Ignorante ilustrado

2012-02-15T15:13:00.000-08:00

César Aira: Una bestia de la mala escritura

Por: Alejandro Aldana Sellschopp

Hace años leí el nombre de César Aira en un párrafo de la novela de Carlos Fuentes: La Silla del Águila, Fuentes no sin ironía mencionaba que el escritor argentino ganaría, en un futuro no lejano, el premio Nobel de Literatura, sin más comencé a buscar la obra de aquel enigmático narrador, la búsqueda fue tortuosa, parecía que nadie estaba interesado en vender sus novelas, y muchos de mis amigos, grandes lectores algunos de ellos, no lo habían escuchado si quiera mencionar, hasta que una buena tarde Pedro Faro, me dijo que había conseguido una loca y descabellada novela de Aira, se trataba de El Congreso de Literatura, la leí de una sentada, sin saber si dicha lectura me había gustado o no, si me parecía bueno o no, si quería seguir leyéndolo o no, mi estado frente a la lectura era de sorpresa, gusto y rechazo al mismo tiempo. Al pasó de los días volví a leer el libro, y mi confusión era aún mayor, decidí seguir leyendo las novelas de César Aira, así fui leyendo una tras otra las obra de éste extraordinario narrador.

La literatura que concibe Aira es una permanente provocación, jamás permite al lector confiarse, no estamos frente a una narración cómoda, recurrentemente nos golpea con figuras, giros, extraños pasadizos que conducen a dimensiones insospechadas del hilo argumental. Aira dista del tradicional escritor latino americano, rehuye los encuentros de escritores, la entrevistas, publica sin parar, cosa que es un gran pecado para un escritor latino americano, tiene alrededor de cuarenta y cinco libros, casi todos novelas cortas, además de ser profesor de literatura, hacer reseñas, traducir y escribir ensayos, todos sus libros se han publicado en editoriales pequeñas, otro pecado para un escritor latino americano, en México afortunadamente lo publica ERA.

César Aira se revela contra la racionalidad occidental, para él la literatura se convierte en un territorio virgen, donde pueden confluir Borges, Sarmiento, Rimbaude, Raymond Rousel, lo fantástico, lo surreal, etcétera, etcétera, todo con un extraordinario manejo de la narración, gozando siempre de una frescura y naturalidad poco frecuente en nuestras letras, no teme al lugar común, lo aborda hasta transformarlo, recurre a la novela histórica con tal rigurosidad que sorprende en la mezcla de sus elementos, así mismo maneja el lenguaje con una hermosa elegancia y en ocasiones con descarado descuido.

Hace apenas unos meses ante una tabla de carnes y quesos, en la tropical noche de Villahermosa, Tabasco, platiqué con Vicente Gómez Montero, y él, gran lector, me habló maravillas de Canto Castrato, la bella novela de Aira, reconozco que fue un regocijo escuchar al maestro Vicente hablar sobre Aira, con su aguda mirada de narrador me descubrió a un narrador que se preocupaba profundamente por la cultura de la Europa prerrevolucionaria, los personajes moviéndose por un amplio espectro espacial: Nápoles, Viena, San Petersburgo; empresarios, teatreros, músicos, músicos y muchos músicos, no era de extrañarse que Gómez Montero disfrutara de dicha obra, sabemos que él es un gran conocedor de ópera, y Aira se había convertido en un excelente cómplice.

César Aira es un juguete rabioso de la imaginación, inventa como un torrencial imparable, lleva cada uno de sus argumentos hasta sus últimas consecuencias, sin parecer importarle romper con ciertas reglas de la narrativa, en su tejido narrativo encontramos una gran cantidad de lecturas perfectamente decantadas. Aira ha declarado en alguna parte: “Nunca me interesó la sensualidad de la palabra. De hecho, lo que escribo es con el tono más claro, más neutro posible. Trato de que la prosa sea casi transparente”, es así como se escribe esta literatura que en verdad nos desorienta, aún cuando en algunos capítulos, los más, nos atrapa por su naturalidad, por ejemplo en “Cómo me hice monja”, uno no puede dejar de leer y reír, que esa es otra cualidad de Aira, el sentido del humor, un humor incluso ingenuo, pero eficaz.

En una entrevista Aira comento que: “El primer y último mérito de un escritor es ser distinto”, y vaya que lo consigue, su forma de escribir es profundamente personal, único, en la misma entrevista César Aira habla de parte de su proceso creativo, y nos muestra un poco la manera que concibe sus novelas: “Ubiqué la acción de esa novela en Ucrania, pero podía haber sido cualquier otro lugar. No sabía, y sigo sin saber, nada de Ucrania. Pero ahora recuerdo que cuando la estaba escribiendo miré una enciclopedia, y ví que Ucrania produce arrabio. Tampoco sé lo que es el arrabio, pero me gustó la palabra, e hice que los villanos pertenecieran a “la mafia del arrabio”, dicha declaración es genuinamente Airiana, seguro que cualquier escritor en ciernes o lector ingenuo puede creer a pie juntillas lo dicho por Aira, sin embargo, al leer las novelas nos damos cuenta que el autor sabe muy bien de lo que habla. Quizá de los elementos de la narrativa que Aira rompe con mayor elegancia es la verosimilitud, y muchos de sus detractores se centran en ese elemento para criticar sus libros, les es inverosímil creer en un narrador que no respete lo verosímil. El mismo Aira dice: “Ahora bien, con mi utilización del azar (…), y mi gusto innato por el surrealismo, mantener el verosímil es un desafío. Para ponerme a la altura tengo que subir todo el tiempo la apuesta de la invención”, es por ello que sus argumentos van creciendo en elementos fantásticos, estrambóticos, y para algunos poco o nada creíbles.

Los lectores de César Aira deben ser tan raros o más que él mismo, dónde encontrar hordas de hombres y mujeres que no dejen de leer una novela en la que existen cambios sin justificación de la trama, o bien se yuxtaponen historias, los personajes mudan de identidad de un momento a otro, y sus finales parecen acelerados, descuidados, como si no importara cómo debe finalizar una buena novela. Es por ello que a sus libros o los amas o los odias, y quienes lo aman se convierten en coleccionistas, buscadores de sus libros en intrincadas librerías, acostumbrados a escuchar un ¡NO! Rotundo acompañado de una mueca de extrañeza de los libreros frente a la pregunta: “¿Tienen algún libro de César Aira?”, recorren, (recorremos) las más diversas editoriales para conseguir sus breves novelas: Achaval, Anagrama, Beatriz Viterbo, Emecé, Era, Joaquín Moertiz, Mondadori, Simurg, Random House, entre otras.

Aira es un escritor bizarro, un erudito que combina el cómic, la ópera, lo arrabalero, malas películas, los deportes, lo políticamente incorrecto, autores desconocidos para la mayoría de lectores, grandes poetas, historia, ciencia ficción, etc, etc. Es y será siempre, a menos que se ponga de moda, un escritor para pocos lectores.

Bajo la pálida sombra de Mozart

2011-11-25T22:19:00.001-08:00

Por: Ignacio Trejo Fuentes

Este texto se publicó originalmente en la revista Siempre!

Hacia 1790, Wolfgang Amadeus Mozart está muy enfermo y padece severos problemas económicos, y gran parte de los mecenas se niegan a reconocer su talento; tiene líos con una Sociedad masónica que le recrimina no ser fiel a los preceptos de ésta y en consecuencia se determina matarlo. Por otra parte, el acaudalado Alexander se propone conocer y hablar con Amadeus, en el plano personal y no en el artístico, porque conoce al dedillo su obra, detalles de su vida y aun conserva partituras y todo cuanto se refiera al músico.

Luego de vivir en el extranjero, Alexander vuelve a su ciudad y se casa con Brigitte, hija de un poderoso terrateniente; los desposados se encargan de administrar la fortuna de ambas familias, y son esos los días en que el hombre se obsesiona por conocer al artista, y para eso se vale de sus relaciones, que tejen una red para lograr el propósito (incluso tiene relaciones con una prostituta que había sido frecuentada por Mozart.)

Alejandro Aldana dispone su rico material en varios planos: va de la tercera persona narrativa a la epístola, y agrega cartas escritas por Mozart y líneas de algunas de sus óperas. El tenor de la prosa es elegante, preciso; y sobresale la descripción de los paisajes y escenarios donde se mueven los personajes. Y qué bien maneja, por un lado, la historia amorosa de Alexander y Brigitte, y por otro la conspiración urdida para acabar con Amadeus (de ahí el título del libro).

Como resultado de sus pesquisas, el devoto de Mozart conoce a miembros distinguidos de la Sociedad masónica, y como condición para ingresar a ella y entregarle documentos pertenecientes al artista, le encomiendan matarlo. ¿Qué hacer? ¿Asesinar al genio con tal de conocerlo muy de cerca? Eso sería traición, de modo que escapa a otra ciudad mientras calibra el asunto. De regreso a casa, se encuentra con que Mozart ha muerto, y pende sobre él la sospecha de haberlo envenenado. No cuento el final, pero aseguro que es estrujante.

Sospecho que la novela contiene datos, guiños que no alcanzo a comprender; porque hay referencias culturales e históricas precisas, mas otras me parecen símbolos para mí indescifrables. Quienes conozcan la masonería y la vida de Mozart de seguro apreciarán mejor la obra de Alejandro Aldana (Chiapas, 1973).

El autor ha publicado varios libros, y es además promotor cultural, editor y ensayista. Esta novela no decepcionará a quienes la lean.

Alejandro Aldana, Bajo la pálida
sombra de Mozart. Instituto Estatal
de Cultura de Tabasco, México,
2010; 241 pp.

AMLOVE

2011-11-16T15:19:00.000-08:00

AMLOVE

Por: Jeremías Marquines

La designación de Andrés Manuel López Obrador como candidato presidencial de las izquierdas mexicanas les ha cambiado el escenario y la vida a varios de los políticos que sentían que la elección del 2012 era sólo asunto de mero trámite. Uno de ellos, es el soso aspirante a la candidatura del Partido Acción Nacional (PAN), Ernesto Cordero quien, según dicen, ya no será el abanderado de su partido, pero tampoco Santiago Creel. El otro, es el candidato del PRI, respaldado por Televisa.

El aspirante panista a la candidatura presidencial, que hasta esta semana se asumía como delfín del presidente Felipe Calderón, será cordero sacrificado en las próximas semanas en aras de la estrategia. Lo que sucede es que, de acuerdo a la opinión de los expertos, Cordero no tiene ni la habilidad ni la experiencia política necesaria para enfrentar a un verdadero monstruo de la política como lo es López Obrador. Cordero es un personaje unidimensional, gris oscuro, que sólo es capaz de repetir las frases que le preparan sus asesores. Su desproporción es tal, que de pronto le ponen a decir cosas que rebasan por mucho una figura tan aguada como la suya, como por ejemplo: cuando dice que “no se preocuparía demasiado por López Obrador pues el PAN ya le ganó una vez”. La frase de por sí torpe porque revive el espectro del fraude cometido a López Obrador en 2006, es además, una balandronada que le queda demasiado grande a un borreguito como Cordero.

Por cosa de estrategia, es muy posible que sea Josefina Vázquez Mota y no Cordero, la que represente al PAN; los asesores panista esperan explotar al máximo la cuestión de género y creen que eso limitaría mucho el habitual pugilismo político obradorista, y al mismo tiempo reduciría la imagen chocarrera del priísta Peña Nieto. Para los intereses electorales panistas da mejor resultado Vázquez Mota que Cordero.

No obstante, también hay las versiones de que, derivado de los recientes números electorales obtenidos en Michoacán donde el PRD y el PAN fueron derrotados, exista la posibilidad de que en un hecho inédito pero no imposible, ambos partidos puedan cerrar filas y operar bajo un esquema de concurrencia con el fin de evitar el regreso de la corrupción al gobierno federal. Todo es posible, pero además, es una realidad absoluta que, si hoy fueran las votaciones para presidente de la República y el PAN y el PRD fueran separados, el ganador indiscutible sería el PRI. Y este hecho se da, no como campechanamente creen algunos, de que la mayoría de los mexicanos quieren el regreso del PRI, sino porque la población de México está severamente dividida. Si el PAN y el PRD superaran sus traumas caciquiles, demostrarían que la mayoría de México no quiere el regreso del tricolor, pues los votos de ambos partidos superan por mucho el índice electoral del PRI como quedó acreditado en Michoacán.

De lo que no hay duda, es de que, el Andrés López Obrador de hoy no es ni la sombra del que, según Cordero le ganó el PAN en el 2006. El candidato de las izquierdas es hoy un hombre que proyecta más tranquilidad y estabilidad emocional y política que sus contrincantes de los otros partidos; físicamente, sigue siendo un personaje con gran dinamismo y versatilidad. El López Obrador del 2012, no es el tipo necio al que le tendieron trampas mediáticas para exhibirlo hasta la saciedad, ahora es todo lo contrario: es un político mesurado, con gran paciencia para escuchar y expresar sus opiniones. Es el hombre que acepta con serenidad “una mayor cooperación internacional en materia de seguridad y desarrollo económico”, este es el mensaje que envió en su discurso del martes a los Estados Unidos, el gran elector.

Ahora el ex jefe de Gobierno de la Ciudad de México está cambiado, por primera vez en varios años se reunió con empresarios de Monterrey, sede de algunos de los grupos económicos más importantes del país y que en el pasado no querían ni verlo en pintura. Asimismo, viajó a Estados Unidos para hablar en el Centro Woodrow Wilson, uno de los espacios de reflexión académica y política más importantes de ese país.

De acuerdo a las encuestadoras la evaluación negativa del virtual candidato pasó de 47% de los electores en 2007, a 29% en las mediciones de este año. Y aunque eso no basta para hacer un buen papel en las próximas elecciones presidenciales, la nueva imagen de Obrador tiene el potencial suficiente para recuperar más terreno en corto tiempo y colocarse, con el apoyo de Marcelo Ebrard, como la opción más sensata y mejor capacitada para gobernar México.

A lo anterior, hay que sumar que en esta ocasión, a diferencia de hace seis años, Obrador parece ser el favorito de la Casa Blanca, en Washington, sobre todo, porque aun contra la especulación fanática, es el candidato que mejor garantiza al gobierno de ese país mantener la lucha contra el narcotráfico que representa uno de las mayores riesgos para la seguridad interna de E.U., país que no desea un gobierno mexicano pactista con el terrorismo de la droga al que asocian la figura de Peña Nieto.

Por donde quiera verse, las circunstancias hacia el 2012 se están alineando positivamente a favor del político tabasqueño. De allí que algunos grupos de poder como el emporio Televisa que ya se ha definido por Peña Nieto, traten de nuevo como lo hicieron en el 2006, de manipular la frágil conciencia mexicana para impedir desde ahora que Obrador continúe su carrera ascendente. Echando mano de todos sus recursos mediáticos, los televisos quieren sembrar la idea de que ni juntos PAN y PRD, le ganarían al PRI. La estrategia mediática de televisa es tan obvia y burda como la de oponer la opinión de Peña Nieto a cualquier tema de importancia nacional que pase por sus pantallas. Mientras AMLO sigue vetado en esa televisora.

Por si fuera poco, una extraña coincidencia de dos opinadores importantes se pudo leer esta semana en El Universal. José Cárdenas tituló su artículo “El PRD, desahuciado”; mientras que Leo Zuckermann, le llamó “El fin del PRD”. La tesis que manejan los dos es que “Hoy el Partido de la Revolución Democrática ya no da para más. Está perdiendo elecciones al por mayor”; y que por lo tanto, López Obrador no tendrá oportunidad ante el priísta. Más claro ni el agua.

Pese a la adversidad, AMLOVE como le han comenzado a llamar en las redes sociales debido a su propuesta de crear la nueva “república amorosa”, sigue adelante. Pese a todo, la cúpula perredistiana chuchista se resiste a salir a festejar a su mejor candidato. Pese a que el PRD debido a líderes desobligados socialmente se hunde cada día más, la esperanza de la gente sobrevive en la figura obradorista mientras esperan la hora de la revancha en el 2012. ¿Entonces a qué se dedicarán los chuchos?

César Aira: Una bestia de la mala escritura

2011-10-14T16:19:00.000-07:00

César Aira: Una bestia de la mala escritura

Por: Alejandro Aldana Sellschopp

Los Amorosos no callan

2011-09-22T16:06:00.000-07:00

¡LOS AMOROSOS CALLAN!

Y nos dejan

Su silencio más fino, el màs tembloroso, ¡El màs insoportable!

- Por Motserrat Soler.

13 años de actividades ininterrumpidas.

Octubre de 1993, ¿Una escuela de Escritores?

¡En San Cristóbal, habrán Diplomados en literatura! Bueno es que a San Cristóbal, comiéncen a pasarle cosas buenas: Una Escuela de Escritores -¿Para qué? Preguntan los demás:

13 años de diplomados en creación literaria.

Para encontrar una identidad que late muy profundo, para reunir fuerzas y valorar “eso” que le da a otra visión de las cosas, para poder caminar por las palabras y encontrar un nombre propio: Montserrat, y saberse invisible entre su eco.

1994 Que viene la guerra, que la Paz se tarda...

Es necesario ahuyentar a esos demonios, ¡Un festival para conjurarlos! Eso dijo José Antonio, y convocó a los hacedores de cultura para que la muerte no se quedara. Nos reunimos todos en enero, sobre un camión, en el parque, con canto, poesía, pintura, fotografía, teatro... Porque vino la guerra y cayó como vino amargo sobre los buenos planes. -Dile que se vaya. -¿Cómo?, - ¡Díselo con poesía!: -Porque ya me voy a ver / a doña muerte de cerca / a ver si de mí se apiada / a ver si de mi se aleja....

El festival se hizo. También en 2003, cuando los poetas internacionales convocaron a pronunciarse contra la guerra de Irak bajo el grito de NO EN NUESTRO NOMBRE, También José Antonio nos convocó de nuevo Ante la guerra., Los Amorosos NO callaron.

Al 94 llegó el mes de julio ensangrentado. Y sólo estaban ellos creyendo en la poesía. Estuvo Maura, estuvo José Antonio, ese día 25, serenos, ante mi desesperación, diciéndome que no estaba sola. Estaba la poesía. Quién cree en la poesía en estos tiempos? A quién le importa. En lo único que pensamos es en sobrevivir. Y la poesía siempre nos sobrevive. Ella es el último refugio, la muleta, la última medicina, los santos óleos... Al 94 sobrevivimos juntos, con la amorosa poesía de Los Amorosos... Me fui a tierra caliente, y en vez de libro parí otro hijo, las páginas pueden esperar, tienen paciencia infinita... Así llegó el nuevo siglo y con ello...

13 años en la formación de escritores mayas y mestizos.

Los Amorosos buscan... Encuentran.... Nuevos idiomas para los sonetos. En Maya, que se midan ahora las palabras! Hasta contar 13, el número maya del supramundo. En el renacimiento de literatura Maya fue primordial la guía de Los Amorosos.

13 años de publicaciones.

Desde un libro de plata, hasta los indispensables. (Con perdón de mi misma por jamás haber superado ese pánico a la hoja encuadernada). Sólo quiero que sepan que ahí comenzó este camino que no acaba, que me acompaña y se guarda hasta ese día, cuando yo ya no estorbe podrá posarse en páginas. Pensaba hacerlo el 27 de abril del 2004, pero llegó la muerte y me clavó su estaca hasta secar sus huesos en los míos.

13 años de seminarios de composición en poesía y narrativa.

Que suerte tan inmensa sentarnos en esa aula, cobijo en esa etapa. En sus paredes, los ojos de poetas sobre nuestras cabezas. Ahora sabemos que es endecasílabo.

13 años de recitales poéticos.

Ese 94 éramos solo cuatro, y nos fuimos invitadas por la UNACH para leer a Tuxtla. Poco a poco se fue calentando la llamita, hasta ser fuego y hoguera que cose el pan. Hubieron muchos, muchos recitales más. Es una gran cosecha:

13 años de presentación de libros.

El de Saidé, de Ulises, de Antonio, de Alejandro, de Ruperta, de Josías, de Martín Mérida... De todos, el mío no fue nunca. -¿Otra Rosario? ó es mejor o mejor no es nada, dijo en aquella lectura José Antonio.Esa enseñanza perdura y me hace respetar con las mayúsculas a esa energía que salva el curso de la sangre, que se llama poesía.

13 años de conferencias.

AHI TOMÓ CAFÉ JUAN GELMAN y, aunque esa esquina cierre, ese acto de la historia, es ahora imborrable.

13 años de talleres de fomento a la lectura.

Y de poesía!, cuando en México se tiene el 1.8% de nivel de lectura, y de eso el 0.01 será poesía En Los Amorosos la leyeron.

13 años organizando festivales de poesía, arte y cultura.

El último fue el más tembloroso, y al corazón del mismo apellido, el más insoportable, porque ahora estamos solos, solos, solos...

13 años de premios para exalumnos y maestros.

Gracias por los míos porque suyos son...

13 años de premios para la Escuela de Escritores.

El primer premio fue que Los Amorosos hubiesen estado en la esquina de José Felipe Flores y Benito Juárez, el primer premio es que hayan abierto sus puertas y se hayan sostenido, aún en los embates y tormentas. El primero de los premios fue haber encontrado un entusiasta José Antonio que se atrevió a zambullirse en la poesía. Y a la elegancia de Maura que escogió a esta ciudad para quedarse en ella y enriquecerla con sus colores durante 13 años. Los demás fueron segundos, de triunfo ante el esfuerzo y orgullo para Los Amorosos.

13 años de lecturas de nuestros libros en Canadá, Argentina, Honduras, España, El Salvador, Estados Unidos, Alemania, Guatemala, Austria. Michoacán, D.F., Guadalajara, Jalapa, Monterre, Campeche. En Tuxtla Gutiérrez, Tapachula, Zinacantán, Cancuc, Oxchuc, Yajalón.

Cada quien tiene su historia, cada quien la cuenta con sus propias palabras, pero cada uno de los escritores que por ahí pasamos, reconocemos un antes y un después de haber cruzado esa puerta. Los Amorosos fueron parteaguas. Al salir fuimos más completos, con más hambre de cultura y más ricos (porque el dinero, es la riqueza de los ignorantes.)

13 años con más de medio millón de visitas en nuestra página web: http://www.indigenouspeople.net/frontera/

13 años fomentando la unidad entre pensamiento crítico y belleza.

Indiscutible. Dualidad indivisa en nuestros corazones.

A sus 13 años el Espacio Cultural Jaime Sabines te espera para finalizar un ciclo: el del treceno verso que va a la luz.

Hoy 9 de septiembre se clausura esa esquina y con ella un trozo de la vida que no acabará nunca...

Esperaremos el Alejandrino.

Comenzará septiembre José Antonio y con sus días tus pasos recorriéndonos

El 9 de septiembre con tu espacio se cerró nuestro párpado para guardar la penúltima lágrima

nos hiciste amorosos, y nos quedamos llorando esta vida que sin ti se hace más larga

Y viene el 24 con tu ausencia sembrada, queremos florecerla, te pensamos, y ninguno te iguala, células somos todos iluminados siempre a media noche por el filo de tu alma

Y no fue tu poesía ha sido toda la que tu nos leiste la que acercaste duro a las pupilas

Con esa que prendiste nuestra llama.

José Antonio Reyes Matamoros

2011-07-26T17:14:00.000-07:00

Nuevas ausencias

JUEVES, 14 DE JULIO DE 2011 06:01

Por: Rodrigo Núñez de león
Mi amigo José Antonio Reyes Matamoros se ha vuelto eterno, desde hace cuatro meses se esfumó de este mundo y nadie sabe donde andará fundando espacios para la creación y difusión de las artes y culturas o editando las obras de noveles escritores. La artista y pintora Maura su compañera ha de estar inconsolable, ojalá que estas breves palabras evoquen y sirvan para que todos los que gozamos de la amistad de José Antonio y Maura al unísono les transmitamos sinceros abrazos en señal de dolor, de duelo compartido.
Cuando Chiapas vivió una efímera pero significativa guerra para reivindicar a los pueblos, las etnias chiapanecas, a los hombres y las mujeres casi por siempre colonizados al interior de este estado y del país, Maura y José Antonio dieron vida, fundaron, el Centro Cultural Jaime Sabines en una casona de San Cristóbal en la que funcionó una escuela de escritores sucursal de la SOGEM, una galería-librería y un restaurant que servía excelentes platillos y buenas bebidas. El centro cultural estaba ubicado a dos cuadas de la calle Real de Guadalupe. Carlos Jurado pintó y colgó en la pared más visible de aquel espacio un retrato, con proporciones de mural, del famoso doctor sancristobalence que en tiempos del imperio español fue médico del rey y destacó como inventor, por lo que la calle donde estuvo el Centro Cultural Jaime Sabines hasta la fecha se llama Felipe Flores. Algunas pinturas de Maura y otros fotógrafos y artistas cuyo nombre no recuerdo decoraban la casona en la que la gente podía sentirse a gusto y expresar con libertad sus ideas sin temor ni acciones de censura .aunque afuera todavía retumbaban los ecos de los diálogos en la catedral en los que los beligerantes iniciaban un diálogo por la paz cuyos acuerdos no se han cumplido en su totalidad. Muchos poetas y escritores leyeron allí parte de sus obras. La poeta Ámbar Past presentó la revista artesanal La Jícara cuyas ediciones son una obra maestra de impresión serigráfica del taller Leñateros que Ámbar fundó con mujeres indígenas que también son poetas que saben hacer a mano bellos papeles y dibujos. No serían suficientes estas líneas para referir todas y cada una de las actividades que se llevaron a cabo en el Jaime Sabines coleto. Pero puedo informar que el propio poeta mayor, cuyo nombre honraba aquel espacio, aceptó con beneplácito que llevara su nombre.
Da tristeza y nostalgia porque hoy ya no están por acá ni Jaime Sabines ni José Antonio Reyes Matamoros y el Centro Cultural cerró sus puertas hace algunos años. Maura ya no radica en San Cristóbal. ¿Quien se animará para continuar con la promoción cultural democrática e independiente ?

Oscuridad y luz Bajo la pálida sombra de Mozart

2011-07-23T01:04:00.000-07:00

Oscuridad y luz bajo la pálida sombra de Mozart

Luz Helena Horita Pérez

Bajo la pálida sombra de Mozart es una invitación abierta a reconocer el carácter complejo de la realidad. Alejandro Aldana rehúye del facilismo en la literatura a través de la creación-recreación y renovación de la mirada sobre uno de los músicos más geniales que ha tenido la humanidad, Wolfgang Amadeus Mozart. En esta obra se hace patente la búsqueda constante de Aldana en la construcción del hacer artístico literario, entregándonos una novela bajo la estructura decimonónica pero enriquecida con el manejo de lenguaje, voces narrativas y recursividad que se perﬁlan como el sello creativo del autor, y que se despliegan en la conformación de indicios para descifrar las premisas ﬁlosóﬁcas que subyacen al texto.

Ante la pregunta obligada “de qué trata la novela” corro el riesgo de contestar sin abarcar la totalidad y riqueza de su contenido, ya que los niveles de lectura, en ejercicio pleno de la hermenéutica, permiten identiﬁcar bien la historia de búsqueda, prueba y retribución del héroe, bien la historia de amor donde almas gemelas encuentran su trágico destino, o un suspense con una multiplicidad de posibilidades alrededor de la muerte de Mozart, subsistiendo como condición tácita la naturaleza del sino.

Es la historia de Alexander Distel, joven burgués acaudalado de la Alemania de ﬁnes de siglo XVIII, cuya posición social y económica, alta educación, y espíritu crítico se combinan con una obsesión casi enfermiza por conocer a Mozart. Su encuentro con Brigitte, joven aristócrata de

notable belleza, argumentos ágiles e inteligentes y con quien comparte la aﬁción por el músico salzburgués hace surgir entre ellos una profunda atracción que, envuelta en juegos sexuales y seducción intelectual los lleva a identiﬁcarse mutuamente como “espíritu de su espíritu”, seres de la misma materia. Christoph, amigo y conﬁdente de Alexander desde la niñez, joven de espíritu libre se convierte en el cómplice ideal en la búsqueda por conocer a Mozart el Mago, ya que al joven Diestel le ha sido revelada la verdadera naturaleza de Amadeus como Mago cuya creación sólo puede ser entendida como manifestación de una comprensión del Universo sólo desvelada por almas extraordinarias.

Esta visión es la que mueve el ánimo y energías del Alexander: conocer al Mago, y en esta empresa es la Hermandad masónica la vía perfecta para acercarse al genio. El origen aristócrata de Christoph lo convierte en el interlocutor perfecto frente a la Hermandad, sin embargo conseguir este acercamiento coloca a Alexander en el centro de una conspiración cuya única ﬁnalidad es “la salvación del alma de Mozart”. La propuesta de la conspiración planteada por Aldana parte de reconocer a Mozart como revolucionario por excelencia, como lo ha señalado acertadamente Vicente Gómez Montero, Mozart es revolucionario por rebelarse contra la explotación y la creación por encargo,

condiciones que suprimen la naturaleza misma del arte: la Libertad.

Sobre la estructura de la novela

Estamos frente a veintiséis capítulos, cada uno de ellos con un exordio que va desde fragmentos de cartas de Mozart, dirigidas casi todas ellas a su padre, así como textos de Don Giovanni, Réquiem y La ﬂauta mágica; cabe precisar que esta última ópera es la clave sobre la cual se ha escrito Bajo la pálida sombra de Mozart. A través de la recursividad Aldana plantea una novela fractal donde la trama de La ﬂauta mágica se desdobla y reformula a lo largo de la historia, llegando inclusive a insertarse a sí misma en la narración. De esta forma podemos encontrar en los dos primeros capítulos un eco a la obertura y la primer escena donde Tamino es perseguido por una gran serpiente, preﬁgurando el destino de Alexander en su espíritu atormentado tras el primer encuentro fortuito con la Hermandad.

La imagen especular de ambas tramas persiste en los personajes principales: Tamino, Pamina y Papageno en relación perfecta con Alexander, Brigitte y Christoph; sin embargo esta imagen se trastoca en el transcurso de la novela. Al igual que en la trama de La ﬂauta mágica el genio

malo que ha secuestrado a Pamina se descubre como en el sacerdote sabio Sarastro, y la Reina de la Noche de ser la madre desconsolada se revela como un personaje maligno, así también Aldana nos revela la verdadera naturaleza de Brigitte y Christoph, ecos de la Reina de la Noche

y Monostatos respectivamente. Esta revelación es la piedra de toque donde se deﬁne el destino trágico de Alexander con una maravillosa vuelta de tuerca de la historia.

Es notable el uso de ﬁguras de recursividad, cajas chinas llamadas así por Vargas Llosa, las cuales se aprecian a lo largo de la obra con diálogos entre Alexander, Brigitte y Christoph a través de las que abren espacios donde se develan aspectos de la situación política y económica de la Alemania y la Europa de ﬁn de siglo XVIII, los intereses y prácticas de la aristocracia y burguesía, las condiciones de censura de artistas como el Marqués de Sade y sobre todo aspectos relevantes sobre la vida de Wolfgang Amadeus Mozart.

Voces narrativas y personajes

El manejo de las voces narrativas en esta obra es fundamental para el tratamiento de los personajes. En la mayoría de los capítulos prevalece la narración en presente y en tercera persona administrando aﬁnadamente diálogos y narraciones incrustadas (recursividad que Aldana maneja con destreza); es bajo esta voz donde observamos la transformación Alexander como protagonista principal en esta historia de búsqueda y prueba para alcanzar su destino. La voz omnisciente nos devela los pensamientos e inquietudes de los personajes, enriquecida de indicios para reconstruir a partir de ellos las costuras invisibles que articulan las acciones.

Alternada con esta voz narrativa aparece la primera persona, voz con “la veracidad del Yo” que únicamente le es válida a Christoph a través de la correspondencia que mantiene con su amigo Alexander; esta voz epistolar evoca la de Mozart en los fragmentos de cartas con que abren catorce de los veintiséis capítulos; la naturalidad en el lenguaje de Christoph cimienta la lograda construcción del personaje, controvertido y complejo, haciéndolo entrañable.

El tratamiento que Aldana da al personaje de Amadeus se encuentra maniﬁesto desde el título de la novela Bajo la pálida sombra de Mozart, ya que a pesar de ser la ﬁgura alrededor de la cual se desarrollan las acciones, el motor mismo de este movimiento, aparece únicamente

referenciado en la voz de otros personajes.

Temas secundarios

La obra tiene como eje la búsqueda de Mozart lo que integra la música como elemento necesario ya que es esta el lenguaje a través del que se expresa el espíritu del mago. La naturalidad con que aparece en el texto nos provoca, invariablemente, a buscar la obra del músico para disfrutar de ella durante la lectura o acaso intentar descubrir las claves que guarda. Hablar de Mozart también implica ubicarnos en un contexto histórico determinado, el siglo de la Ilustración que enarbola la razón como guía y luz de la humanidad. Aldana conoce bien esta época en que la aristocracia y clero son cuestionados por la burguesía, Alexander es hijo de su tiempo y lo vemos exponer su pensamiento e inquietudes en el transcurso de la novela, comprendiendo los lazos de pensamiento libre que lo unen a la ﬁgura de Amadeus.

No podemos obviar relación ﬁlial padre – hijo/hija como tema relevante en la novela. Alexander, Brigitte y Mozart son personajes que Alejandro Aldana perﬁla desde la estrecha relación con sus padres. Son estos universos de cercanía al padre donde se anclan los caminos de cada uno, el aristócrata Hermann Duncker quien “quiere a Brigitte como al varón que jamás pudo tener”, Alexander “el viejo” quien se preocupa en cómo aprovechar junto con su hijo las circunstancias políticas y económicas de Alemania para mejorar sus negocios, y Leopold Mozart como guía de Amadeus aún desde la distancia, inﬂuencia que se hace patente en cada fragmento de carta seleccionada por Aldana.

Ambiente y condición de luz

Aldana maneja cuidadosamente los ambientes desde las primeras líneas, cargadas de acciones y tensión logra recrear las atmósferas con el uso preciso y certero del lenguaje, precisión que sólo puede conseguir a través de un conocimiento amplio de la época en que se desarrolla la historia,

haciendo evidente la investigación exhaustiva realizada por el autor. Aunado a lo anterior el logro de los ambientes se explica por la minuciosa deﬁnición de la condición de luz para cada una de las escenas. A pesar de que en la obra se encuentran momentos luminosos como condición de un estado de alegría y plenitud como lo es el encuentro entre Alexander y Brigitte y los múltiples viajes que realizan a través de Europa; sin embargo es el tono oscuro el que predomina durante la novela; la referencia constante a la Noche y a la Oscuridad son reﬂejo no sólo de un estado tímico disfórico, sino que en el plano paradigmático, la dualidad Luminosidad/Oscuridad parecen corresponder a la dualidad Apariencia/ Real-Verdadero, de forma tal que es en la ausencia de luz desde donde se inicia el camino hacia la Verdad.

Leer Bajo la pálida sombra de Mozart es acechar la Oscuridad, explorar los designios que se encuentran tras la noche, esa oscuridad no del mal, sino oscuridad consubstancial a la Luz, a la Verdad; esta novela nos lleva a intuir que más allá de lo evidente se urde una trama en la que no tenemos mas opción que aceptar el designio marcado por el Gran Arquitecto.

Finalmente, ante la pregunta “quién mató a Mozart” no puedo más que reconocer: de lo único que estoy segura es de las múltiples posibilidades de respuesta, varias tesis rondan mi cabeza, pero antes de sustentar una sin temor a errar, los invito a leer la novela y descubrir juntos lo que

nuestro autor plantea.

San Cristóbal de Las Casas, Chiapas

Julio 08, 2011.

Asesinan a Facundo Cabral

2011-07-09T12:33:00.000-07:00

Guatemala/ACAN-EFE

El cantautor argentino Facundo Cabral fue asesinado hoy por un grupo de sicarios en la capital guatemalteca, cuando se dirigía con su representante al aeropuerto internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba. Cabral ofreció un recital el pasado domingo en el Teatro Nacional Rubén Darío, de Managua.

El portavoz de la Presidencia guatemalteca Ronaldo Robles, dijo a Acan-Efe que Cabral, de 74 años y quien se encontraba en Guatemala desde hace una semana, murió como consecuencia de múltiples disparos y que los miembros de su seguridad no pudieron repeler el ataque.

"Fue un atentado directo en su contra perpetrado por sicarios que utilizaron fusiles de asalto", precisó Robles.

El funcionario aseguró que el presidente guatemalteco, Álvaro Colom, "esta consternado por este hecho cobarde", y aseguró que tres equipos especializados de investigadores han sido asignados para trabajar en el esclarecimiento del asesinato del cantautor y poeta.

En el ataque también fue herido de gravedad el promotor artístico y empresario de origen nicaragüense, Henry Fariña, quien se debate entre la vida y la muerte ingresado en un centro asistencial de la capital guatemalteca. Fariña trajo a Cabral a Nicaragua y aparentemente promocionó sus dos últimos conciertos por Guatemala.

Medios locales que citan a testigos presenciales del ataque aseguran que los sicarios iban en dos vehículos de modelo reciente, y que los integrantes del equipo de seguridad del cantante se enfrentaron a tiros con éstos cuando intentaban detenerlos.

El vehículo en el que viajaba el trovador argentino quedó estacionado en la entrada de una estación de bomberos, a donde el conductor acudió en busca de ayuda.

Facundo Cabral, quien inició su carrera artística a los ocho años de edad, nació en la ciudad de La Plata, en la provincia argentina de Buenos Aíres, el 22 de mayo de 1937.

El autor de la mundialmente famosa canción "No soy de aquí, ni soy de allá", entre otras decenas de composiciones, en su último y fatal viaje a Guatemala ofreció dos conciertos en los que fue aplaudido por centenares de seguidores, uno en la capital y el último, la noche del viernes, en la ciudad de Quetzaltenango, al oeste del país.

bajo la pálida sombra de Mozart

2011-06-07T18:04:00.000-07:00

Bajo la Pálida Sombra de Mozart: Novela de Alejandro Aldana Sellshop

Por: Luis Reyna

Queridos amigos y amigas, hoy tengo el honor de presentarles una novela deliciosa, comestible, enriquecedora, tengo el honor por partida doble o triple, pues Alejandro Aldana es mi amigo y estoy en Yajalón su pueblo natal; me siento muy honrado. Después de recorrer muchos mundos, muchos, regresó para hacer lo que hacen pocas personas de su tamaño intelectual, trabajar en la educación de su gente. Hoy amigos y amigas agradezco la invitación a este querido Yajalón ciudad de grandes escritores y lugar donde nació un importante movimiento literario que todavía dará mucho al mundo. Gracias.

Con un lenguaje sencillo, Alejandro nos da una novela erudita y nos lleva a la Viena de la segunda mitad del siglo XVIII, la describe con detalles de preciosismo arquitectónico, del clima, alimentos, ropas, diversiones, rostros. A cada página se despliega un conocimiento profundo de los pueblos germano - austriacos y sus costumbres en esa época, la época de Mozart.

La novela nos cuenta una historia ocurrida en dos universos, unidos por el hado de un destino tal vez fatal, tal vez mítico. Uno es Mozart a través de sus cartas, de él, de su voz percibimos al ser humano, su sencillez, vemos al hombre de carne y hueso, sus debilidades, su carácter, sus relaciones con el poder, la familia, los amigos, las crisis emocionales y de dinero. El otro universo es la del genio, el mago, el alquimista de la música, el semi-dios, contado desde la vida y percepción de uno de los personajes; Alexander su contemporáneo quien solo conoció a Mozart por su música. Junto a él (Alexander) están Christoph su amigo entrañable y Brigitte su esposa, una triada de nobles extravagantes y ricos. La música de Mozart hace hervir la sangre de Alexander, admira su creación por encima de todo, esta consiente que la obra de este genio es superior a la vida del mismo, en la música de Mozart Alexander encuentra la Magia de la eternidad, admira con militancia y fervor a Amadeus, ya desde entonces percibe las contradicciones que habitan al genio, al mago de Salzburgo, presiente la fatalidad y eternidad del personaje. Mozart es un Aquiles, de la música, vencido solo por su propia humanidad.

La flauta mágica, última Opera puesta en escena en vida de Mozart y Dirigida por él mismo, lleva el ritmo, es el punto de unión de los dos Mozart, el humano y el semi dios. Una Opera que solo puede ser interpretada por artistas con un alto grado de virtuosismo. Una Opera que lleva las claves del misterio de la vida, obra y muerte del genio.

Alexander que por su situación económica y política podría encontrar en cualquier momento a Mozart, se niega a un encuentro casual, él busca al mago, a ese ente que posee el cuerpo de Mozart, La metáfora es: Puedes encontrar al humano, pero no te acercarás al genio, a la magia que hay dentro de él. Esta proviene de un ámbito no humano, vedado para los simples mortales. ¿Esto podría aplicarse a cualquier persona? Quiero pensar que si. ¿Por qué entonces para que preocuparse tanto y por traer a Mozart a Yajalón, a Chiapas, a México, si no presintiéramos que al hacerlo un pedazo de ese pequeño dios nos transformará, y algo de esa historia ocurrirá acá?

Mozart fue miembro de la Logia escocesa, fueron ellos quienes derrotaron al absolutismo de las monarquías en Europa e instalaron los parlamentos, que debilitaron a la nobleza y su poder. Mozart que no era noble y toda su vida fue tratado como cualquier músico por esta rancia y en muchos sentidos, ignorante nobleza. Mozart fue en su época un liberal y un libertino. Esta parte de la vida del genio de da sabor al personaje, trasciende porque su música, que podría ser la voz de dios, proviene de un hombre que se disfraza de arlequín y hace parrandas en su casa hasta el amanecer, que sufre y debe dinero como todos, que no le alcanza con lo que gana. Su deidad es quizá la de Fauno, todo cuanto recibe lo gasta en extravagancias, en sueños, trata de vivir una realidad que no le es permitida por no ser miembro de la nobleza, por muy Mozart que sea.

La vida de ambos personajes Mozart y Alexander esta entrelazada, íntimamente vinculada, el destino los une, son hermanos astrales. Todo ocurre en una emocionante trama de misterio y erotismo, acompañada siempre de música: violines, pianos, violoncelos, arias. Una danza de vida, muerte, luz, que se intrican en los misterios de la masonería. Un universo simbólico que se va develando a la luz del genio de Mozart, quien es el único que comprende y habla el lenguaje de dios.

Al mundo lo afligió la muerte prematura de Mozar. Una cortina de humo formada de todo tipo de especulaciones sobre su muerte envuelve la historia del genio cuya obra es ya de por sí, mítica. Mozart murió de 36 años de edad, su legado es la música más esplendorosa y monumental jamás escrita, comprende 626 opus, 41 sinfonías, 28 conciertos para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos, sonatas (que constituyen piezas clave de la música mozartiana), música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos) 61 divertimentos, serenatas, marchas; y 22 óperas.

La totalidad de la novela ocurre Bajo la Palida Sombra de Mozart, y como un destino irremediable esta sombra, cielo e infierno de Alexander se extiende hasta hoy día. Es tan grande y sublime el genio, que todo cuanto se hable de él será siempre bajo su pálida sombra.

Un Genio así no le cabe a la miseria de este mundo por eso Mozart quizá fue asesinado, quizá no soportó mas su humanidad, vivió con intensidad frenética, trabajaba hasta caer de cansancio, presentía su muerte y eso lo impulsaba a trabajar aun más. El mito de Mozart no nace con su muerte, solo se enriquece, las historias disímbolas y contradictorias de su muerte se entretejen para hacer del mito un nudo gordiano, los Masones, la envidia, su grandeza, la preservación del mito.

Bajo la pálida sombra de Mozart, es una reflexión profunda de la vida y obra del Genio de Salzburgo, una novela de divulgación histórica magistralmente trabajada, en hora buena para la literatura y para Mozart que sigue vivo, más vivo que siempre.

La otredad en la novela Salón de Belleza de Mario Bellatín

2011-06-04T18:47:00.000-07:00

La otredad en la novela Salón de Belleza de Mario Bellaitn

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Comencemos diciendo que a Mario Bellatin le importan un pepino las teorías literarias, sobre todo aquellas que pretenden decirnos cómo debe escribirse una novela.

Cada novelista encarna un arte poética que se materializa en el entramado de lenguaje, trama, personajes, etcétera, etcétera, quizá lo único que mantiene Bellatín en su ya amplia obra es la necesidad de comunicarse con el otro, ese otro al que observa a través de su ojo de cíclope narrador.

Bellatín comenzó a escribir a los diez años de edad, cuando decidió hacer un libro sobre perros, en ese mismo instante nació en él la culpa de ser escritor, en primer lugar por aparecer en casa como un testigo de las tareas familiares, un ente que registraba los actos de los otros, y en segundo lugar por entender que su tarea era la más inútil de todas las tareas que pudo haber elegido. Su familia, que no soportaba la idea de un niño espía en casa, trató de disuadirlo, generando el efecto contrario, Bellatín ahora escribía por rebeldía contra esos otros, en las letras se reafirmaba. Aquel libro sobre perros, que nunca fue publicado, constituyó el acercamiento de uno de los escritores más extraños entre los extraños, con la otredad.

He elegido su novela Salón de Belleza para reflexionar sobre esa relación con los otros a través de un análisis que parte de ciertas categorías hermenéuticas.

En Salón de Belleza el personaje principal, se encuentra frente a una dilema ético, aceptar o no a los huéspedes que ocupan mucho tiempo las camas. En medio de la pandemia y la tragedia que ella conlleva, el personaje encuentra una disyuntiva que pone en juego sus principios, ésos que lo llevaron a tratar de ayudar a los infectados. Él ha construido un entramado de reglas que ha prometido no romper; sin embargo, existen situaciones que lo obligan a romperlas, es decir, frente a un imperativo humanitario las reglas deben dejarse aún lado. Su carácter de verdad se hace relativo y es necesario buscar otras formas de acción que sean efectivas para conseguir los objetivos humanitarios. Es por ello que dicho personaje se encuentra en una crisis moral, donde se ponen en juego los principios y valores éticos. Él se debate entre la misericordia como elemento ético y la responsabilidad de cuidar a sus semejantes, sabe que existe un compromiso con el otro, y se entrega a éste aun cuando corre riesgo de contagio.

El carácter ético se presenta al preguntarse ¿Hasta dónde debe practicar sus propias leyes?, Él mismo las creo; pero la situación de crisis lo obliga a replantearse dichas leyes, entiende que la dignidad del enfermo está sobre sus propias normas, así que debe buscar la forma de resolver el problema práctico, aun cuando el verdadero debate es en el terreno de la ética. Él comenzó ayudando a los huéspedes por conmiseración, pero al paso de los días ese elemento moral se transformó en un imperativo categórico de la ética, ahora lo hace por compromiso con el otro.

La expresión estética se convierte en un estímulo ya que ello propicia el diálogo profundo con la obra misma, con nosotros mismos, descubriéndonos un rostro distinto al que creíamos tener, e invitándonos a re simbolizar nuestra realidad. Sitúa el problema, de una disyuntiva ética, al referirnos a verdades éticas, y nos preguntamos si aquellos sistemas rígidos como el de los imperativos categóricos de Kant, son efectivamente viables en la vida real, donde los fenómenos sociales esconden imprevistos éticos, que ponen en predicamento a los humanos frente a la otredad.

La novela tiene un alto contenido simbólico entendiendo que “ lo simbólico es la mediación del espíritu entre nosotros y lo real” (Etxeberría. 41), en éste caso los peces de la novela funcionan como símbolos, que significan mucho más de lo que literalmente se encuentra expresado, el símbolo pez tiene una estructura de significación en un sentido primario, directo, que además designa otro sentido.

En su estructura primaria son los peces en las peceras, la afición por los Guppys y Carpas Doradas, lleva al personaje a crearse un mundo a través de dichos especimenes; pero por una deformación de personalidad, se despoja de tal afición y la cambia inmediatamente por otra, llegando a comportarse de manera cruel, llegando a dejar de alimentar a los peces para que se coman unos a otros.

En su sentido indirecto, secundario, figurado, entendemos que los peces significan la humanidad, una humanidad circunscrita al tiempo-espacio del personaje, como si en un plano distinto de lectura, el personaje fuese una especie de dios que mantiene ese mundo acuático, peces y peceras, peces comportándose como seres humanos, queridos y odiados como humanos, el personaje nos ofrece una lectura de su relación con el mundo y la otredad mediante los peces, él ha arrojado algunos humanos, en el sentido simbólico, al escusado como lo ha realizado con los peces, muy probablemente se refiere en su primer plano de significación al pez madre; pero en otro plano se refiere muy probablemente a su propia madre.

El mito que vemos es la relación del hombre frente a la otredad y sus repercusiones, el mito funciona subordinado al símbolo, presentado formalmente como un relato.

El símbolo de los peces aparecen como un sentido primario, directo; pero al tener contacto con el relato, éste nos lleva a su sentido secundario, donde ya no sólo vemos a los peces viviendo en peceras extraordinarias, sino que además nos indica que hay un significado más profundo, los peces significan algo más, los seres humanos con sus características específicas, las cuales no se reducen a meros hábitos alimenticios, sino que se hace hincapié en sus costumbres, sus psicologías, temperamentos y reglas sociales. El personaje reconoce su difícil relación con los peces, los ama en un tiempo y los obliga a comerse unos a lo otro, en otro momento. Podría decir que los peces representan la vida metafísica de la sociedad, esos hombres y mujeres que se presentarán enfermos a las puertas del Salón de Belleza, el pez evolucionado como personaje en hombre o mujer contagiado, y el personaje se enfrenta a una nueva relación con ellos, ahora los cuida como los cuidó en las peceras; pero no los abandona a la enfermedad, ni hace que se devoren entre ellos, la otredad reaparece en un plano diferente de significación, el símbolo esta frente a su significado en un plano distinto.

El símbolo aparece muy bien integrado al relato, lo cual configura el mito representado en su carácter dramático, los peces cumplen una función simbólica dentro del tejido narrativo, pero también se significan en su carácter de mito, es decir, otorga de sentido de lo que el autor quiere expresar mediante el relato. El autor elige certeramente el mundo de los peces para simbolizar a la sociedad con sus dramas morales, éticos y metafísicos, y en su estructura mítica presenta al personaje como un hombre ejemplar, el “universal concreto de la experiencia humana”, (Etxcheberría. 45). Los peces y su mundo, en su sentido primario, nos remite a otro sentido, donde podemos descubrir la relación con los hombres y mujeres y su mundo, así como la relación de ellos con el personaje. Bellatin escoge el recurso de simbolizar a la humanidad con loa peces y después reencontrarse con los peces muertos y tirados al escusado, convertidos en seres humanos enfermos. El autor sabe muy bien que al usar un símbolo como el pez, que tiene muchas connotaciones bíblicas, el lector no bloquearía su inteligencia, sino por el contrario el símbolo lo provocaría, despertando su interés por indagar en el verdadero significado del relato.

El paralelismo entre los humanos enfermos y la vida de los peces detona en el lector un cúmulo de prejuicios, en muchas ocasiones cuando habla de los unos parece que se refiere a los otros y viceversa. Los prejuicios los englobo en tres: ¿Qué enfermedad enfrentan?, ¿Cuál es la relación verdadera entre peces y humanos? Y ¿Qué mueve al personaje a cuidar a los moribundos? En principio uno puede pensar que se trata del SIDA, al relacionar la actividad del personaje “estilista”, en su salón de belleza, con su preferencia sexual: homosexual.

Estos prejuicios influyen la precomprensión, ya que a partir de esas concepciones, el universo del texto se adapta esa experiencia, es por ello que “la tarea consiste en deshacer los prejuicios, que subyacen en la conciencia estética, en la conciencia histórica y en la conciencia hermenéutica restringida a una técnica de evitación de los malentendidos y superar las enajenaciones existentes en ellos”. (Gadamer.217).

El círculo hermenéutico se presenta como una primera fase de acercamiento al texto, donde es la primigenia situación de la comprensión, prevalecen mis prejuicios más que mis juicios, elementos cognitivos que permiten comenzar la interpretación, gracias a esos prejuicios, se detonó mi necesidad de saber más de lo que literalmente me dice el texto.

El circulo incide al conectar una serie de elementos que desencadenan los propios prejuicios, cuando estamos frente al texto se desarrolla una conectividad con todo aquello que forma parte de la tradición a la que pertenecemos, nuestros prejuicios, mitos, historias etc, se activan y se reinterpretan en el texto, estamos al mismo tiempo ante el pasado que estamos interpretando (el del tiempo narrativo), y el presente interpretante (el momento de leer). El párrafo me vincula a otras lectura: Kafka, Borges, Pirandello, a un mundo regido por la lógica del absurdo.

La comprensión del texto que realicé se encontraba inmersa en su historicidad, no fue una experiencia pura, que se aleje de los factores que me rodean al momento de realizar la comprensión, por el contrario, participaron todos lo elementos propios de mi tradición y la temporalidad en la que realice la lectura, participaron tanto el pasado como el presente en ese momento; en un primer momento creí que se trataba del SIDA, sobretodo por la influencia de la información que tenemos en los últimos diez años sobre el tema; pero posteriormente creí que se trataba de una enfermedad moral, una enfermedad de la humanidad, la perdida de su identidad.

La novela Desde el punto de vista textual aporta elementos de significación interesantes, sin duda compromete al lector a realizar una lectura detenida y cuidadosa, en su nivel de texto, sin ir al subtexto, nos encontramos con un contenido que conduce a las disquisiciones morales y éticas del personaje frente a la otredad, cómo el ser humano se enfrenta a una situación límite y cómo su propia conducta tiende a sufrir cambios inesperados:“Tengo que regentar este Moridero. Debo darles una cama y un plato de sopa a las víctimas en cuyos cuerpos la enfermedad ya se ha desarrollado. Y lo tengo que hacer yo solo”. (Bellatin,1995:10). El personaje comienza teniendo una actitud deshumanizada con respecto a sus peces y los seres humanos, posteriormente su marco ético se transforma y las circunstancias lo conducen a comprometerse a la ayuda de los infectados.

El texto nos presenta un mundo deshumanizado, una realidad en la que el ser humano se reduce a cosas, entes, que por la enfermedad se encuentran en una verdadera situación de vulnerabilidad, este mundo gris y lleno de desesperanza nos muestra como un individuo que con anterioridad era deshumanizado, y que conducía su vida por los caminos de la diversión:“Para lo que tampoco tengo fuerza es para salir a buscar hombres en la noche. Ni siquiera en verano, cuando no es tan malo tener que vestirse y desvestirse en los jardines de las casas cercanas a los puntos de contacto que se establecen en las grandes avenidas”,(Bellatín,1995:9), se transforma para ayudar a los demás.

El texto nos plantea en su primer grado de significación una historia hasta cierto punto sencilla y simple, que conforme se desarrolla se va complejizando, el autor problematiza la trama con la inclusión de situaciones límite que obligan al personaje a transformar su propio mundo en la medida que el mundo exterior también se transforma, hasta en un mundo sin esperanzas surge una intención de ayuda, una llama pequeña de esperanza.

El texto dice mucho y al potenciar los prejuicios, sin transferir automáticamente nuestros propios prejuicios, pero sí ampliando nuestra visión de la realidad a través del texto, sin duda nos encontramos en la dicotomía ética del personaje, su necesidad de ser útil a la sociedad, más allá de sus propias reglas, previamente establecidas, así mismo su concepto de verdad se transforma y entiende que dicho concepto acepta modificaciones y puede transformarse.

Mensaje de Caifanes a Calderón

2011-04-10T14:22:00.001-07:00

Emblemático reencuentro de Caifanes deja satisfecho al público del VL11

Temas como “Mátenme porque me muero”, “No dejes que” y la “Negra tomasa” fueron interpretados por el grupo de rock que puso a bailar y a corear al público cada una de sus canciones.

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Dom, 10/04/2011 - 11:55

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NOTAS

GALERÍAS

Caifanes, el esperado reencuentro (fotogalería)

Ciudad de México.- Con un escenario principal prácticamente lleno en el VL11 miles de personas quedaron extasiadas al presenciar una de las reuniones musicales más importantes en los últimos tiempos en el rock mundial y mexicano: el reencuentro de Caifanes.

Desde el comienzo la banda prendió al público con la rola “será por eso” en la cual, Alex Marcovich, Saúl Hernández, Alfonso André, Diego Herrera y Sabo Romo demostraban su talento para dejar coreando al público como parte del comienzo de una presentación inolvidable.

“Mátenme porque me muero”, “Viento” y “Antes que nos Olviden”, fueron las primeras rolas del grupo, las cuales prendieron los ánimos cada vez más en el recinto, donde los asistentes se iban juntando para poder ver de cerca a sus ídolos, mientras que los músicos seguían explotando sus cualidades con diversos juegos musicales entre acompañamientos e intercambio de ritmos.

Saúl Hernández comenzó su monólogo frente al público con un sincero y poderoso “Raza: Caifanes a tus pies”, palabras que hicieron gritar de alegría a los espectadores que a pesar de haber resistido un intenso sol por la tarde y de haber brincado y bailado con otras bandas del Vive Latino continuaban firmes y animados con el broche de oro en la jornada del sábado en este festival musical.

“Dioses ocultos” y “Detrás de ti” resonaron en el Foro Sol, mientras que “Nubes” y “Piedra” hicieron bailar al público, entre el cual estaban artistas que también se habían presentado en el Vive, y muchos denominaron un “honor” tocar en el mismo cartel de Caifanes como: San Pascualito Rey, Natalia Lafourcade, Jarabedepalo, Enanitos Verdes, entre otros.

Saúl, a nombre de Caifanes no perdió la oportunidad para brindar solidaridad por el fallecimiento de Rita Guerrero, a quien calificó de “Hermana guerrera que nos enseñó el camino de la luz y resistencia, la valorización de artes de un México que nunca olvidó” y de Eugenio Toussaint a quien denominó como “Baluarte en la estructura musical del país”

En una tercera instancia, Saúl tampoco dejó atrás un llamado al presidente Felipe Calderón para que haga justicia con los muertos y muertas del país.

“Señor Presidente, para pedirle que le haga justicia a nuestros muertos así como se le dio todo su poder a un agente americano… pedimos señor Presidente paz para los mexicanos, dios te bendiga”, expresó el vocalista.

El show continuó con el tema “ayer me dijo un ave”, y en su momento Saúl Hernández agradeció al público en general por su asistencia a pesar de que esperaron desde la tarde.

El escenario se volvió a prender cuando comenzaron los primeros riffs de la rola “Aquí no es así” que hizo al público moverse al ritmo de la música.

Divertidos, los de Caifanes siguieron con rolas como “Miedo”, “Afuera” y “Nos vamos juntos” que transmitieron esa intensidad hacia su público el cual, fiel a ellos, no dejó de corear y saltar así como de brindar mucho entusiasmo.

Al final, menos de una tercera parte se marchó para alcanzar el transporte público, mientras que el resto de los asistentes pudo disfrutar de las rolas más conocidas del grupo como: “Célula que explota”, tema donde hubo intercambio de lira eléctrica a acústica, “No dejes que” que fue la más coreada y “La negra tomasa” que hizo de la explanada un salón de baile.

Caifanes dejó una memorable presentación que se resguarda con su trayectoria, talento y gran empatía con la idiosincrasia y cultura mexicana.

Ricardo Dávila/ Milenio.com

Hermenéutica y sus avatares

2011-03-15T17:31:00.001-07:00

Los días terrenales

La hermenéutica y sus avatares

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Es importante comenzar nuestra reflexión sobre el concepto de hermenéutica y sus categorías, considerando que la hermenéutica tiene como elemento fundamental la deconstrucción, lo cual puede entenderse como sacar a la luz; es decir, existe un significado oculto que se debe mostrar con claridad, puede haber hermenéutica sólo en los casos que se presente un malentendido. La palabra hermenéutica significa interpretación, lo cual conlleva la comprensión de relaciones entre los elementos que participan en dicha interpretación, entiéndase un texto en sentido amplio, quien interpretado, el contexto en que se genera la interpretación, su historicidad, etc, etc.

Estamos pues frente a una tarea importante para la indagación de los significados de un texto, es por ello que el enfoque que en muchas ocasiones se toma es considerar a la hermenéutica desde su consideración de restauradora, es decir de los sentidos. Así tenemos que una de las discusiones más profundas que se han suscitado es con respecto a la universalidad de la hermenéutica. Encontramos que autores como Schleiermacher consideran que la hermenéutica no se restringe a una sola tradición, o la exégesis de los textos bíblicos o los de la filología clásica, por el contrario la hermenéutica busca satisfacer toda la complejidad del fenómeno de comprender. Es decir que la Hermenéutica tiene alcances universales sin circunscribirse a una tradición dada; su aplicación pasó de los textos bíblicos a convertirse un método que trata de comprender todas las manifestaciones del hombre. Pretende que las llamadas ciencias del espíritu tengan el mismo nivel de ciencia, generalidad, universalidad que las ciencias de la naturaleza.

A partir de esta consideración, se presenta la relación: la explicación, que es propia de las ciencias naturales, que se refiere a desentrañar los cómos y por qués de los fenómenos, y la comprensión de las ciencias del espíritu. La comprensión es el concepto clave en hermenéutica, donde se considera que si el lenguaje es susceptible de ser comprendido por otro ser humano, es por lo tanto, viable comprender a ese ser humano. Algunos autores como Gadamer sostiene que la interpretación se debe relacionar con los problemas actuales. Por ello Habermas opina que el hermeneuta debe tomar en consideración las circunstancias de enajenación y dominio institucional en el análisis.

Comprensión/explicación

Como hemos señalado al referirnos a la universalidad de la hermenéutica es importante saber que en su afán universalizador, la hermenéutica busca alejarse de las consideraciones meramente románticas, donde la búsqueda de lo oculto se basaba en conectarse con el alma creadora del emisor, en una relación idealista, casi metafísica; por el contrario la hermenéutica trata de superar dicha óptica y dotar a las ciencias del espíritu el mismo nivel de generalidad que las ciencias de la naturaleza. Así tenemos la relación: comprensión/explicación. La explicación corresponde a esa consideración científica, propia de las ciencias naturales, y la comprensión a las ciencias del espíritu, es decir aquellas que estudian al hombre. La relación es profunda y compleja, ya que el comprender implica tener cierto grado de intuición, que dista de un elemento puramente científico, verificable.

Sentido/significado

Para Ricoeur la opción por el sentido es el presupuesto más general de toda hermenéutica. Quiere decir que el quehacer de la hermenéutica necesariamente se refiere a una teoría del sentido, ya que cuando hacemos una interpretación, lo hacemos en referencia al sentido; para ello debemos tomar en consideración que ese sentido deviene de un puente, es decir del texto, es gracias y a través del texto que se realiza la interpretación, se realiza una doble acción: por un lado implica un desvelamiento, se saca a la luz un contenido, se despejan las dudas, se sustraen todos aquellos elementos que impiden una comprensión real del contenido, pero también se hace un trabajo de creación, se combinan los dos elementos; no se trata de una mera reproducción de un sentido dado, ni solamente creación, estamos frente a creación por el exceso de sentido, es decir, el texto dice más de lo que aparentemente muestra en su superficie, y esto obliga a realizar una interpretación más reflexiva y detallada.

Distancia:

El distanciamiento es un recurso que ocupa la hermenéutica para una mejor interpretación de los textos. Este distanciamiento se refiere a la experiencia de pertenencia, es decir, distanciarnos del tiempo en que se realizó la vivencia, con el objetivo de tener perspectiva que nos permita acercarnos de mejor manera al análisis que realizamos. Así, en hermenéutica es necesario distanciarnos de nuestra tradición, pasado, para significarla. En este sentido la relación entre la fenomenología y la hermenéutica es importante, sin embargo la hermenéutica no acepta la postura idealista de la fenomenología, la hermenéutica nos circunscribe, nos sitúa en nuestra limitación o finitud debido a nuestra pertenencia a una tradición. El hermeneuta, no es un ser extraterrenal que interpreta en un mundo de ideas puras, para nada, el hermeneuta es parte de un pasado, una tradición. El yo que se piensa a sí mismo es parte de una tradición, está encarnado, por ello es necesario que para que exista comprensión se den como puentes: textos, signos y símbolos. Así, pensarse así mismo, no es mera intuición, sino que el yo se encuentra, se reconoce, a través de esos símbolos, signos y textos.

Historicidad

El acto de comprender se realiza situándonos en la tradición, donde necesariamente se da una relación entre el pasado y el presente, ese acto no se circunscribe a una mera subjetividad pura, por el contrario, se determina desde la comunidad que nos une con la tradición, esa relación implica una continua formación, somos nosotros mismos en nuestra participación directa con la interpretación quienes damos sentido al acto mismo de interpretar, nosotros fungimos como elemento fundamental al comprender, al formar parte de la tradición, partiendo siempre de nosotros mismos. Esto se opera, ya que siempre pertenecemos a una tradición y es imposible dejar de pertenecer a una de ellas. Es por ello que se reduce o se evidencia nuestra finitud comprensiva. Mostrando también nuestra potencialidad, los prejuicios propios de nuestra pertenencia a una tradición, sirven como una orientación previa de nuestra capacidad de experiencia, entendiendo que en ocasiones dichos prejuicios se convierten también en un obstáculo para develar el sentido de un texto, por ello debemos ser muy cuidadoso con ellos, si bien no los desechamos a priori, sí estamos obligados a diferenciar de los prejuicios legítimos de los ilegítimos.

Juicio/prejuicio

Los prejuicios son orientadores en una etapa previa al juicio, son inerentes al hombre, ya que estos son dado por pertenecer a una determinada tradición, y no podemos dejar de pertenecer a una de ellas. Además nadie puede decir que no posee prejuicios, ya que esto equivaldría a sostener que no pertenece a una tradición, ni a un tiempo determinado, la finitud del hombre en su tradición lo dota de prejuicios, y eso es por que posee una historicidad.

Traición/tradiciones

En primer lugar debemos hablar de tradicionalidad que es una “trascendencia del pensamiento de la historia” (Etxeberría. 27), lo cual nos obliga a platearnos una relación dialéctica, que debe comprender la eficiencia del pasado que sufrimos y la recepción del pasado que interpretamos, es decir, el momento en que estamos realizando la interpretación y el pasado que interpretamos a través del texto. Por otro lado las tradiciones son “un conjunto de contenidos transmitidos que son proposiciones de sentido, expresadas preferentemente en situaciones textuales”, (Etxeberría.27). Es decir que las tradiciones son contenidos que se estructuran desde la pertenencia a una tradición, esos contenidos se transmiten mediante la participación de un texto que contiene símbolos o signos. Esa situación nos aporta la conciencia de que pertenecemos a una tradición y que de alguna manera somos herederos de ese cúmulo de contenidos, recordándonos que vivimos en un presente repleto de pasado.

Autonomía del texto:

Es importante señalar que cuando nos referimos a la autonomía del texto nos referimos principalmente al texto escrito, ya que en la expresión oral otras son sus circunstancias y elementos, coinciden la intencionalidad del hablante y lo que se dice, logrando el proceso de comunicación. En el texto escrito esto no se presenta en tal consonancia, se presenta dicha autonomía el ¿qué quiere decir eso?, es decir, el contenido que se quiere expresar se presenta como un agente autónomo, incluso de su propio autor, un texto puede tener muchas y variadas interpretaciones, según el número de lectores que se acerquen al texto, además de que las circunstancias en las que ese lector o lectores se acercan al texto también nos dará como resultado otro cúmulo de interpretaciones.

Mundo del texto/mundo del lector.

Cuando se separan las preguntas: ¿Qué quieres decir tú?, y ¿qué quiere decir eso? Estamos frente a un texto escrito, donde el ¿Qué quiere decir eso?, se convierte en un elemento autónomo, está autonomía nos abre las puertas de un mundo que el propio texto nos ofrece, lo que Gadamer llama “la cosa del texto” (Etxeberría. 31): Es muy importante entender que no se trata, como muchos piensan, en descubrir, develar lo que está detrás del texto lo que el autor quiso decir, eso pertenece al mundo del autor; más bien se trata es de “explicar el modo de ser-en-el-mundo desplegado delante del texto” (Etxeberría. 31). Las obras de arte son la materia preferente de la hermenéutica, precisamente por que su contenido se separa considerablemente de su autor, adquiriendo un alto grado de autonomía, distanciándose también del propio lenguaje cotidiano, es decir, que el artista toma como materia prima para la producción de su texto la realidad; pero no la plasta tal cual, sino que recurre a metamorfosear dicha realidad, separándose así el texto de él mismo.

Recepción/apropiación

La última característica de la hermenéutica es cuando hacemos nuestro el texto, si bien ya dijimos que el texto llega a platear el ¿Qué quiere decir eso?, separándose incluso de su autor, y abre las posibilidades de un mundo nuevo para el lector, éste termina por apropiarse el texto, lo hace suyo, aparece la subjetividad del lector, sus ideas, prejuicios, historicidad, etc, etc. El autor se apropia de “las proposiciones de mundo que el texto despliega” (Etxeberría. 32), no se trata, como casi siempre se piensa, ante la posibilidad de trasladarle nuestras opiniones, prejuicios, historia personal, sino que “nos expongamos ante él” (Etxeberría. 32). Se trata de leernos leyendo el texto, entrar a la lectura siendo unos, y terminar conociéndonos mejor.

Breve reflexión sobre la narrativa "indígena" de Chiapas

2011-02-22T14:30:00.001-08:00

Breve reflexión sobre la narrativa “indígena” de Chiapas

Mikel Ruiz

Hacia 1950 en Chiapas hubo un período conocido como el “Ciclo de Chiapas”. En este período un grupo de escritores, la mayoría de ellos antropólogos, publicaron libros con personajes indígenas, problemas comunitarios, historias de rebeldía. De ellos, Rosarios Castellanos escribió Oficio de Tinieblas y Ciudad Real, novela y cuentos en donde figuran personajes de Chamula, sumergidos en problemas religiosos y sociales, narrados con lenguaje coloquial y poético, estructura clásica en cuanto a literatura occidental se refiere. El ambiente social que se vive en estas obras son tensas, de lucha y sobrevivencia ante un mundo mestizo dominante.

Bruno Traven escribió La rebelión de los colgados en donde un chamula enfrenta a finqueros tiranos, sin compasión de los indígenas, que los tratan como animales en la selva del Soconusco. Se ve un ambiente social de opresión, de poder por parte de los mestizos; y revolucionaria, una condición de pobreza, de ignorantes por parte de los indígenas. El callado dolor de los tzotziles, una novela corta escrita por Ramón Rubín, expone la vida de otro chamula que se antepone ideológicamente con su propia gente al volver de una ciudad y haberse apropiado de prácticas comunes como matar borregos para consumo humano, contrario que su gente; el borrego es un animal sagrado, de familia, y consumirlo sería una antropofagia.

El tema que trata Ramón Rubín es algo especial en el sentido en que el personaje se envuelve problemáticamente con su propia gente, no así Juan Pérez Jolote de Ricardo Pozas. A excepción de esta obra, aunque está narrada en primera persona por un chamula, se ha dicho que no es una obra literaria, no cumple con las características principales ni de una novela, como lo es en planteamiento del problema, recurso estético. Como escritores indigenistas, y provenientes de otras partes del país, a excepción de Castellanos, su condición de antropólogos, Pozas registra en forma narrada tal y como habría sido la entrevista con el propio personaje, una historia aventurada, lineal, hacia el mundo mestizo, sin pretensiones literarias como se dijo arriba. Bien, otro escritor que perteneció a los “indigenistas” y chiapaneco es Eraclio Zepeda, uno de sus libros más importantes con una calidad literaria espectacular es Benzulul, un libro de cuentos con personajes y ambiente fantásticos, en donde la condición sobrenatural de los hombres perviven para enfrentar un problema social.

Lo que se observa en estos escritores es que con su capacidad y conocimientos de la literatura aprovechan el universo chiapaneco de problemas sociales, religiosos, políticos y agrario que nadie había tratado. Encontraron un terreno fértil: historias y vidas desastrosas tanto mágicas, complejas como interesantes. Otra característica importante que les permitió conocer problemas y temas para plasmar en libros con técnicas literarias es el trabajo de investigación en que ellos estaban inmersos. Y esto es principalmente lo fundamental para nutrir y hacer verosímil una novela, un cuento. Trabajo que en muchos escritos actuales no se refleja: investigación. Para dar paso a lo que actualmente se conoce y por lo que se dio una llamada literatura “indígena”, los indigenistas lograron conocer historias gracias a la mediación de informantes, hablantes en diferentes idiomas de Chiapas, pero también conocedores del castellano. Estos informantes con el tiempo se apropiaron de las historias que conocían de sus pueblos y comenzaron a registrarlas con su propio nombre, gracias también a las instituciones que promovían el registro de historias en lenguas originarias de Chiapas tanto a nivel nacional como estatal.

Con toda decadencia de estilos, de riqueza en el lenguaje, de conocimientos de técnicas y teoría literarias, no hace más de una década que se comenzó a hablar de una literatura indígena. El tema principal que se encuentra en esta literatura o bien “oralitura” es la tradición oral: mitos, fábulas y leyendas. La mayoría de ellas publicadas en libros y en revistas describen las historias, o bien, sin más técnicas que la transcripción como se ha investigado en las diferentes comunidades de los Altos de Chiapas. Libros al respecto están Chamula: un pueblo tzotzil y Muk’ulil San Juan: Cuentos y cantos de Chamula del investigador Enrique Pérez López, ambos publicados por instituciones educativas y centros de investigación. En su contenido se percibe una función educativa y moral para comunicar el buen comportamiento ante la sociedad así como la bondad hacia los dioses regidores del bien y del mal. De ahí que se refiera a la repetición oral de historias de generación en generación para transmitir conocimientos inmemoriales a los futuros jóvenes.

El Centro Estatal de Lenguas Arte y Literatura Indígenas ha impulsado la escritura en lenguas originarias a través de diferentes certámenes en los que han aparecido varios volúmenes de libros bajo el título Y el bolom dice..., pero en ninguno se encuentran cuentos que cumplan occidentalmente las reglas básicas para ser un texto literario, quedan a nivel de relatos, no hay cuidados de estructuras, lenguajes, que finalmente, la característica de las convocatorias era la recuperación de historias en las comunidades indígenas. A excepción del último libro de antología de cuentos bajo el título de Venimos a este lugar, se encuentran intentos de nuevas técnicas literarias pero sobresalen otros problemas, esto es de la escritura en lenguas maternas, la mayoría de los textos nada más pueden comprenderse en español, las de lenguas originarias se vuelven difíciles en su lectura no porque hayan nuevas propuestas de escritura sino un descuido total en su uso.

La Unidad de Escritores Mayas Zoques A.C., también ha hecho lo suyo con libros como Corazones Unidos/Pensamientos Distintos en publicación colectiva, poesía y narrativa. La mayoría de los textos que aparecen en él son trabajos de escritores que apenas iniciaban el camino de la literatura, y que reúne diferentes lenguas de los Altos de Chiapas. No hay ningún trabajo maduro en el sentido de una preocupación por una literatura propia, más bien, son ejemplos de cursos y talleres en el que han participado los escritores que figuran en el libro, porque incluso, muchos de ellos ya no siguieron el curso de la literatura, o el trabajo de la creación literaria.

Otra institución que ha emprendido un paso en la producción de textos que recuperan relatos de la tradición oral es Sna Jtz’ibajom, ejemplo de ello es el libro Lo’il ta bats’i k’op (Relatos tsotsiles) que reúne historias bilingües tsotsil-español, principalmente de escritores como Juan Benito de la Torre y María Rosenda de la Cruz Vázquez, y como bien dice el título del libro, no quedan más que en relatos sin manejos adecuados de discursos literarios; lenguaje descuidado, incoherencia en la narración, frases largas, lenguaje común.

Otros escritores que laboran en Sna Jtz’ibajom han publicado libros colectivos en colaboración con el Centro Estatal de Lenguas Arte y Literatura Indígenas, en la colección Ts’ib-Jaye: Textos de los pueblos originarios, son Socorro Gómez Hernández y José Leopoldo Hernández Hernández en el libro Vo’ne lo’iletik xchi’uk ch’iel k’opojel ta slumal Chamo’ (Relatos y vivencias de Chamula). Asimismo, el libro Bats’i jch’iel jk’opojel xchi’uk svayijelik (La verdadera humanidad y sus naguales) por Juan Benito de la Torre y María Rosenda de la Cruz Vázquez, que de igual manera recuperan relatos de tradición oral.

En este tono la UNAM, por el Programa de Investigaciones Multidisciplinarias sobre Mesoamérica y el Sureste, ha editado títulos como El Sombrerón (Jsemet Pixol) de Mariano López Calixto Méndez, en forma bilingüe tsotsil-español, y El Negrito Cimarrón (Ya’yejal J-ik’al) de Antonio Gómez Gómez, igualmente en tsotsil-español. El contenido de los libros citados son versiones que la gente cuenta, sólo buscan registrar cansadamente las historias, ampliadas por ellos, con la misma forma y estructura que los demás manejan, a excepción del notorio cuidado en la escritura tsotsil.

Ahora, otros autores que han intentado introducir técnicas literarias occidentales forman parte de una generación de escritores, tanto poetas y narradores, que sufrieron literalmente un cambio en la forma de ver del mundo, de la realidad en que viven los indígenas y, específicamente, esta transición se dio a efecto del movimiento armado del EZLN del 94. Ya en 1999 aparece el libro Palabra conjurada (Cinco voces, cinco cantos) que reúne a cinco escritores que escriben en tsotsil y tseltal, principalmente, con la traducción al español de los textos por los mismos escritores. Ellos denotan en sus textos técnicas y estilos clásicos usados en occidente, tanto en poesía y narrativa. Posteriormente, bajo el sello de Ediciones de el animal, aparecieron libros como La aurora lacandona y Todo cambió de Josías López. Estos libros recrean historias de tradición oral con nuevos estilos que nadie había utilizado, tales como el manejo de voces narrativas, un lenguaje poético, cuidado de la historia y mejores estructuras que permiten una nueva forma de leer la literatura en lenguas indígenas.

La última muerte, único libro de cuentos de Nicolás Huet Bautista, muestra las mismas características en el manejo de estilos narrativos occidentales, como la estructura clásica (lineal) y el flash back, mayor limpieza en la narración, lenguaje poético, la intensidad y tensión en los discursos narrativos. Y sin embargo, la narrativa en lenguas originarias hasta ahí se ha quedado, no ha habido ninguna ruptura en el planteamiento de las historias, cuestionamiento de sus contenidos. Tomando en cuenta que la literatura del occidente se construyó a partir del rompimiento de estilos y tradiciones, eso falta en la literatura de los pueblos originarios, principalmente en Chiapas.

Carmen Aristegui y el teporocho FECAL

2011-02-13T15:55:00.001-08:00

México: Los medios sociales reaccionan tras el despido de la influyente periodista Carmen Aristegui leer aqui la notaGlobalVoices

Llueven críticas de twitteros contra #tercergrado @Adela_Micha, @LopezDoriga1 @CiroGomez, @Denise_Maerker @aristeguicnn #MVS por los comentarios que vertieron sobre el caso de la censura a Aristegui
TWITTEROS
Carlos Marín: dijo "la viejita de zongolica" es igual un engaño, una perversidad. Carmen lo sabe /
Ciro Gómez Leyva defiende con vehemencia a Felipe Calderón. Dice que Aristegui afirma "el Periodismo en México soy yo"/ Ciro Gómez Leyva:El grupo de #Aristegui, Proceso, Reporte Índigo, Denisse Dresser es periodismo de octava, periodismo de amigos:
Adela Micha: Aristegui defiente a Carlos Slim
Estamos viviendo un rompope: Los huevos de #aristegui, la mala leche de #TercerGrado y el alcohol de #FelipeCalderon DA CLICK EN LASPALABRAS AZULES PARA QUE LEAS LO QUE SE DIJO DE TERCER GRADO
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Cibernautas boicotean los sitios web de Presidencia y MVS
Alejandro Saldívar
PROCESO
MÉXICO, D.F., 9 de febrero.- Cientos de cibernautas boicotearon esta noche los sitios web de la Presidencia de la República y de la cadena de noticias MVS en reclamo por el despido de la comunicadora Carmen Aristegui.
La protesta bajo el nombre de Operación Tequila y convocada a través de la cuenta de Twitter @Contralacensura comenzó a las 20:00 horas en el sitio de MVS y alrededor de las 22 horas en el de Presidencia.
En cuestión de una hora, la página electrónica del sitio de noticias www.noticiasmvs.com estaba inservible. En la pantalla sólo apareció la leyenda: “Error http 404”. Los directivos de MVS no han manifestado ninguna postura en torno al despido de Aristegui. Pasadas las 22 horas la página de MVS mantenía cierta inestabilidad.
En el caso de la página de Los Pinos, el ataque cibernético logró tirar por momentos el sitio web y hasta pasadas las 23 horas observaba también cierta inestabilidad.
Un ataque de negación del servicio (Denial of service, en inglés) consiste en congestionar, con un exceso de paquetes, las peticiones a un servidor. Es decir, se puede saturar o sobrecargar el servicio, provocando la caída parcial o total del portal.
“El llamado DDoS (siglas en ingles de Distributed Denial of Service, denegación de servicio distribuida) es una ampliación del ataque DoS, se efectúa con la instalación de varios agentes remotos en muchas computadoras que pueden estar localizadas en diferentes puntos”, dice preth00nker en una nota colocada en el foro de la comunidad de programadores “underground.org.mx”.

Y continúa, “el invasor consigue coordinar esos agentes para amplificar el volumen de saturación de información, pudiendo darse casos de un ataque de cientos o millares de computadoras dirigido a una máquina o red objetivo”.
Los cibernautas han convocado a atacar el sitio la cadena MVS, www.mvs.com.mx el 11 de febrero a las 17:00 horas. El cartel reza: “El Alcoholismo no es el problema, la censura si”, en una expresión de hartazgo ante las acciones del gobierno de Felipe Calderón.
Es la primera vez que sucede un boicot cibernético contra una cadena de medios en México. Los cibernautas usaron la misma estrategia que seguidores de Julian Assange implementaron para atacar portales que hostigaron al líder de wikiLeakes, como los de Visa y Mastercard.
AQUI OPERACION TEQUILA DONDE CONVOCAN AL ATAQUE A MVS POR CENSURA A ARISTEGUI

“El alcoholismo no es el problema, la censura sí.”

AQUI EL MENSAJE DE ANONYMOUS LATINOAMERICA

UN MENSAJE DE ANONYMOUS LATINOAMÉRICA.

Ciudadanos del mundo: Como consecuencia de la abrupta e injusta salida de Carmen Aristegui de latelevisora mexicana MVS, que pone de manifiesto que la libertad de expresiónen México está condicionada; es decir, no existe, Anonymous se ha dado a latarea de defenderla. Anonymous Latinoamérica decidió apoyar una propuesta deun grupo de voluntarios de diversos países para realizar una protesta virtual, conel fin de demostrar que no estamos dispuestos a seguir tolerando los abusos delos gobiernos contra las voces que prefieren la verdad a la censura. Esta protesta, sin precedente en México, tuvo un rotundo éxito gracias a lainmensa participación voluntaria de ciudadanos que están hartos con la situaciónactual del país. Nos es imposible calcular el número exacto de participantes,pero dado que el sitio web"http://www.noticiasmvs.com"quedó fuera de línea en los primeros minutos de iniciada la protesta y que el hashtag #OpTequila seconvirtió en un Trending Topicnumero uno en Twitter, calculamos que fuerondecenas de miles de participantes. El mensaje central de la protesta es uno: los Latinos ya no estamos dispuestos aseguir tolerando los abusos de la pequeña mafia que controla a los países denuestro continente, compuesta por políticos y empresarios corruptos, que pactanen lo oculto mientras tuercen las leyes a su favor en detrimento de millones deciudadanos. Ahora más que nunca necesitamos tener acceso a informaciónimparcial y objetiva; así como elegir lo que deseamos ver y escuchar en losmedios de comunicación si pretendemos construir una sociedad verdaderamente democrática. Millones de Latinos son desinformados diariamente por latelevisión, radio y prensa escrita, las cuales son controladas por estos poderes.Solo unos cuantos leen periódicos, revistas de análisis político, portales deinformación alternativa en Internet y escuchan noticieros radiofónicos. De estos medios, solo una pequeña fracción no están alineados con los intereses creadosde los grupos que detentan el poder. Uno de ellos era el noticiario conducido porCarmen Aristegui., una periodista con una trayectoria de veracidad y dignidadincuestionables en su profesión, la cual en su derecho de libre expresión

simplemente se cuestionó : "¿Tiene o no problemas de alcholismo el Presidentede México?". Estamos dispuestos a defender los pocos espacios democráticos que tenemos en los medios de comunicación y, si es posible, expandirlos. Es nuestra única oportunidad para corregir el rumbo de forma pacífica, ya que otros espacios públicos para manifestarnos se ven cerrados. La protesta es un derecho quetenemos, y que ejercemos con la solidaridad de otros Anonymous en el mundo. Todos los gobiernos, empresas o entidades que se opongan a la libre expresiónde las ideas y/o realicen actos de censura se declaran enemigos de Anonymous,y nos reservamos el derecho de manifestar nuestro desacuerdo contra ellos. Como parte de la estrategia de desinformación contra Anonymous, a la que ya estamos acostumbrados, han aparecido versiones de un supuesto ataque contra la Presidencia de la República mexicana. Aprovechamos para desmentir nuestra participación en ello. Si bien el gobierno mexicano es uno de los principales responsables de esta situación, nos deslindamos de ataques hacia páginas del gobierno hasta nuevo aviso. Hemos defendido Wikileaks, hemos defendido Egipto, hemos defendido Túnez yseguiremos defendiendo a todo aquel que vea coartada su libertad de expresión.No somos terroristas, ni criminales, como muchos han dicho. Sólo somos ciudadanos anónimos responsables e informados que estamos cansados de los abusos del poder.

El alcohol no es el problema, la censura sí.

El conocimiento es libre, no se negocia.

Somos Anónimos y tú también.

Somos Legión.

Somos Humanos.

No perdonamos.

No olvidamos.

¡Espéranos!

Entrevista a José Antonio Reyes Matamoros Cuatro

2011-01-24T20:46:00.000-08:00

Cultura para todos

Entrevista a José Antonio Reyes Matamoros Cuatro: El poeta ante su sombra.

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Alejandro Aldana Sellschopp—En la historia de la Literatura mexicana podríamos decir que Revueltas es como el caso más patético, en el caso de tantas cosas que se puede decir del Partido Comunista Mexicano, pero en lo artístico creo que no hay otro caso en México, de hecho no hay, que se parezca, por ejemplo, a las persecuciones que se hicieron en la URSS a un escritor, de una gran calidad como lo era Revueltas, que además era miembro del Partido Comunista y que se le haya perseguido, fue expulsado mil veces, estuvo en la cárcel. Revueltas tuvo que retirar Un proletariado sin cabeza, Los días terrenales, El cuadrante de la soledad y Los errores.

José Antonio Reyes Matamoros—No, El cuadrante lo presentaron incluso.

Alejandro Aldana Sellschopp—Pero después lo retiraron. No lo persiguieron una vez. Por lo menos hay cuatro obras fundamentales en la historia de la literatura, no sólo en español sino mundial, y el Partido Comunista lo persigue.

José Antonio Reyes Matamoros—Lo acosa, mira yo creo que lo acosó. Bueno, en primer lugar, por desgracia, yo sí lo digo, por desgracia México tiene pocos José Revueltas. No solamente en su aspecto artístico, eso sería para mí también una torpeza. Por desgracia yo creo que encontramos en nuestra literatura pocos artistas con esas cualidades. Un artista que no decía, que decía y hacía, un artista cuyo principio en el trabajo artístico y militante, a mí me parece que es un excelente ejemplo para decenas de personas, un artista que invirtió mucho tiempo tratando de conocer a su país. Un artista que invirtió muchísimo tiempo tratando de ligarse a procesos que trascendieran a su país. Revueltas fue un tipo muy participativo, él no podía disociar el arte de su participación. Él jamás disoció el arte de su compromiso político. Ahora mucha gente le tiene miedo a esas palabras. No sé porqué y no me interesa, con toda sinceridad, pero creo que si tuviéramos diez Revueltas con todos sus sinsabores, tanto la literatura como el ejemplo de esos hombres hubiera cambiado el rostro de nuestro país.

Alejandro Aldana Sellschopp—No sólo de la literatura

José Antonio Reyes Matamoros—Y de la literatura. Lo que pasa es que, mira, yo no puedo disociar esas cosas. Cambiar el rostro de este país es cambiar la literatura. Ahí en ese sentido hace rato, en la primera pregunta o segunda no sé, ahí hay cuestiones muy interesantes. Hay que recordar que en el movimiento de 1917 en la Rusia zarista hubo literatura de influencia revolucionaria, es decir que ayudó a los procesos revolucionarios en aquél país. En el caso del nuestro casi toda la literatura es posrevolucionaria. Son, digo, Mariano Azuela es un excelente escritor, Martín Luis Guzmán es un excelente escritor, pero son los retratos posrevolucionarios. Fue muy crítico, o sea es una, quizá se dio a la inversa. El proceso ruso es el antes y después, yo insisto más antes que después, pero en México es el después. Pasa la revolución y viene Luis Guzmán, viene Azuela, el propio José Revueltas que algunos libros lo consideran un escritor de la revolución, es una tontería pero así aparece; incluso Juan Rulfo, es quizá el último escritor de la revolución. Pero también se hacen bien críticos. Son muchas voces, por un lado está Luis Guzmán que en algunas de sus novelas exalta la cuestión; por ejemplo a Pancho Villa, él inventó a Pancho Villa dicen muchos, que el personaje que idolatra tanta gente él lo inventó.

Entra para la polémica que Juan Rulfo sea el último escritor de la Revolución sólo porque retrata una parte de la Guerra Cristera en Pedro Páramo. Pero también hay una parte, por ejemplo también Azuela, quien fue más crítico con la Revolución, con los procesos de la revolución en sus novelas. Eso es por un lado, pero por otro lado yo quisiera agregar a esto una cuestión que a mí me parece importante. Hay que recordar, y aquí entra la cuestión de la defensa de Revueltas respecto de las corrientes que ya dijimos, entra también otra situación que debemos contextualizar, no teníamos hasta el siglo pasado, hace cien años, aún no cumplimos cien años de la producción novelística en nuestro país. El contexto en el que hay que analizar a Revueltas sería una tontería hacerlo aislado. Revueltas viene de un proceso formativo muy profundo, muy escabroso, y de una trayectoria poco vista en la narrativa de otros países. Qué quiero decir con esto, Flaubert no es Flaubert por sí solo. Flaubert es producto de centenas de años juntas de la gran producción que dio el pueblo francés. Tolstoi, ya lo dijimos, él es heredero de distintas culturas, una de ellas es la francesa. En el caso de Revueltas, o en el caso de Martín Luis Guzmán, o en el caso de Mariano Azuela su nacimiento, es cierto que no está ahí en la Revolución, pero atrás de la Revolución no tenemos nosotros, México, no tenemos la gran amplitud de novelistas, de artistas cuya continuidad sean estos compañeros. Los hay, por supuesto, los hay sin duda, pero no tenemos, pesó mucho en el México revolucionario el costumbrismo, lo pueblerino. Y entonces a éstos compañeros los tenemos…

Continuará…

Bajo la pálida sombra de Mozart

2011-01-14T19:26:00.000-08:00

Se ha publicado mi más reciente novela, y aquí reproduzco un ensayo del narrador Vicente Gómez Montero.

BAJO LA PALIDA SOMBRA DE MOZART, el cuento del tragos

Por Vicente Gómez Montero

Permítanme unos datos del autor. Alejandro Aldana nace en Chiapas, en 1973. Lo conocí, una historia ya contada por él, durante el I Encuentro Regional de Escritores aquí en la ciudad de Villahermosa, en 2007. Es narrador, promotor cultural, editor y ensayista. Ha publicado: Tiempo a Contrapunto (UNAM- Espacio Cultural Jaime Sabines), Donde nace la noche (Novela. Consejo Estatal para la cultura y las Artes de Chiapas), Años de Carnaval (Novela. FONCA-Ediciones de El Animal), Tierra de dioses (Cuentos. FONCA-Ediciones de El Animal), Nudo de Serpientes (Novela. Primera edición Ediciones de El Animal, segunda edición Viento al Hombro, Tercera edición Secretaria de Educación Pública en su colección Espejo de Urania, Bibliotecas de Aula). Su cuento Diario de un lobo está incluido en la antología Inventa la memoria (Alfaguara). Publicó la antología intercultural de letras chiapanecas Los abismo de las palabras (Coedición UNICH-Ayuntamiento de Yajalón 2005-2007). Está incluido en la antología Poesía Arbitraria (EDASYS), en la antología de cuento: Porque algún día faltaran cuentos, en la antología Chiapas en la literatura del siglo XX: Visión de sus narradores (SEP). Actualmente escribe una columna en el periódico Heraldo de Chiapas, así como en el periódico Noticias. Ha sido becario de: FOESCA (Emisiones 1999-2000 y 2000-2001), PACMYC, fue becario del FONCA (2003-2004) en el programa de Jóvenes Creadores en la modalidad de novela. Está incluido en la antología del FONCA - Jóvenes Creadores generación 2003-2004. Como editor ha coordinado más de 20 títulos. La Secretaria de Educación Pública publicó su libro: ¿De dónde nacen los cuentos? Es maestro de narrativa en la SOGEM-Chiapas. Ha publicado en Tierra Adentro. Coautor del libro Entre Vistas (2008).

Mozart es personaje de novelas, cuentos, obras de teatro por su apasionante existencia. No sólo niño prodigio, genio, muerte prematura (siempre achacada a circunstancias misteriosas) además uno de los mejores compositores, si no el mejor, de todos los tiempos. Muchos autores han experimentado la entrañable fascinación por su vida, así como por sus obras, más de cuatrocientas según el catálogo Köechel, dentro de las que se encuentran las más deliciosas melodías de todos los tiempos. Obviamente, para escribir de un genio hace falta una escritura genial. Es la que Alejandro Aldana nos brinda en su novela Bajo la pálida sombra de Mozart. Desde la primera escena, fuerte y truculenta, digna del mejor cine de acción, Aldana pinta el destino del protagonista – quisiera llamarlo alter ego del autor – que será sometido al sacrificio, hijo de su misma suerte, basado en la cercanía con el músico de Salzburgo. Alexander casi muere en el primer capítulo, lo que esbozará el designio, el destino de su breve vida literaria.

Su matrimonio con Brigitte, la amistad extraña, ambivalente, como deben ser las amistades, de Christoph dan a la narración los elementos clásicos de un drama decimonónico. Aldana conoce bien la época en la que está narrando, finales del siglo XVIII principios del XIX, cuando la Edad de la Razón se incrustó en la Historia proveyéndonos de una larga lista de revoluciones. Aldana conoce bien el derrotero de la tragedia para sus personajes. Mozart es el revolucionario por excelencia. Primero en vender conciertos a particulares, para independizarse, sabe que el artista debe ser libre porque la obra se crea en la libertad. Esta tesis, una de las mejor encontradas durante la obra, es la que mueve el motor. El motor de la narrativa aldaniana, para irla llamando por su nombre, es el del salto entre las distintas voces de los personajes. Alexander tiene el cariz de la narración en tercera persona mientras que Christoph está privilegiado con la veracidad del Yo.

Casi todas las intervenciones del amigo del protagonista están cualificadas por la carta, sumo ejemplo de la primera persona del singular. Sin embargo, ya que Aldana nos convence de la relevancia de este amigo (llamarlo desleal sería una deslealtad con esta figura tan compleja) siempre vuelve a recordarnos que el personaje principal, trágico, en la mejor tradición de la materia isabelina, es Alexander. Nacido el mismo año que Mozart, Alexander se vuelca a la búsqueda de su músico predilecto. Él, un buen burgués, millonario y solvente, busca al músico por entre los vericuetos de la Edad de la Razón. Esta búsqueda me recuerda otra, muy parecida en el fondo. La que comienza Fausto Rasero, personaje de la novela de Francisco Rebolledo dentro del mismo siglo XVIII. Ambos personajes, el del chiapaneco y el del chilango, buscan a Mozart o mejor diré buscan el arte. Buscan eso que mueve al artista a mover masas. Alexander la encuentra sumergida en los misterios del otro gran fenómeno alrededor de la muerte de Mozart, la masonería. Rasero la encuentra en sus muy personales entrevistas con todos los actores de esa obra de teatro magnífica llamada Ilustración. Pero donde Rebolledo se queda en el lienzo, en el tapiz, Aldana se mete hasta las mismas costuras.

No conforme con la explicación histórica (a Mozart pudo haberlo asesinado Schikaneder por aquello del robo) o la metafórica (a Mozart pudo haberlo asesinado Salieri por aquello de la envidia) Aldana ofrece la de la conspiración, la del complot. Complot en el que es necesaria una víctima. Si no hubiera titulado a su novela Bajo la pálida sombra de Mozart, Aldana tendría que haberla titulado Historia del tragos, por lo de chivo expiatorio, por lo de evolución trágica que tiene esta novela verdaderamente interesante, plena de sorpresas, sorpresas que involucran a la masonería o al sumo desplante de la veracidad, el gobierno. Detrás de cada gobierno hay un grupo de notables que maneja los hilos. Recuérdese si no, las explicaciones sobre el asesinato de Kennedy o el de Luther King. En todas hay un grupo detrás del mismo poder, grupo que el poder teme. ¿Cómo no íbamos a temerle nosotros, desprotegidos de la curia, del complot?

Confieso que tuve que poner la ópera La flauta mágica en mi computadora para irla escuchando a medida que pasaba las páginas de este trabajo donde la historia del asesinato se va convirtiendo en la historia del que tuvo que hacerse pasar por asesino. Descubrir la verdad, porque ella nos hará libres, a medida que Aldana cuenta es una de las mejores invenciones del mundo literario, del mundo fundamentalmente abierto de las ideas. Las ideas que dicen que las cosas son más complejas de lo que tú crees como espectador. Kundera hace esta reflexión en sus textos de El Arte de la novela. Allí propone lo que Aldana desarrolla. Complejidad. Pero no la complejidad hija de la falsa erudición sino complejidad del cerebro, del intelecto. Las cosas no son tan simples como las crees, son mucho más complicadas. Mucho más hay detrás de la teoría de la conspiración cuando ha sido tan interesante y silenciado el deceso del músico. Alejandro Aldana, a través de la búsqueda del arte llega a descubrir que los senderos de la política no se separan de los de la otra política, la oculta, la que no se ve, la que se va evadiendo a través de símbolos, símbolos que deben ser desvelados, identificados, corregidos, para que no vuelvan a ocurrir las cosas. Al ser identificados los símbolos, el espectador puede luchar contra ellos. Por eso, existen quienes están muy interesados en reservarlos, en guardarlos, en silenciarlos de manera total para que el gran público siga viviendo sus vidas sedentarias, tranquilas, cotidianas.

Cuando el público descubra el complot, el verdadero no el que se empeña en demostrar uno que otro político metido a redentor, entonces sí que nadie dará crédito de lo que ocurre. Esto que va desde El péndulo de Foucault de Eco, hasta Rasero de Francisco Rebolledo, es tela de donde podremos cortar mucho en esta novela de Aldana que es la misma novela de la vida de Mozart. Festejar esta obra es una de las maneras en que interesaremos al lector en ella para que vea que no es sólo cosa de conspirar sino de saber con quién estás conspirando. Aunque identificarlos, cuando ya es demasiado tarde, parece el sino de los personajes, de los espectadores.

ENtrevista a José Antonio Reyes Matamoros TRES

2010-11-25T15:28:00.001-08:00

Entrevista a José Antonio Reyes Matamoros TRES: El poeta ante su sombra.

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Alejandro Aldana Sellschopp—A ese respecto quizás, bueno yo considero que José Revueltas tenía mucho más visión que Lucacks. Por ejemplo Lucacks en su tratado sobre la novela hace todo un capítulo condenando a Kafka de la manera más terrible, y José Revueltas se hace un defensor de Kafka. No sé si tuvo mucho más visión de lo que estaba diciendo Kafka, sólo por señalar algunos que son de la misma tendencia, incluso ideológica como Ernesto Sábato, quien también se convierte en uno de los defensores acérrimos de Kafka. Qué tanto la ideología a veces debe ser un estorbo, no a las ideas, no al marco teórico que afortunadamente creo yo, a José Revueltas nunca le pesó el carácter ideológico, al contrario. Le abrió incluso más posibilidades de creación como de apreciación de la realidad y todo lo demás. Pero por ejemplo Lucacks que es un gran estudioso de la novela, de la estética, de la historia, que después fue también perseguido por el sistema ruso de la Unión Soviética, condena por ejemplo a Kafka.

José Antonio Reyes Matamoros—Mira, yo creo que son momentos y situaciones bien particulares. Si nosotros no aceptamos a priori el suceso y por lo tanto no lo condenamos, entonces nos vemos obligados a analizar el comportamiento del suceso. En el caso de Kafka no solamente fue denostado por Lucacks, fue denostado por mucha gente, “qué escribe este tipo, para qué escribe, qué cosas tan ridículas”. Yo creo que en la historia de lo que ha significado Kafka en el mundo de la literatura moderna hay todavía muchas cosas por estudiar, muchísimas cosas por estudiar. Yo creo que Kafka sigue sin ser entendido. Y no porque sea un escritor marginal, ni por toda la serie de despatarradas que dijo en sus novelas, yo creo que Kafka nos replanteó la existencia del ser humano. En esa existencia del ser humano vienen los marcos ideológicos. Yo no creo que pueda existir un escritor sin ideología. Aquél que diga eso o es un hipócrita o es un endeble o sencillamente lo que escribe es algo extraño. Porqué, en primer lugar todo escritor se basa en una serie de ideas, como tú dijiste, con su marco teórico, etc., y que esto pueda derivar en una postura ideologizante es muy distinto. Absolutamente muy distinto. No creo yo que haya un solo escritor sin ideología. No lo creo, no puede ser. Escritores, ni siquiera estoy hablando y no me atrevo a hacer la diferencia entre los escritores de renombre y … no, escritores. Aquél que quiera crear sin que tenga una visión del mundo, pues yo creo que es muy difícil, es muy complicado, es hasta absurdo. Kafka tenía una serie de compromisos con su propia realidad, pero él tuvo la enorme visión, estamos hablando de los genios, él tuvo la enorme visión que después de la guerra y de los preparativos de la preguerra, y de los preparativos de todo lo que fue el nazismo en Alemania él dijo: “La humanidad acaba de terminar, y todo lo que empiece a vivir la humanidad es absurdo”. Sobre la base de ese absurdo él armó sus principios ideológicos y sus principios histórico-estéticos y plantea al ser humano siempre ante una aberración que el propio ser humano ha creado. Eso es una, es un salto en la estética de la humanidad que hasta ese momento sólo se había dedicado un poquito a retratar situaciones. Por qué, porque antes de él tenemos todo el periodo francés con esa enorme creatividad, con doscientos años continuados de trabajo creativo, y tenemos al mismo lado la enorme creatividad de los rusos, y venimos con el pensamiento alemán empujando todos los sectores de la literatura, todos los sectores de la literatura, no géneros, sectores. El pensamiento filosófico, el pensamiento arquitectónico, el pensamiento musical, el pensamiento dramático, el pensamiento operístico. Y este contexto en el que Lucacks critica a Kafka yo creo que es una incomprensión de los sucesos estéticos, en ese momento. Por otro lado en el caso de América, tan lejana de los sucesos europeos, de México, tan lejano de los sucesos europeos como corriente, yo creo que la virtud de Revueltas no solamente fue la defensa de Kafka, fue la defensa, por ejemplo de toda la tendencia existencialista en Francia. Fue la defensa de todo el estructuralismo francés, aunque él no lo fuera, el pensamiento revueltiano era de una capacidad enorme porque Revueltas tenía la posibilidad de ver los distintos planos de la creatividad humana. Además estaba informado de lo que ocurría en Rusia, en la Rusia soviética. Estaba informado de lo que ocurría en algunas tendencias del pensamiento francés, y en ese sentido creo que Revueltas tuvo la enorme visión de defender el arte. Pero no solamente de defender el arte sin su sustento humano, porque esa también es una estupidez, el arte lo crea el ser humano, y el ser humano tiene ideologías, tiene problemas, tiene achaques, tiene una serie de limitantes. Y Revueltas entendió los distintos momentos por los que transcurre un arte ya sea efímero o ya sea de vida prolongada. Esa es la gran capacidad de Revueltas. Revueltas sabía mirar hacia delante, hacia lo que cuestionaba el arte y a lo que podría ser una de sus deficiencias o uno de sus agregados. Yo creo que ahí lo que le hizo falta en ese tiempo a Revueltas, un tiempo menos a la marihuana, menos al alcohol y más a sus reflexiones, porque dejó escrito lo que él consideraba. Entonces yo creo que las cuestiones ideológicas, ahí sí quiero hacer una precisión, Revueltas sí se vio impelido por cuestiones ideológicas, a enfrentar con toda la capacidad que tenía, a enfrentar al Partido Comunista. A mí no me espanta eso, porque Revueltas era un gran polemizador, y Revueltas sabía defenderse pero también sabía cuando estaba solo. Y en algunos momentos, te he comentado, tuve la fortuna de conocer mucha gente muy cercana a Revueltas, a su hija Andrea, tuve la fortuna de tener un ligamen generacional cuando escribió por ejemplo, Los muros de agua, cuando escribió Los errores, cuando le exigieron que retirara de circulación Un proletariado sin cabeza. En ese momento y para mi sorpresa años después encuentro que Revueltas sí doblo las manos por cuestiones ideológicas, ¿qué tanto puede esto o no pesar en la historia del arte mexicano, en la literatura? Pesa, sí pesa porque curiosamente, después de todos los sucesos que hemos vivido, Revueltas es un escritor muy actuante, incluso está pasando algo, casi como lo que ocurre con todos los autores, pero Revueltas se va a redescubrir, de eso estoy absolutamente seguro.

Continuará…

Entrevista a José Antonio Reyes Matamoros DOs

2010-10-27T17:26:00.000-07:00

Cultura para todos

Entrevista a José Antonio Reyes Matamoros DOS: El poeta ante su sombra.

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Alejandro Aldana Sellschopp—Cuando hablamos de los rusos, hablamos de los escritores rusos, a ver si estamos bien, antes de la Unión Soviética, estamos hablando de los grandes maestros de la narrativa, quizá es la época gloriosa, bueno yo le quitaría el quizá, es la época gloriosa de la literatura rusa, y quizá ya en la Unión Soviética decae mucho, muchas cosas de la cuestión de la creación, sobretodo de la narrativa en Rusia. No sé, Revueltas está yo creo que más cercano a estos grandes maestros de la literatura rusa, que incluso a los propios escritores ya de la Unión Soviética.

José Antonio Reyes Matamoros—Sí claro, Revueltas tenía una formación muy exigente. Me refiero por supuesto a esos escritores, a esos artistas, que marcaron, que abrieron las puertas de Rusia, de la Rusia Zarista, de la Rusia pro-Zarista, de la Rusia revolucionaria incluso, porque Mayakovsky es un gran poeta antes y después de la Revolución, por ejemplo. Y hay otros narradores que vienen de esa escuela, independientemente de su paso por la Revolución. Eso es algo mucho muy importante, el boom, el abrir las puertas de lo que significó el movimiento pre-revolucionario y el movimiento posrevolucionario que ha causado, que causó muchísimos problemas, pero en esa bisagra temporal yo creo que hay otros excelentes, pero excelentísimos narradores, poetas, que por ejemplo, nos indican también su herencia estética. Gorky no es un narrador menor respecto de Tolstoi, por ejemplo. Y él a mi juicio tiene una consideración muy importante, él atraviesa las dos etapas, entonces yo creo que hay una…

—Una como héroe y una como perseguido político, fue perseguido por..

—Sí, fueron muchas estupideces.

—Expulsado..

—Lo expulsaron

—Siendo un escritor tan importante.

—Tan esencial.

—Tan cercano a Revueltas. Incluso su vida…

—Ideológicamente, estéticamente, así es. Sin embargo la diferencia es que a él le toca el triunfo de una revolución, mientras que a Revueltas le toca el fracaso de una revolución y el fracaso de un partido, son cosas que hay que valorar históricamente e incluso estéticamente. Yo creo que tanto Mayakovsky, que es el primer presidente de la Sociedad de Escritores Revolucionarios, como Gorky, como otros escritores que no tuvieron la palestra pero que siguen siendo muy importantes del movimiento posrevolucionario, son de una estela muy importante que quedó, como queda todo el arte, como herencia para todos los artistas.

—Esto, bueno, Revueltas es, podemos hablar mucho de él pero me lleva un poco a lo que son cuestiones ya de carácter estético. No sé si esté de acuerdo, es decir, todos los escritores antes de la Revolución, se convierten en escritores fundamentales para la Revolución. Lenin decía que a través de su lectura de Tolstoi y de Dostoievsky, casi casi tiene una formación política. Y si leemos a Tolstoi o Dostoievsky difícilmente en alguna página diría “hagamos la revolución” o “pongamos bombas”. Cuentan historias. ¿Sería mas o menos su idea de estética? El propio Revueltas en toda su producción literaria…

—No, no es esa mi idea de estética. ¿La mía?

—Sí

—No, no es esa mi idea de estética. La estética ya es un proceso más racional, más profundo y que requiere de una preparación mucho más cuidadosa. Llegar a un planteamiento estético no significa, no solamente un llamado explícito o implícito en algún poema o una ópera, o una novela o un libro de cuentos. Porque hay quien puede decir también “pongamos una bomba” y está haciendo un planteamiento estético. No. El planteamiento estético, se llega a él en primer lugar, después de una reflexión muy profunda del objeto de estudio específico. No podemos llegar a un planteamiento estético por innovación o por ocurrencia. El planteamiento estético de Tolstoi de Dostoievsky, del propio Revueltas, de Gorky, es un proceso de reflexión de la cultura de sus países. De Tolstoi por ejemplo, que está profundamente imbuido de la cultura francesa, él emprende sus quehaceres estéticos, por ejemplo, a raíz de la invasión napoleónica a Rusia. Tolstoi hablaba francés, era un excelente lector de francés, él estaba muy al tanto, era un tipo de una enorme capacidad intelectual y espiritual, y eso le permite a él la reflexión de lo que no se estaba escribiendo en Rusia. Él no llega a un planteamiento de carácter estético sobre la base de un panfleto. Él en el momento de ese realismo ruso, con Ana Karenina o con La guerra y la paz, o con sus apuntes, él simple y sencillamente expone una serie de situaciones que exaspera a cualquier ser humano que las lea. La situación de los soldados en el frente de batalla, la situación del hombre frente a todo el conjunto de la humanidad, la situación de una serie de relaciones semi feudales y patriarcales, y ahí ya está retratando una realidad cualquiera que sea. El planteamiento estético para mí no es eso. El planteamiento estético es esa reflexión de la historia del arte de cada país o de cada corriente o de cada sector de la humanidad, sea cual sea el objeto que tiene el artista frente a sí y lo que quiera. El caso más evidente pues lo es, y lo sigo poniendo de ejemplo, lo pondré como ejemplo, es el de Kafka. Kafka llega a una reflexión estética después de una serie de puntos por analizar, por discutir, para ligar y para desarrollar esa cosa tan complejamente hermosa que es la lógica del absurdo. Él, por ejemplo, revoluciona la literatura a través de los tratamientos que él emprende del hombre frente a su existencia absurda. Ése es el planteamiento kafkiano. Qué lástima que no se hayan conocido Tolstoi y Kafka, ¿verdad? hubieran hecho una bomba, ahí sí. Entonces en síntesis para mí, llegar a una idea estética es una reflexión de muchísimo tiempo. Tolstoi, hay que recordar, empezó a escribir grande, hay que recordar que Tolstoi tiene una serie de lecturas muy rigurosas, pero sobretodo con la gran capacidad que tenía de aprehender los distintos momentos por los que estaba atravesando la humanidad en ese momento.

Continuará…

Entrevista a José Antonio Reyes Matamoros

2010-10-22T17:55:00.000-07:00

Cultura para todos

Entrevista a José Antonio Reyes Matamoros UNO: El poeta ante su sombra.

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

La siguiente entrevista la realicé el 29 de enero de 2010, en el Café Museo, en San Cristóbal de Las Casas, con motivo de preparar mi libro de entrevistas a escritores chiapanecos, José Antonio se negaba a concederme la entrevista, pues consideraba que no era un escritor chiapaneco; sin embargo, finalmente logre convencerlo, y la charla, como todas las que uno tenía con él, se extendió hasta las quince cuartillas, por razones de espacio en el libro publicado sólo logramos dar a conocer seis cuartillas, la mitad de la conversación, ahora publicaré la platica completa en varias entregas.

Alejandro Aldana Sellschopp.—¿Cómo fue su acercamiento a la literatura y cuándo decide acercarse a la creación?

José Antonio Reyes Matamoros— Con esas pinches preguntas nunca vamos a terminar compañero. Yo creo que de hecho es parte de un proceso extraño, complicado, muy personal, yo creo que nos surge a todos. Yo me acerqué a la literatura de una manera, digamos que un poco natural, motivado por querer leer un libro, nada más. Es decir, siempre me han atraído los libros, siempre para mí fueron como que, un elemento extraño, un elemento agradable que yo quería saber qué encerraba, y curiosamente me acerqué a la literatura por la historia, posteriormente me acerqué a la literatura por las ciencias exactas, ya estoy hablando de cuando estudié matemáticas, donde el ligamen entre literatura y ciencias en ese momento, para esa generación de estudiantes era algo muy natural, y era algo que se consideraba incluso como indispensable. Sin embargo mis lecturas de literatura ahí ya un poco más racionales, no ordenadas, racionales por la necesidad de leer, empezaron curiosamente por cuestiones filosóficas. Es decir para llegar a la literatura no cursé varios recovecos, en términos de tener claridad de que yo quería acercarme a la literatura, fíjate que no, yo tengo muy claro ese objeto tan entrañable para mí, tan bonito para mí, tan necesario para mí, que eran los libros. Primero eran los libros, qué tienen los chingados libros, qué esconde, qué guardan, qué me quieren decir. Cuando estuve en los viejos años y en los viejos tiempos, en la secundaria, había un libro de texto que era riguroso para todos, que se llamaba el Galano arte de leer. Ese libro me atrajo mucho más porque en su portada había la fotografía de una biblioteca, para mi sorpresa, cuando tengo acceso a ese libro descubro algo mucho muy importante, descubro algunos textos de Neruda que acompañaban esa antología, de César Vallejo, si mal no me acuerdo también de Octavio Paz y de Huidobro, no lo tengo muy presente. Y ahí hubo algo para mí, mucho muy importante, sumamente importante, yo entonces era un niño que estaba aprendiendo a usar los libros, tendría 12 años, y dije “yo puedo hacer eso, y yo lo puedo hacer mejor”. Y me maravilló el lenguaje que usaban esos compañeros y tuve la gran fortuna de que un año después tuve una maestra de español y de literatura que me dio una serie de orientaciones para la lectura. Era un momento, para mí un poco difícil, o más bien muy difícil, muy complicado y ese tipo de lecturas las retomé hasta el bachillerato. Pero desde entonces ese acercamiento lo puedo señalar como accidentado, como incidental y accidental, sin embargo fue un momento muy bonito, muy interesante porque a partir de ahí empezaron mis lecturas tanto de historia como de literatura. Y ya en los procesos más adelante, pocos años después, empezaron lecturas más rigurosas, curiosa y contradictoriamente empezando por otro compañero, por los difíciles. Yo entré a la novela por Hegel, por ejemplo, y a mí se me hacía algo espeluznantemente bello, las lecturas de Hegel, ya cuando era adolescente y tuve ahí una fortuna y al mismo tiempo una desgracia porque, yo empecé leyendo los rusos, empecé leyendo a Tolstoi, empecé leyendo a Dostoievsky y después, o no sé si sea parte de la misma pregunta pero, después ya tuve muchos problemas con los autores mexicanos, porque, vamos, fue algo muy desigual. Recuerdo a Benedetti en ese sentido, y que en su experiencia como lector decía Benedetti, no tanto leía lo que caía en mis manos, sino leía las cosas raras que me decían que eran difíciles. Y fue un comienzo muy desigual, muy accidentado, pero fueron esos altos, esos momentos, que me permitieron conocer la literatura desde muchos puntos de vista. No sé si esto responda. ¿Cuándo decidí? No sé si es la otra parte de la pregunta.

—Entonces fue como lector y ahora como creador, en qué momento se da el salto de decir “puedo escribir esto y mejor”, pero cuándo se hace conciente de decir “ya estoy escribiendo”, ya sea un cuento, una novela.

—Bueno, eso fue mucho después. Yo te comenté el pensamiento de un niño-adolescente, en el caso de las cosas que yo sentía, las cosas que yo imaginaba que empezaba a escribirlas, a dejarlas en carpetas, a regalarlas. Hasta que decidí empezar a compilar todo ese tipo de cuestiones, poemas, sobretodo poemas. Cuándo fue, realmente no lo sé, pero no fue de jovencito, no fue de niño, ya era adolescente, tendría unos diecisiete, dieciocho años, que me interesaba mucho dejar por escrito, sobretodo, lo que sentía, en ese momento no partía de ninguna consideración estética, ni métrica, simple y sencillamente dejar algo plasmado sobretodo para mis novias y mis amigos. A mis amigos les gustaban mis porquerías y eso me agradaba, porque además les enseñaba matemáticas y les hacía sufrir con mis poemas.

—Bueno, en ese proceso hubo algún formador, alguien que haya sido el Virgilio.

—Mi guía. No, realmente no lo hubo.

—Fue un proceso en solitario.

—Fue un proceso en solitario. Fíjate fue un proceso en solitario, no tuve ningún preceptor, salvo el ideal, el preceptor ideal que fue mi identificación con los autores.

—De esa gama de autores quién podría, ya ahorita con la perspectiva, en ese momento podría señalar como el modelo.

—No creo que sea un modelo. Entiendo la pregunta pero creo que lo más interesante para mí fue el descubrimiento de lo mexicano a través de José Revueltas. Primero José Revueltas en su narrativa, en una manera de ver el mundo que a mí me impactó desde la primera lectura que hice de él. A mí me sorprendió José Revueltas porque curiosamente me acercaba a los rusos. En este juego de Virgilios ideales, por supuesto pues está Tolstoi; Tolstoi para mí fue un descubrimiento, un autodescubrimiento incluso porque yo llegué a La guerra y la paz y llegué a Ana Karenina de motuo propio, y esas formas narrativas, esa exactitud, ese estar adentro de lo que él estaba planteando en sus novelas, para mí fue algo sumamente importante, me gustó, me sorprendió, y curiosamente eso lo vine a encontrar con José Revueltas.

Continuará…

Voces del inframundo. Fallece maestro José Antonio Reyes Matamoros.

2010-10-11T17:17:00.000-07:00

Voces del inframundo

Samuel Máynez Champion

Revista Proceso

El 9 de febrero de 2009 apareció en mi correo electrónico un mensaje que, de manera perentoria, atrapó mi interés: se me solicitaba una entrevista para hablar de un proyecto operístico surgido en la Escuela de Escritores de San Cristóbal Las Casas. Aunque escueta, la misiva daba pie para un sinfín de elucubraciones en las que, invariablemente, el Bel Canto se erguía en locaciones impensables pero, asimismo, maravillosas. Imposible suponer que atrás de los gestos mecánicos que originarían las comunicaciones virtuales de ida y vuelta se guarecía una amistad entrañable y menos aún, que el lapso temporal para que ésta se fraguara sería tan breve.

Días después apareció en mi domicilio un hombre bien plantado que miraba de frente y sonreía con el rostro íntegro. Se trataba del maestro José Antonio Reyes Matamoros quien había fundado y dirigía la escuela para escritores de la ciudad chiapaneca. Su grata presencia y la convicción de sus palabras disolvió con pasmosa inmediatez el azoro propio de los desconocidos que están destinados a de dejar de serlo. A simple vista, el maestro carecía de recovecos y se manifestaba con la franqueza de los individuos que han vibrado en todas las tonalidades con que la vida los ha envuelto; desde las privaciones y la cercanía con la muerte, hasta la convivencia diaria con las flores del intelecto y los perfumes del espíritu.

Tardó más de lo previsto el ingreso en la conversación del porqué del encuentro. José Antonio quería saber más de mí y, por alguna razón que me rehuía, lo ruborizaba traer a colación un proyecto que, a pesar de apasionarlo, le merecía juicios despiadados. Decía que tenía la idea pero que el estado de la misma era embrionario y que no sabía cómo cristalizarla en el terreno melódico. Quería hacer una ópera que se destinara para el ciudadano de a pie o, macehual, según su propio decir, mas no era versado en música. Inopinadamente, destrabó sus reticencias mostrándome un libreto titulado Nezahualcóyotl, Ópera-blues en 4 actos. Me lo entregó como si yo fuera un ginecobstetra que habría de ayudar a parirlo con ventura…

En ese punto de la plática la confianza fluía a torrentes y no dude en decirle que, con independencia de sus méritos literarios, la idea arrostraría obstáculos; sobretodo, aquellos interpuestos por los sujetos que detentan los puestos de poder en las Bellas Artes, para quienes lo relacionado con la causa indígenísta seguía siendo un tema álgido que era conveniente mantener en prudente folclorismo. Con apego a los hechos, le recordé que ya se habían compuesto obras basadas en mandatarios indígenas de feliz memoria y que no habían logrado evadir el menosprecio. Aniceto Ortega montó su Guatimotzin en 1871 alcanzando sólo un par de representaciones. Caso análogo al del poema sinfónico Cuahtémoc concebido en 1929 por José Rolón que aguarda que se le rescate. Peor aún lo sucedido con la ópera Nezahualcóyotl de Roberto Téllez Oropeza escrita en 1949 que ni siquiera se ha estrenado.

Como broma a medias mencioné que una opción infalible para su éxito sería injertar la figura de un amo de las drogas como narrador. ¿Por qué no recurría a un capo del narco que se identificara con las atrocidades sufridas por el Señor de Texcoco para dar vida desde el presente a un drama mancomunado? ¿No había presenciado Nezahuacóyotl como asesinaban a su padre y no había debido sofocar la insurrección de su propio hijo matándolo en aras de la estabilidad del imperio?... José Antonio respondió que más allá de coincidencias el país necesitaba aferrarse a personajes míticos que encarnaran al ideal de gobernante, es decir, al guerrero sabio que hace acopio del arte para dignificar la existencia de su pueblo, o al regidor sensible que encara los misterios de su corazón valiéndose de la veracidad de la palabra. Ante la puntualidad de su argumentación aduje que si se apoyaba en el potencial de las palabras para despertar la conciencia, entonces debía evitar el español. ¿Por qué no ampliaba el espectro de la dominación lingüística traduciéndola al inglés? ¿No había pensado desde un inicio en hacer una ópera blues?

Mi nuevo amigo aceptó que la última propuesta podría tener futuro y se despidió dejándome la tarea de hacer una lectura rigurosa de su libreto. A su vez, él recapacitaría en mis observaciones para afinar la parte literaria del trabajo. Lejos estaba yo de caer en la cuenta que acababa de estrechar la mano de un mexicano excepcional. Su modestia le había impedido contarme de las luchas acérrimas que había librado, de su incorruptibilidad, de sus logros como maestro y de sus profundos desengaños. Junto a las disquisiciones musicales, la acelerada descomposición que corroía la faz de la patria había acaparado la charla. Sabría más adelante que la trayectoria de mi amigo era ejemplar. Había participado en la guerrilla y ante su infructuosidad había abrazado el rol de educador. Se había sumado a las campañas alfabetizadoras en comunidades marginadas y había empeñado su aliento para preservar la palabra indígena. A sus esfuerzos se debía la publicación de libros en tzotzil, chol y tseltzal emanados de los talleres literarios que impartía en su escuela, así como la traducción en lenguas mayas de los Acuerdos de San Andrés. Sin duda, José Antonio era un mentor exigente que se aplazaba a si mismo en pos de los demás.

Concluida la lectura del libreto me comuniqué con él para decirle con la garganta hecha nudo que estaba convencido de su eficacia; la fuerza de sus parlamentos era contundente y, en mi entender, era obra de un poeta consumado. Acordamos volver a reunirnos para que me mostrara las enmiendas que le había hecho y para buscar, entre ambos, a un músico de blues que estuviera a la altura. Ese día no llegaría jamás.

El 25 de septiembre de 2010 se me convoca a su sepelio. Con apenas 50 años de edad, José Antonio sufre una embolia pulmonar que arrasa con su tiempo entre los vivos. Frente a su ataúd resuenan palabras henchidas de agradecimiento. Concluye así, una vida terrena volcada hacia la solidaridad con el prójimo, abriéndose paso una estela fecunda que se conforma, entre otras virtudes, por un importante corpus literario que espera ver la luz. Uno a uno, sus alumnos (1) y sus seres queridos tejen una elegía fúnebre que pervivirá en la memoria de los que, como él, quisieran vivir en un país menos injusto. En el umbral de la funeraria su madre recibe las cenizas calientes mientras surgen desde el míctlan las voces del Rey poeta que ha sido invocado para clamar por la inacabable tragedia de su gente.

[1] Se recomienda la audición de los poemas de Juan Álvarez, alumno estrella del maestro Reyes Matamoros. Para escucharlos pulse la ventana de audio correspondiente.

Se trata de extractos poéticos del libro Así canta la muerte de Álvarez, quien recita en tzeltzal y español. Con esta obra el joven poeta chiapaneco acaba de recibir el premio continental en lenguas indígenas.

Nobel para Mario Vargas Llosa

2010-10-07T16:36:00.001-07:00

El Nobel, reconocimiento a la literatura de AL: Vargas Llosa
"Espero que me lo hayan dado por mi obra literaria, más que por mis ideas políticas", dijo el escritor.
AFP, Reuters y La Jornada en línea Publicado: 07/10/2010 09:40
Nueva York. El escritor peruano Mario Vargas Llosa, distinguido este jueves con el premio Nobel de Literatura, dijo que aún no se lo creía y que esperaba sobrevivir a todo lo que rodea a la concesión del galardón literario de más resonancia.
"Espero sobrevivir al Nobel", dijo en una conferencia de prensa en el Instituto Cervantes de Nueva York, en su primer encuentro abierto con los medios desde que se conoció la concesión del premio.
"Estoy sorprendido, todavía no acabo de creérmelo", agregó, reiterando que "el premio de alguna manera también reconoce la importancia de la literatura latinoamericana".
Vargas Llosa, de 74 años, autor de La fiesta del chivo y La ciudad y los perros, expresó su confianza en que sus ideas políticas, que le han granjeado la antipatía de sectores de izquierda latinoamericanos, no hayan tenido ninguna influencia en la concesión del premio.
"Espero que me lo hayan dado por mi obra literaria, más que por mis ideas políticas", explicó el escritor, que se declara liberal y que fue candidato a la presidencia de Perú en 1990, en una campaña en la que acabó imponiéndose Alberto Fujimori.
Antes, en declaraciones desde Estados Unidos a la radioemisora peruana RPP, el autor expresó sorpresa por haber obtenido el Nobel y hasta pensó que le jugaban una broma cuando supo la noticia.
El afamado novelista relató que preparaba a las 5:30 de la mañana una de las clases que imparte en la Universidad de Princeton en Estados Unidos cuando lo llamaron desde Estocolmo para notificarle que, después de años de gran expectativa, ganó el Nobel y que en "14 minutos" lo sabría el mundo entero.
"Yo hace muchos años que pensaba que no estaba entre los candidatos. La verdad que ha sido una sorpresa mayúscula (...) pensaba que era una broma", dijo.
"Tengo ganas de irme a caminar porque estoy medio aturdido", afirmó entre risas. Y en Nueva York aseguró que no ha tenido tiempo de pensar en lo que significa este premio porque se la ha pasado respondiendo preguntas.
"Me voy a mirar al espejo y me voy a ruborizar", agregó cuando le leyeron desde Lima cómo el comité describió su obra.
El escritor peruano nacionalizado español destacó en declaraciones a la emisora de radio colombiana RCN que "es un reconocimiento a la literatura latinoamericana y a la literatura en lengua española y eso sí debe alegrarnos a todos".
"Gran parte de este premio se lo debo a España", dijo Vargas Llosa en otra entrevista a la televisión pública española por teléfono desde Nueva York.
"En España es donde yo me hice un escritor conocido, así que quisiera en esta circunstancia agradecerle mucho a España todo lo que le debo como escritor", declaró por teléfono a la cadena TVE1.
"España es donde mi obra fue publicada, fue reconocida, fue promovida", agregó.
"Hay algunos españoles que han sido personas decisivas en la divulgación que han tenido mis libros, como Carlos Barral, que fue mi primer editor, el hombre que promovió tanto mi primera novela", recordó el flamante Premio Nobel.
Además citó a la agente literaria Carmen Balcells.
"Estoy seguro que debe estar tan contenta como yo con este premio, ella también a lo largo de muchos años ha promovido, ha hecho lo imposible para que mi obra se conozca", declaró agradecido el novelista peruano.

Tragedia en Yajalòn

2010-09-30T16:30:00.001-07:00

La corte de los ilusos

2010-09-23T18:28:00.000-07:00

Ante tanta fiesta bicentenaria nos hemos convertido en La corte de los ilusos

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

En estos días en los que el patrioterismo es el pan nuestro de cada día, es interesante regresar a ciertas obras que retoman de alguna manera algunos pasajes históricos importantes, hoy que se presenta en las pantallas de cine a un Hidalgo bonachón, y la sacrosanta televisa se empeña en vendernos una historia rica en caras bonitas y galanes marchitos por sus ínfimas posibilidades actorales, hoy que vivimos en una verdadera narcocracia, y el señor Felipe Calderón se rasga las vestiduras para convencernos que la guerra contra el narco es una guerra de todo el pueblo mexicano, precisamente en estos tiempos bicentenarios considero que es necesario regresar a ciertas novelas que recrean la historia de nuestro país.

Hace unas semanas me decidí a leer La corte de los ilusos de Rosa Beltrán, su lenguaje ágil y buena manufactura narrativa nos obliga a leerla de una sentada, como gustaba a E.A. Poe. SI se trata de una buena o mala novela eso lo dejo en manos del lector.

La corte de los ilusos se aparta de la consideraciones respecto a lo que debía ser una novela histórica en el siglo XIX, su forma de abordar la trama poco tiene del romanticismo de la época, nada o casi nada encontramos de la influencia de Walter Scott o las referencias de las crónicas coloniales; por el contrario, la novela se mueve por un discurso moderno, muy característico de la novela histórica de mediados del siglo XX.

Un elemento fundamental de la novela La corte de los ilusos es el entramado lingüístico, tiene algunos elementos de la novela realista del siglo XIX, sobre todo en el énfasis que se hace en los giros de lenguaje de la época, lo cual aporta mucha atmósfera narrativa al tejido narrativo, es decir, desde las palabras la autora nos facilita entrar a una época determinada, un espacio y un tiempo que está bastante lejano a nosotros. El lenguaje de la novela cuenta con refranes, pregones, palabras muy mexicanas, expresiones que se convierten en una verdadera forma de identidad del país y la época donde se desarrolla el argumento; así mismo sirve para otorgarle profundidad y carácter a la psicologías de los personajes.

Los personajes de La corte de los ilusos son en su mayoría históricos, sobre todo los personajes centrales, aquellos que hacen que la historia se transforme, con la ayuda de algunos personajes periféricos, de pura invención, que coadyuvan a que el argumento tenga un desarrollo lógico, verosímil.

La novela nos presenta a estos personajes sin ser tratados como héroes, si es que esa cualidad tiene lugar, por el contrario, dichos personajes son tratados desde una perspectiva humana, es decir los vemos enfrentándose a sus pasiones, las cuales de alguna manera son quienes los pierden. Hay un tono carnavalesco, donde reuniones, diálogos, y juergas transcurren en ambientes de mascarada, donde el narrador omnisciente en ocasiones se mofa de personajes e historia. Logrando con ello cierta desmitificación del Imperio encabezado por Agustín de Iturbide.

Según Menton (42) hay seis rasgos que caracterizan a la nueva novela histórica, para identificar una novela de tal subgénero, no es necesario que se reúnan todas las características, pero sí la mayoría. En la corte de los ilusos podemos encontrar las siguientes:

1.- La subordinación: En la novela de Rosa Beltrán leemos la crónica de una época, y basándose fundamentalmente en los diálogos se proyecta una forma de pensamiento, un marco teórico sobre la forma como los miembros del imperio veían el México de la época, y sobre todo nos muestra la forma de pensamiento de la burguesía de esos años.

2.- En la novela de Beltrán se recurre a la distorsión conciente de la historia (Menton 43), mediante omisiones y exageraciones; si bien, las exageraciones y omisiones son recursos para que la lógica de la novela se sostenga, en algunos capítulos observamos que la exageración llega al tono carnavalesco.

3.- Ficcionalización: Encontramos a los personajes realizando acciones, diálogos y encuentros en circunstancias especiales, extraordinarias, donde todo encuentra su perfecto lugar, logrando que todas estás formas sean verosímiles.

4.- Metaficción: En La corte de los ilusos encontramos muy poca metaficción, casi nula, circunscribiéndose a la novela histórica de mediados del siglo XX.

5.- Así mismo no encontramos a la intertextualidad como recurso narrativo.

El carácter carnavalesco a que se refiere Bajtín están retomados en la novela, las exageraciones humorísticas se presentan en varios pasajes, los personajes son presentados con un dejo de ironía, muy al estilo de Sócrates, la ironía como un discurso para entender mejor la realidad, en este caso, para conocer mejor la historia, aún cuando la finalidad de la novela no es pedagógica.

Un elemento básico de lo carnavalesco es la parodia, y en La corte de los ilusos encontramos la parodia con un gran sentido del humor, y lo paródico se compone desde el lenguaje, la manera de presentar los personajes y de crear cuadros dramáticos donde la situación nos lleva a la parodia.

Ante tanta fiesta bicentenaria, los mexicanos deberíamos buscar en la literatura un acercamiento menos idealizado de nuestra historia, para dejar de ser un poco por lo menos, la corte de los ilusos.

Avatares de la novela histórica

2010-09-04T00:53:00.000-07:00

Avatares de la novela histórica

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

En fechas recientes la novela histórica se ha convertido en un suceso de ventas, los lectores acuden a los quioscos de libros para adquirir novelas como: La guerra de las rosas de Sharon Kay Penman, Tartesos un reino soñado de Jaime Alvar, La justicia del Visir de Christian Jacq, entre muchas otras, cada libro presenta en su portada un cintillo que proclama con honor Bestseller. Hoy podemos observar a personas que jamás leyeron un libro por placer, acercarse a una literatura sencilla, medianamente bien escrita, ampliamente documentada, que ubica sus argumentos en lugares extraños y en un remotísimo tiempo. La formula ha funcionado, por lo menos en términos comerciales.

Considero que es preciso realizar una reflexión sobre la novela histórica, y su desempeño en América Latina. Mucho se ha escrito al respecto, los eruditos discuten sobre la fecha clave en la aparición de la novela histórica. Entiendo que es en 1979 cuando este subgénero cobra verdadera importancia, aún cuando con anterioridad se publicaron algunos libros que tenían características de la nueva novela histórica, me refiero a: Yo el supremo (1974), excelente novela sobre la figura del dictador, con características muy similares al parangón estético de la novela del boom, escrita por un escritor de primer nivel, desgraciadamente hoy casi olvidado, Augusto Roa Bastos, una de las mejores plumas de la literatura de América Latina, y la otra novela es realmente un portento, del mexicano Carlos Fuentes, Terra Nostra (1975), un trabajo totalizante, dotada de una intricada estructura lingüística y argumental.

Generalmente se refiere a la novela histórica como aquella en la que los sucesos específicos, son extraídos de la historia, son quienes determinan el desarrollo del argumento, y el ambiente socio-político se convierte en el fondo en el que se desenvuelven los personajes.

Así, una época determinada con sus giros de lenguaje, la moda, lecturas, arquitectura, situación política y social forman parte intrínseca del argumento, es decir, que lo que se cuenta no podría suceder en otra época, y que las motivaciones y carácter de los personajes también están dibujados por la etapa histórica; partiendo de que los tipos humanos que se crean son lo suficientemente humanos que se convierten en intemporales, que sus acciones podrían suceder en cualquier tiempo, es decir que se vuelven a una cierta forma de universalismo temporal.

Una característica de la nueva novela histórica frente a los bestsellers históricos es precisamente que no existe la incorporación artificial de personajes en un espacio-tiempo extraño para ellos mismos.

La novela de América Latina siempre se ha preocupado por los problemas socio-históricos, a diferencia de la norteamericana y la europea, El periquillo Sarniento, por ejemplo es una de nuestras primeras novelas, y la reflexión histórica es parte fundamental de su entramado argumental.

En 1985 José Emilio Pacheco escribió: “la novela ha sido desde sus orígenes la privatización de la historia, historia de la vida privada, historia de la gente que no tiene historia, en este sentido todas las novelas son novelas históricas”.

Se ha señalado que la novela histórica son aquellas cuya acción se ubica total o parcialmente en el pasado, un pasado que el autor no vivió de manera directa. Para Avrom la novela histórica es aquella que su acción se ubica en un separado del autor por dos generaciones, para David Cowart, se trata de una “ficción en que el pasado figura con cierta importancia”, además plantea un elemento extraordinario, ya que incluye aquellas novelas que su acción se desarrolla en el futuro, pero que ese futuro está determinado por un pasado y presente determinado, pensemos en 1984 de Orwell o Un mundo feliz de Huxley.

Anderson Imbert señala que la novela histórica es aquella que cuenta una acción ocurrida en una ápoca anterior a la del novelista, ésta definición ha influido a una gran cantidad de estudiosos del tema, quienes toman como punto de partida los elementos que Imbert aporta.

SI partimos de estas consideraciones, señalaríamos como novelas no históricas: La muerte de Artemio Cruz (1962), de Carlos Fuentes, Conversación en la catedral (1969) de Mario Vargas Llosa, Cien años de soledad (1967) de Gabriel García Márquez, ya que las últimas generaciones de su trabajo son contemporáneos del autor.

Pedro Páramo Revisitado

2010-08-22T16:46:00.000-07:00

Pedro Páramo

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Pedro Páramo es la novela mexicana por excelencia, su modernidad y universalidad aportan una nueva forma de ver el mundo, sobre todo que “Penetra hondamente en una cultura”, (Brushwood,Jhon,1984:192), poniendo énfasis en los mitos que conforman dicho entramado cultural; más allá de hacer un estudio detallado de la idiosincrasia de los personajes, sus fobias o filias, Juan Rulfo sitúa la perspectiva de su novela desde el discurso mítico, el cual es presentado y desarrollado mediante excelentes herramientas narrativas, destacando el lenguaje, ya que nos encontramos con un autor que escribe una prosa narrativa con el aliento y visión de un poeta, es por ello que su poder de síntesis y su economía de lenguaje se convierte en una verdadera proeza del uso del español.

En pocas páginas se crea y recrea un mundo literario completo, gracias a la pericia lingüística de Rulfo vemos a los personajes desenvolverse en una cultura, mediante acciones, motivaciones personales, diálogos, pensamientos y evocaciones, los lectores nos vemos de pronto dentro de un mundo que late al ritmo de su propio corazón, la artificiosidad no tiene lugar en el tejido narrativo, por el contrario, la aparición y desaparición de cada personaje, cada ruido, cada murmullo, tienen el atributo de la naturalidad.

El segundo elemento estilístico en importancia es la estructura, una novela que en pleno 1955 rompía con los convencionalismos de la novela decimonónica; pero con una sutileza que en más de una ocasión engaña, confunde y hasta pierde, de tal suerte que el lector se convierte en una especie de Dante que es guiado por un Virgilio (Juan Preciado), que ignora casi lo mismo que el lector, así lector y personaje se adentran al limbo Comala, para descubrir que de alguna manera siempre han estado ahí, más que llegar, Juan Preciado regresa como un Ulises derrotado por sus muertos.

La estructura tan singular de Pedro Páramo, influenciada seguramente por: Joyce, Faulkner, y Hamsun, se sostiene por: “la negación del tiempo cronológico y la intercalación de causa y efecto de tal modo de que ni la una ni el otro dominan”, (Brushwood,Jhon,1984:192), dicha propuesta técnica está señalada desde la primera línea de la novela: “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo”, (Rulfo Juan, 1993:7), observemos como Juan Preciado dice “vine” y no “fui”, es decir nos habla desde esa geografía mítica que es Comala, y desde otro tiempo; sin embargo, por la forma en que está redactada la novela, creemos que el tiempo narrativo de Juan Preciado es el presente perfecto, cuando en realidad se trata de un pasado, es pues el pasado de un muerto, uno más en ese páramo de muerte.

La novela es una caja de resonancia de voces, murmullos, estamos frente a una novela coral, un coro triste, ausente, desdibujado en la baja niebla de ese pueblo fantasma. El tiempo es muchos tiempos, a la vez que las voces son también muchas, se entretejen, la linealidad no existe ni en el argumento, ni en los tiempos y espacios, que son segmentados, fragmentados, logrando la atmósfera espectral que predomina en toda la novela.

Pedro Páramo es una novela que tiene un importante raigambre en la cultura mexicana, específicamente con los altos de Jalisco, sus personajes están cerca de una tradición folklórica, de situaciones que logran captar la magia de esos pueblos, es sin duda un texto maravilloso, en el sentido que le da Carpentier: “(es) algo extraordinario que causa admiración”, (Menton, Seymur.1998:169), un mundo poblado por muertos vivientes, muertos que mueren en la muerte, muertos que ni siquiera son seres completos, solamente queda de ellos: pedazos, polvo, voces, recuerdos, que se desmoronan como si fueran un montón de piedras.

Estamos frente a un mundo de difuntos, más que de muertos, en su consideración más mexicana, el mexicano no tiene muertos sino difuntos. En la novela de Rulfo la magia es cotidiana, es parte de la vida corriente de los pueblos, no hay invención, más bien estamos frente a la recreación poética, Rulfo es un autor que escribe con el oído, su tejido narrativo es dialógico en muchos sentidos, pero también sus giros de lenguaje nos sitúan en un lugar determinado, en una cultura identificada, es pues a través del lenguaje como nos envolvemos en la trama, que como ya dije no es lineal, por el contrario, su fragmentación exige al lector acomodar las piezas para darle coherencia lógica a lo que se cuenta.

“Como si hubiera retrocedido el tiempo. Volví a ver la estrella junto a la luna. Las nubes deshaciéndose. Las parvadas de los tordos. Y en seguida la tarde todavía llena de luz”. (Rulfo,Juan,1993:71), dice Juan Preciado en uno de los capítulos, como haciéndonos un guiño, recordándonos que estamos en una lógica de tiempo diferente al racional.

En la construcción del lenguaje en sí mismo, podemos señalar que Rulfo tiende a la síntesis, la condensación, buscando siempre el silencio, he ahí que sus frases son cortas, arcaicas, sin mayores adornos, pero eso sí, son precisas y profundas como un buen epitafio.

Muere José Saramago

2010-06-19T09:00:00.001-07:00

Alfaguara publicará libro póstumo del Nobel de Literatura portugués

Muere José Saramago, escritor y comunista libertario

Todavía comentó los hechos más recientes de este mundo en crisis, informó Pilar del Río, su viuda y traductora

Los restos del autor de Caín fueron velados en la isla de Lanzarote

Armando G. Tejeda

Corresponsal

Periódico La Jornada
Sábado 19 de junio de 2010, p. 2

Madrid, 18 de junio. El niño de infancia pobre y pies descalzos, hijo de campesinos sin tierra; el comunista libertario que abrazó con igual intensidad sus ideales y las palabras, José Saramago falleció este viernes en su casa de la isla canaria de Lanzarote.

Desde hace años padecía leucemia y las consecuencias de la edad, 87 años. Por la mañana se despertó, desayunó y charló con su mujer, Pilar del Río, sobre las novedades de este mundo en crisis, le empezó a doler un poco el pecho y, a las pocas horas y sin dolor, cerró los ojos.

Murió uno de los grandes escritores del siglo XX, un autor que escribió hasta su último hálito de vida, un novelista, poeta y ensayista que, además, ha sido el único literato portugués en recibir, en 1998, el Nobel de Literatura. Un comunista libertario que compartió con los indígenas mexicanos su hambre de justicia e igualdad.

A partir de 2007, cuando una neumonía lo puso al borde de la muerte, Saramago administraba su energía con celo: escribir y, si acaso, alguna salida extraordinaria para apoyar alguna causa justa –como ocurrió con la activista saharahui Aminatu Haidar, cuando ésta realizó una huelga de hambre– o para presentar sus libros más recientes.

Su convicción de escribir para desasosegar lo mantuvo siempre activo, ya sea adentrándose en esos universos literarios que creaba a partir de supuestos imposibles, con su blogpersonal o, incluso, en la redacción y firma de algún comunicado sobre uno de los graves y diversos atropellos que le tocó presenciar.

Narrador autodidacta

Este viernes, 10 minutos antes de las dos de la tarde, murió en su casa de Tías, en Lanzarote, refugio que le abrió sus puertas en 1993, cuando huyó de su patria, Portugal, por el que sería el primer veto público a su obra, en este caso por El evangelio según Jesucristo.

Según relató Pilar del Río, su compañera y traductora, Saramago se despertó de buen humor, había pasado una noche plácida e, incluso, se interesó como hacía cada mañana por los principales acontecimientos del planeta, para lo que Pilar siempre le hacía un resumen que, incluso hoy, le apostilló con su habitual ironía.

Después de desayunar sintió una especie de pinchazo en el pecho, de ahí un malestar general que lo obligó a recostarse en su habitación. Después, según los médicos, se generó un fallo multiorgánico que le provocó la muerte. Una muerte rápida y, al parecer, sin dolor.

Saramago vivió sus últimos años con el mismo ritmo de lectura y de escritura que cuando inició su andadura literaria, allá a finales de los años 60 –incluso más, llegó a contar Pilar del Río.

Fue un escritor tardío y autodidacta que nació en un recóndito pueblo de la provincia portuguesa, Azinhaga, en 1922, donde sus padres eran campesinos y analfabetos, incluido su abuelo, de quien heredaría su atracción por la cultura, el arte y la magia de las palabras. Pero también sus hondísimas convicciones políticas, rebeldes, la de esa clase obrera marcada por guerras y por hambrunas que asolaron a Europa en el siglo pasado, la de esos comunistas perseguidos por las dictaduras y el fascismo que mantuvieron viva la llama de su pensamiento. He sido, soy y seré un comunista. Un comunista libertario, repetía sin un ápice de resignación.

Sólo yo sabía, sin conciencia de saberlo, que en los ilegibles folios del destino y en los ciegos meandros del acaso había sido escrito que tendría que volver a Azinhaga para acabar de nacer. En esta frase, extraída del primer y único libro de memorias del Nobel, Las pequeñas memorias(Alfaguara), se resume el cariz con que Saramago afrontó la reconstrucción de su niñez, una época que, dijo, es la única que importa en la historia de los hombres, pues en ella forja el carácter, las filias y fobias de lo que somos después.

Y Saramago, después de esa niñez de hambre, frío y carencia, siempre bajo la severidad de un padre estricto y hasta cruel, empezó a recorrer su historia vital.

José Saramago en imagen de 1997Foto Ap

De joven fue, por supuesto, campesino, pero también fue mecánico automotriz, contador, vendedor de seguros, aprendiz de reportero y, finalmente periodista, como antesala a su oficio y refugio definitivo: escritor.

A pesar de que siempre había estado en la sombra, sobre todo como autor de poesía, Saramago era prácticamente desconocido hasta que, en 1982, publicó Memorial del convento.

A partir de ahí vendría una actividad literaria frenética, grandes títulos con escaso tiempo de diferencia, que a la postre se convertirían en el principal argumento para que fuera reconocido con el Premio Nobel de Literatura 1998.

Se trata de obras ya clásicas, comoLa muerte de Ricardo Reis, La balsa de piedra, El evangelio según Jesucristo y Ensayo sobre la ceguera.

Tan crueles como Dios

José Saramago no sólo fue un arriesgado militante del Partido Comunista portugués durante la dictadura de Salazar, sino también fue un escritor que suscitó, desde sus primeros libros, reacciones encontradas, en ocasiones ríspidas por su forma de narrar los acontecimientos.

En uno de sus últimos encuentros con la prensa en Madrid, en noviembre del año pasado, Saramago habló de lo que ya entonces parecía inminente y cercano, su propia muerte y sobre la idea cristiana de la pena eterna.

“La muerte no me importa. Pero sí me afecta desde un punto de vista muy egoísta, porque es finalmente el estar y ya no estar. Eso es la muerte: el haber estado y ya no estar. Que estaremos en la vida futura, puede que sí. Pero lo que no puedo aceptar es que alguien me diga que mis pecados los pagaré en el infierno y que ahí me quedaré por toda la eternidad. Crueles somos nosotros los hombres que concebimos la pena perpetua (…) Tan crueles como Dios somos los seres humanos. La idea de que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza se invierte; nosotros hemos creado a Dios a nuestra imagen y semejanza.”

En ese encuentro también reveló una cuestión vieja y constante: “Hay una pregunta que persigue a los escritores, ¿por qué escribir? Como decía el filósofo griego el movimiento se demuestra andando, y la razón de escribir en el fondo no es más que eso: escribir. Pero hay otra pregunta más compleja, ¿para qué se escribe? Y eso depende del punto de vista. A lo mejor yo hace unos cuantos años no sabía decir para qué escribía, pero ahora lo tengo bastante claro. Yo no escribo para agradar ni para desagradar. Yo escribo para desasosegar. Algo que me gustaría haber inventado, pero que ya lo inventó Fernando Pessoa, El libro del desasosiego. Pues a mí me gustaría que todos mis libros fuesen considerados libros para el desasosiego.”

Los restos mortales de Saramago fueron velados en uno de sus últimos grandes proyectos, la Fundación José Saramago, con sede en la isla de Lanzarote y desde la que Pilar del Río pretende seguir difundiendo su palabra y pensamiento, su desasosiego. Un desasosiego que él mismo alimentó con sus hallazgos intelectuales, con sus máximas, como aquella que expresó con la voz entrecortada y una debilidad física que hizo sospechar a muchas personas que aquellas palabras pronunciadas en un homenaje en Madrid en noviembre de 2007 eran una especie de despedida, de epitafio en vida: Si la belleza hubiese vencido a la barbarie, el mundo, quizá, hubiera tenido futuro.

El gobierno de Portugal decretó este sábado y el domingo días de luto nacional en memoria del escrito.

De acuerdo con el diario español El País, José Saramago dejó unas 30 páginas de una nueva novela tituladaAlabardas, alabardas, espingardas, espingardas, en la que hace una reflexión acerca del tráfico de armas; y añade que el próximo libro que publicará Alfaguara se titula José Saramago en sus palabras; y en julio se estrenará el documental José y Pilar (unión ibérica) producida por Pedro Almodóvar y Fernando Meirelles, y dirigida por Miguel Mendes.

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Juan Álvarez ganador del tercer premio continental “Cantos de América”

2010-06-16T21:15:00.000-07:00

Cultura para todos

Juan Álvarez ganador del tercer premio continental “Cantos de América”

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

La poesía chiapaneca está de placemes por dos situaciones especiales: en primer lugar un poeta tseltal ganó el tercer premio continental “Cantos de América”, y por si fuera menos, queda claro que la literatura escrita en las lenguas maternas de Chiapas, puede obtener logros importantes sin la necesidad de convertirse en una expresión pobre del folklor de los pueblos, para nada, Juan Álvarez ha demostrado que una poesía altamente impregnada de una voz fresca y natural, conocedora de los grandes poetas del mundo puede y debe ser reconocida tarde o temprano.

Juan es un poeta que ya nos había mostrado la calidad de su trabajo en libros como Del caos a la palabra (2001), Distintos colores de la tierra (2003), y sobre todo en su excelente libro Delirio de sombra (2004), todas estas publicaciones editadas por la editorial independiente Ediciones de el Animal, editorial que desde hace más de diez años se ha dedicado a impulsar a nuevas voces de la literatura chiapaneca, entre ellos a Juan Álvarez, quien fue alumno de la Escuela de Escritores “Jaime Sabines”, perteneciente a la Sociedad General de Escritores de México. Juan Álvarez se formó con el maestro José Antonio Reyes Matamoros, quien en entrevista nos comentó su felicidad por este premio, ya que significa mucho para la literatura escrita en las lenguas maternas de Chiapas, Reyes Matamoros es un incansable promotor cultural independiente, que ha dedicado gran parte de su trabajo a los pueblos indígenas de Chiapas.

El ELIAC, (Escritores en Lenguas Indígenas, A.C), consideró que el poeta Juan Álvarez debería ser el ganador del III Premio Continental de Literatura en Lenguas Indígenas “Canto de América”, en su emisión 2010. Juan Álvarez nació el la comunidad de Pinabetal, en el municipio de Chilón, en 1973. El poeta decidió participar en el concurso con un poemario llamado “Se ha cansado el silencio”, el cual tiene como temática las formas tradicionales de enamorar en las comunidades tseltales. Así el jurado optó por este poemario de entre trabajos recibidos desde varios países de América Latina, dicho jurado estuvo integrado por: María Teresa Dey, Eustaquio Celestino Solís y Alfredo Ramírez Celestino.

El premio será entregado el día nueve de agosto de 2010 en el Palacio de Bellas Artes, el cual consiste de un diploma, la publicación del libro y 120 mil pesos en efectivo.

Alondra de la Parra

2010-05-04T02:49:00.000-07:00

Alondra de la Parra, director de orquesta. (entrevista)

Por Bárbara Colio

Nueva York.- “No sé exactamente que sea el éxito. Para mí, es esto, este momento, ser músico es el éxito” Comenta Alondra de la Parra durante una entrevista al término de su concierto en la Blessed Sacrament Church situada en el corazón de Manhattan, donde dirigió a la New Amsterdam Summer Orchestra. Alondra, directora de orquesta, es la primera mujer mexicana en llevar la batuta en la competida ciudad de Nueva York. Y para más sorpresa, sólo tiene 23 años.

La historia que la he llevado hasta este sitio, no es la de una niña prodigio ni de vida privilegiada, sino la de una niña que a muy temprana edad supo lo que quería ser y se dedicó tenazmente a lograrlo. Nacida en Nueva York, mientras sus padres estudiaban la maestría, su madre en sociología y su padre en cine, desde muy pequeña la llevaron a México donde se crió. “Yo soy mexicana” Proveniente de una familia no dedicada a la música más amante de ésta, donde en cada reunión su abuela, la escritora Yolanda Vargas Dulché junto con su hermana cantaban a dúo canciones mexicanas, Alondra se influencia por esta otra pasión de su abuela y empieza a estudiar piano una vez por semana a los 7 años. Recuerda que se dio cuenta de su bien oído cuando al escuchar las piezas musicales, ella además, las solfeaba; los sonidos se convertían en su cabeza en un “sol fa mi re do”. Creía que a todo mundo le pasaba lo mismo, hasta que supo que no era así.

“Para mí, la música es algo sagrado, desde antes hasta ahora, mi sueño era ser músico”.

De las clases de piano siguieron las de chelo. Ya tenía 13 años, estudiaba en el Colegio Madrid donde había formado un grupo de jazz y rock llamado Res Pública, además de colaborar con algunas otras bandas que empezaban en esa época y que ahora ya cuentan con cierta fama nacional. La adolescencia es una época difícil, llena de cambios, Alondra los tuvo en todo sentido incluso en el familiar. En medio de la vorágine, se dio cuenta que lo único constante en su vida era la música, y que aunque la vida o sus gentes queridas fueren y vinieren, la música siempre podía estar ahí, dentro de ella y llenarla de satisfacción.

“La música era algo que si yo quería, nunca me iba a dejar”

Y entendió que tenía que aprender a disciplinarse y enfocarse para ser mejor músico. “Yo no nací disciplinada, tuve que aprender a serlo”. A los 15 años, se le metió en la cabeza el querer ser directora de orquesta a raíz de un comentario de su padre, considerando el carácter de su hija. “Había una batuta en casa, y en las noches me encerraba en el estudio a dirigir mi orquesta imaginaria” Quiso concentrase en ello y el ambiente de la escuela secundaria en México la distraía, así que decidió cursar el equivalente de preparatoria en Inglaterra, donde pudo armar su propio programa de estudios incluyendo sólo sus materias favoritas: matemáticas, física y por supuesto la música. Ahí tuvo la oportunidad de ser asistente de director y por primera vez alzó la batuta ante una pequeña orquesta de estudiantes con el St. Leonard’s Mayfield School Orchestra donde realizó los arreglos musicales de las piezas e incluso ganó un concurso de orquestas estudiantiles. Regresó a México después de un año para validar los estudios preparatorianos, (hasta la fecha no puede entender bien el porqué no se quedó más tiempo allá) Después del internado en Inglaterra donde tenía amplio acceso a los instrumentos, trabajo con coros y bibliotecas donde pasaba sus días, el volver a encontrarse con el sistema educativo mexicano de 7a.m. a 2p.m. y contar precariamente con una clase de piano nada más una hora, fue un shock. No pudo. Sus calificaciones fueron en picada. Optó por la preparatoria abierta.

“No me importaba ni fracasar, sólo quería ser músico ¿Porqué perder tiempo estudiando biología?”

Estudia composición y piano en el CIEM (Centro de Estudios Musicales) con el fin de tener sólidas bases musicales, ya que dentro de sus planes de directora e intérprete, el enfrentarse con la partitura, requiere del análisis de ésta y sobretodo saber qué es lo quería decir el compositor; porqué utilizó esas notas y no otras, porqué tal parte se le da a la flauta y no a otro instrumento. La toma de decisiones de Mozart, es distinta a la toma de decisiones de Beethoven, debes aprender el camino de sus decisiones y así llegas a comprender mejor su manera de pensar, su música.

“Para dirigir, me sirvió mucho el saber lo que se siente enfrentarse a la hoja pautada en blanco”.

Las decisiones de los compositores no responden al azar, por ello son valiosas. Alondra también tomó la valiosa decisión de moverse a Nueva York en el año 2000. En la parte romántica de la historia podría decirse que Alondra sentía especial atracción por la gran manzana ya que nació ahí, pero lo que realmente la mueve es que Nueva York es el centro del arte, un lugar pequeño donde pasan muchas cosas y muy rápido. Hay posibilidades de conectarse con gente creativa y hacer cosas. La gente es seria y muy trabajadora, si se dice que se va hacer algo se hace, sin cotorrearlo tres días y al final no hacer nada.

“En Nueva York te dan la oportunidad, el beneficio de la duda, cosa que no sucede en otras ciudades. En México existen muchos prejuicios”.

Alondra sabía que sería muy difícil el empezar a dirigir en México, donde se anteponen una variedad inútil de prejuicios antes que el trabajo mismo. En Nueva York hay tanta gente tan distinta, que no importa ni quien seas, ni de donde vengas o de que color o clase seas, lo que importa es “si lo puedes hacer o no”. Te dan una oportunidad y si no puedes, vas para afuera, no tienen ninguna misericordia, es duro, son muy fríos, pero toman el riesgo de dar esa primera oportunidad sin actitud. La primera vez que se subió al podio en Nueva York sintió la expectación de la audiencia sobre que era lo que ésta joven mexicana iba a hacer, más nunca la actitud de “Esta niña güerita, fresa, es sobrina de…, fue al colegio tal… no ha de saber” prejuicios palpables en el ámbito cultural mexicano que le parecen terribles.

“Preferí llegar a un lugar donde nadie me conocía y ser yo, si me quieren bien y si no, algo tengo que arreglar. No perder tiempo en tonterías”

¿Pero cómo le llegó esa oportunidad si nadie la conocía? Alondra antes de querer dirigir, quería estar cerca de una orquesta, asistir a los ensayos, ver como se hace, no subirse al pastel de pronto sin saber como funcionaba el todo. Buscó una posición de aprendiz de director, lo que significaba acomodar las sillas, cargar los atriles, cobrar entradas, llevar las flores, no recibir ningún pago pero poder estar en los ensayos. El director, al ver su entrega, le ofreció dirigir a la orquesta en uno de los ensayos.

“Dirigir en un ensayo es más difícil que en un concierto, porque tienes a 60 músicos de frente observándote, ya 100 más atrás de ti es lo de menos”

Esa fue la primera vez que dirigió a una orquesta real. Al primer sonido que escuchó, provocado por el movimiento de la batuta en su mano, supo que no había duda de que ahí era donde tenía que estar parada en ese instante.

“Al regresar a mi casa en bicicleta, sonreía tanto, que los mosquitos se me metían entre los dientes”

Cada vez le dieron mayor oportunidad de dirigir en los ensayos hasta que consiguió una posición más respetada, como la de Asistente de Director. Con ésta orquesta, la New Amsterdam Symphony Orchestra, dirigió su primer concierto en el 2003. Fue cuando se convirtió en la primera mujer mexicana en dirigir en Nueva York. De ahí siguió el ganar la competencia de Director Huésped, lo que le aseguró entrar como directora en la temporada de conciertos del año.

De la Parra actualmente estudia piano becada en Manhattan School of Music, económicamente semantiene trabajando, dando clases de piano y ofreciendo recitales de piano (algunos en México), además de la ayuda de sus padres.

“Me gustaría dirigir en México, pero no me han invitado aún”

Paradójico, siendo que Alondra de la Parra ya fue invitada a dirigir a la Filarmónica de Buenos Aires en Argentina, en el afamado Teatro Colón.

El próximo gran proyecto de Alondra de la Parra es cerrar con un magno concierto con la orquesta Mexican American Symphony Orchestra en el marco del festival MEXICO NOW en Nueva York donde incluirá el trabajo de compositores mexicanos como Enrico Chapela, basado en la máxima expresión del mexicanismo contemporáneo: el futbol. El de Ernesto Villalobos con el tenor Mauricio O´Reilly, inspirado en la leyenda del Popocatépetl e Iztaccíhuatl, de Mauricio Trejo, del destacado músico mexicano Mario Lavista, del clásico Revueltas y la pieza“Danzón NO. 2” de Arturo Márquez. El programa busca mostrar el espectro musical de varias generaciones de compositores mexicanos, desde los clásicos hasta el más joven, que cuenta también, con sólo 23 años.

“Estoy muy emocionada por MEXICO NOW, además porque me va a ofrecer el poder conocer artistas mexicanos de diferentes disciplinas y acortar distancias. Pensar en hacer futuros proyectos con ellos”.

Una de las cosas que le preocupan y ocupan a De la Parra en el ambiente cultural es que no hay un conocimiento entre los artistas, ni en México ni en Nueva York . “No nos conocemos” No hay un núcleo creativo y por tanto tampoco se crea un público que los siga. Se trabaja de una forma muy distante e individualista.

En el exterior se sabe poco de México en cuanto a su innovación en el campo de las artes,MEXICO NOW busca sacudir los viejos estereotipos y crear un nuevo pensamiento introduciendo a los neoyorquinos al arte contemporáneo de sus más cercanos vecinos del sur. El evento será un gran escaparate del arte mexicano, auspiciado principalmente por Fundación Televisa, lo que augura una amplia cobertura, y distintas entidades culturales tanto de México como de Estados Unidos, donde durante todo el mes de noviembre de 2004 se presentará en el corazón de Manhattan, el trabajo de más de 100 artistas jóvenes que empiezan a ser aclamados por su calidad y propuesta contemporánea tanto en la música, el teatro, la literatura y la danza y a los que no les es muy posible presentarse fuera de su país. La relevancia de este evento depende de todos, de los artistas, organizadores, de que se involucre la prensa sobretodo, México posee una gran fuerza artística contemporánea que no se difunde, los medios generalmente no la cubren.

“Las artes mexicanas no habían tenido un foro de estos alcances antes en Estados Unidos, tenemos que hacer que todos se enteren”.

El público, bajo la arquitectura de esta iglesia de inspiración gótica, irrumpe en aplausos al término de una parte del programa del concierto. Podría pensarse que la ascendente y precoz carrera de Alondra como la de otros, obedece más a factores de suerte o “iluminación divina” pero no es así. Es cuestión de proponerse las cosas y hacerlas. De la Parra pensaba que la música era algo inalcanzable y lo está haciendo. Esperamos que pronto reciba la invitación de una orquesta mexicana que la haga subir al podium en su propia tierra.

Dándose el gusto de cerrar su concierto con un delicioso arreglo que ella misma realizó del tango Adiós Manino de A.Piazzola, Alondra de la Parra dirige la orquesta, más allá de la batuta, con todo el cuerpo, incluso con la sonrisa franca de la que sabe que está en el lugar donde quiere estar. En la música.

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Murió Carlos Montemayor

2010-02-28T20:05:00.000-08:00

Murió el escritor Carlos Montemayor

Fue un destacado creador, militante activo del pensamiento crítico y luchador de la justicia social.

La Jornada en línea

Publicado: 28/02/2010 09:58

México, DF. El escritor, traductor, ensayista e integrante de la Academia Mexicana de la Lengua, Carlos Montemayor falleció este domingo a las 3:35 horas después de una larga batalla contra el cáncer.

Al momento de su deceso, en el Instituto Nacional de Cancerología, Montemayor estuvo acompañado de sus familiares, quienes señalaron que el escritor pidió privacidad desde que le fue diagnosticado el padecimiento.

Por lo tanto, no habrá homenajes institucionales ni velatorio tradicional. Sólo se informó que en el transcurso de esta mañana sus restos serán cremados y sus cenizas estarán expuestas por la tarde en la sede de la Academia Mexicana de la Lengua, ubicada en Liverpool 76, de esta ciudad.

Montemayor (Parral, Chihuahua, 1947-2010) se encontraba internado en dicho nosocomio desde el pasado lunes 22 de febrero a causa de un cáncer en el estómago que le fue diagnosticado hace algunos meses.

A Carlos Montemayor lo distinguió ser un singular luchador de la justicia social, militante activo del pensamiento crítico y un destacado creador.

Entre otros reconocimientos, Montemayor fue acreedor de los premios Internacional "Juan Rulfo", por su cuento "Operativo en el trópico"; "Xavier Villaurrutia", Las llaves de Urgell; "José Fuentes Mares", Abril y otras estaciones, y Colima de narrativa, Guerra en el paraíso.

El pasado 15 de diciembre, el académico recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009 en el campo de Literatura y Lingüística.

Su más reciente trabajo creativo y multidisciplinario incluía -además de sus colaboraciones para La Jornada- la publicación el próximo martes 2 de marzo de su libro La violencia de Estado en México.

Como parte de su actividad por las causas sociales de nuestro país, Montemayor integró la Comisión de Intermediación con el periodista Miguel Ángel Granados Chapa, el arzobispo emérito Samuel Ruiz, el abogado Juan de Dios Hernández Monge, el académico Enrique González Ruiz, la senadora Rosario Ibarra de Piedra y el antropólogo Gilberto López y Rivas.

Este grupo tenía como fin promover el diálogo entre el Ejército Popular Revolucionario (EPR) y el gobierno federal, para tratar en particular el tema de la desaparición de dos de sus miembros, Edmundo Reyes Amaya y Gabriel Alberto Cruz Sánchez, y fue formado a instancias del propio grupo armado.

La comisión se disolvió en abril de 2009 al considerar que no existía voluntad del gobierno federal para esclarecer la desaparición de Reyes Amaya y Cruz Sánchez.

El catedrático dominó el inglés, italiano, francés, griego arcaico, clásico y vulgar, y el latín en todas sus formas. Tradujo clásicos como las Odas de Píndaro y Carmina Burana.

Convocatoria: Premio Novela y cuento.

2010-02-19T12:10:00.000-08:00

EL HONORABLE AYUNTAMIENTO DEL MUNICIPIO DE BOCA DEL RÍO, VERACRUZ
Y
FICTICIA EDITORIAL

CONVOCAN AL

Premio Nacional de Cuento “Juan Vicente Melo”

Premio Nacional de Novela “Luís Arturo Ramos”

En ambos casos, el premio consistirá en:

Publicación de la obra ganadora en Ficticia Editorial en co-edición con el Honorable Ayuntamiento de Boca del Río, dentro de los 120 días posteriores a la fecha de emisión del fallo del jurado.
Entrega de un Diploma de Honor durante el acto de premiación.
Distribución y comercialización a nivel nacional del libro premiado.
Presentación de la obra ganadora publicada en las Ferias del Libro más importantes del país: Feria Internacional del Libro, Guadalajara, Jalisco; Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, México, D.F. y Feria Internacional del Libro Universitario, Xalapa, Veracruz.

Presencia de ambos títulos en las Ferias de Libros más importantes de México.

El carácter social del lenguaje

2010-02-17T16:51:00.000-08:00

por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Introducción.

En el presente ensayo abordare un análisis sobre el carácter social e individual del lenguaje en el proceso de transmisión del conocimiento, así como sus diversas complejidades, particularmente al reflexionar sobre aquello que se engloba en el campo del lenguaje integrado por contenidos que se generan en los sentimientos y aquellas que son generados en el ámbito de la ciencia, convirtiendo al lenguaje en un canal para convertir el conocimiento en un componente social. Para ello, he decidido realizar el ensayo en una sola parte que he denominado: El carácter social del lenguaje.

El conocimiento científico pretende generar un entramado de información que se transmite a través de un lenguaje que intenta ser completamente impersonal, es decir que tiende a una objetivación generalizada, para ello se apoya en la razón como un instrumento necesario, filosóficamente hablando; por lo tanto le corresponde una voluntad de tener una visión coherente de los fenómenos, por un lado para estudiarlos y por el otro para transmitirlos. La razón cuenta con un aspecto muy importante, se refuerza en un planteamiento lógico de los problemas y de sus respuestas, que colocados así se convierten en postulados científicos.

Considero que en este proceso se debe diferenciar entre la racionalización y la racionalidad. La racionalidad implica entablar una relación dialógica entre el espíritu que crea esas estructuras lógicas y el mundo real, por ello, cuando ese mundo no coincide con esas estructuras lógicas, debemos admitir que nuestro entramado lógico es insuficiente, que sólo abarca una parte del mundo real. El gran Shakespeare apuntaba: “Hay más cosas en el mundo que toda nuestra filosofía”. El mundo es mucho más complejo y basto que nuestros modelos lógicos.

La racionalización pretende encerrar la realidad en un sistema coherente, y todo lo que contradice a esa realidad en el mundo, se deja de lado, se descarta.

“La comunidad sabe más y menos, al mismo tiempo, que el individuo”, (Russell Bertrand, 1977, pág 17); es necesario comprender que en su concepción colectiva se conoce una gran cantidad de cosas referentes a todas las esferas del conocimiento: filosofía, arte, usos, costumbres, etc, etc, podemos afirmar que entre todos conocemos todo; pero en esa generalidad se deja un espacio sumamente importante en la construcción del conocimiento y no es más que todo aquello que domina la subjetividad en su ámbito más individual. El lenguaje es en esencia social, su consolidación como una materialización del espíritu, así como el contenido que transmite corresponde a una historia que se ha venido construyendo a través del tiempo, en el cual han participado un conjunto de personas que vienen enriqueciendo, replanteando y mejorando el lenguaje mismo, así como en sus contenidos, de alguna manera estamos frente al trabajo acumulado, lo cual es muy importante, ya que es gracias al trabajo como se ha perfeccionado el lenguaje y sus formas de transmisión del contenido, y ello implica la existencia de una colectividad. Si entendemos que el lenguaje tiene como principal cometido la comunicación, entonces estaremos de acuerdo de que para conseguir dicha finalidad éste debe ser público y se integra por un sinnúmero de contenidos y formas de expresión. Todos comenzamos a aprehender al mundo mediante un lenguaje en su definición ostensiva, es decir, aprendemos gracias a escuchar repetidamente una palabra y la relación que entablamos con el objeto o la cosa que la representa, digamos que es la forma más social de conocer, la forma verbal de aprensión del mundo nos obliga a tener todo un marco conceptual que nos permita entablar relaciones con otras palabras y las cosas u objetos que las representan, “Es obvio que la definición ostensiva es la única posible para comenzar, ya que la definición verbal presupone el conocimiento de las palabras usadas en el definiens”, (Russell Bertrand, 1977, pág 18).

Así podemos señalar que en nuestro proceso de aprehensión de la realidad, comenzamos a relacionarnos con él mediante el lenguaje de los sentidos, sin embargo cuándo comenzamos la instrucción escolar es el lenguaje verbal el que comienza a adquirir mayor relevancia, poco a poco nos convertimos en expertos en el uso del lenguaje verbal, convirtiéndose así nuestro uso del lenguaje en su concepción más pública, y “hasta nuestros pensamientos más íntimos se hacen adecuados para figurar en la enciclopedia”, (Russell Bertrand, 1977, pág 19).

Conclusión

Es importante tener en claro que el conocimiento corresponde a un orden, y en este sentido debemos contemplar que en primer lugar no se pude separar tajantemente el lenguaje verbal del ostensible en la construcción del conocimiento, primero se presenta una experiencia subjetiva, por mínima que sea, para después pasar a una realización lógica del conocimiento. Por ello, no podemos soslayar esa primera percepción, esa experiencia subjetiva, la cual debe ser confiable para que posteriormente pueda convertirse en conocimiento científico. Las percepciones subjetivas, son pues la plataforma del conocimiento, que andando el tiempo adquiere su connotación científica y por lo tanto público.

Bibliografía.

Russell Bertrand. (1977). 1.-Capítulo 1. Conocimiento individual y conocimiento social. En “El conocimiento humano”. Ed. Taurus. España.

Russell Bertrand. (1977). 1.-Capítulo 1. Los usos del lenguaje. En “El conocimiento humano” Ed. Taurus. España.

Lotman M. Iuri. (1998). “La semiosfera II”. Ed. Cátedra. España.

"Negros abusivos", llama diputado del PRD, por Chiapas, a damnificados de Haití

2010-01-29T17:56:00.000-08:00

Vean la liga: http://www.milenio.com/node/370345

"Negros abusivos", llama diputado del PRD a damnificados de Haití

Irritado porque le descontaron un día de dieta para ayudar a los haitianos, Ariel Gómez León sostuvo que “como todos son negros y se parecen tanto, habría que marcarlos con tinta indeleble para que no se les repita la ayuda, (pero) la tinta tiene qué ser blanca”.

Jue, 28/01/2010 - 18:38

Ciudad de México.- La fracción del PRD en la Cámara de Diputados hizo un extrañamiento al legislador chiapaneco Ariel Gómez León y le exigió disculparse públicamente por los comentarios racistas que lanzó desde su programa radiofónico en Tuxtla Gutiérrez contra los damnificados por los terremotos en Haití.
Irritado porque sin previo aviso le descontaron un día de dieta para ayudar a los haitianos en desgracia, Gómez León sostuvo que “como todos son negros y se parecen tanto, habría que marcarlos con tinta indeleble para que no se les repita la ayuda, (pero) la tinta tiene qué ser blanca, porque la que usa el IFE no se les notaría por ser tan negros”.

El también locutor agregó que los haitianos beneficiados con la ayuda humanitaria no denotan “caras de necesidad”, sino de “insaciable abusivez (sic)”.
En respuesta inmediata, el grupo parlamentario del PRD en la Cámara de Diputados reprobó los comentarios de Gómez León y ofreció una “sentida disculpa” al pueblo de Haití.

Hizo además un extrañamiento al diputado federal por el estado de Chiapas y le exigió también que ofrezca una disculpa pública por sus declaraciones “evidentemente discriminatorias”.

La fracción del PRD “se deslinda totalmente de cualquier comentario hecho por el citado diputado sobre la ayuda humanitaria que brindan los mexicanos a nuestros hermanos del país caribeño”, indicó en un comunicado difundido en el Palacio de San Lázaro.

Tierra Adentro

2010-01-19T17:04:00.001-08:00

LA REVISTA TIERRA ADENTRO DE CONACULTA DEDICA SU MÁS RECIENTE NÚMERO A LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
El más reciente número de la revista Tierra Adentro, editada por el Programa Cultural Tierra Adentro de Conaculta, destina un amplio espacio a la arquitectura contemporánea, en concreto al desarrollo en este campo de las ciudades de Monterrey, Guadalajara y Mérida.

En esta edición doble se incluye un ensayo del arquitecto Nicolás Cabral, quien explica que la arquitectura es, además de un arte, una disciplina encargada de formalizar las relaciones de producción y de la estructura de poder. En dicho texto, también señala que la arquitectura postmoderna es la materialización de la sociedad del espectáculo.

Asimismo, el escritor Erick Vázquez presenta un trabajo que divide a la arquitectura actual de México en tres generaciones: la primera localizada aproximadamente en 1928, bajo la visión de José Vasconcelos y Lázaro Cárdenas; la segunda durante la década de los sesenta, con los cambios sociales generados por una ideología vertiginosa, y la tercera que surgió entre los años 1980 y 1990, paralelamente a la llamada globalización.

Por su parte el doctor en arquitectura, Antonio Garza Sastré y el arquitecto César Augusto Guerrero ofrecen al lector un ensayo sobre el urbanismo contemporáneo de Monterrey, Nuevo León, una ciudad, con un clima extremoso y una topografía espectacular que refleja el deseo generalizado de parecerse a alguna ciudad estadounidense.

El texto aborda temas como: globalización, consumismo, círculos sociales de poder y tecnología; todos relacionados con el futuro de una ciudad universitaria por excelencia, que cuenta con una población de estudiantes de arquitectura aproximadamente de 6 mil alumnos.

En su colaboración, el poeta y editor Víctor Ortiz Partida afirma que en Guadalajara la provocación arquitectónica podría sacar a la luz nuevas obras atrevidas que se integrarán a un entramado urbano compartido, comunitario, orgulloso del pasado que sobrevive, y optimista ante el futuro que podría ser ejemplar.

En la misma línea, el investigador de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, Marco Díaz Güemez ofrece un amplio panorama sobre la arquitectura de Yucatán, al respecto señala que su estado ha alcanzado un reconocimiento nacional, al punto de dominar el panorama junto con la ciudad de México.

En las páginas centrales destaca un dossier de la artista plástica Begoña Morales que contiene imágenes de diferentes espacios arquitectónicos como una azotea decorada con tabla roca, vidrio y aluminio, una casa construida en pendiente horizontal y una vivienda de madera, entre otras.

Tierra Adentro publica también una entrevista con el escritor Sergio González Rodríguez acerca de su más reciente libro El hombre sin cabeza, en el cual el estudio de las resonancias culturales y políticas de la violencia es el resultado de una etapa de compulsión primitiva.

A 20 años de la muerte de Samuel Beckett, los escritores Luz María Sánchez, Alejandro Aldana Sellschopp y Franco Félix adentran al lector en la vida y obra de este dramaturgo, que como todo escritor digno, interpretaba el mundo y sus contradicciones de una manera engañosa desconcertante y absurda.

Más adelante, en su ensayo Nuestra misma canción, el crítico literario Pavel Granados revalora la poesía del Ateneo de la Juventud. Sobre este tema explica que la poética de este grupo de jóvenes intelectuales cabalgó entre el modernismo hispanoamericano y las tendencias entre el Porfiriato y la Revolución Mexicana.

En este numero 161-162, la poesía no podía faltar, se incluyen textos de María Auxiliadora Álvarez, José Eugenio Sánchez, Martín Campos, Antonio Salinas Bautista y Nadia Escalante.

Muchos temas más se abordan en esta publicación, dirigida por Mónica Nepote, con el objetivo de difundir el trabajo de artistas y escritores jóvenes de todo el país, haciendo un producto para todo público que tenga interés de lo que se produce en México.

Por último, el poeta y narrador Edilberto Aldán brinda a los lectores un recorrido por la vida del director fundador del proyecto Tierra Adentro, Víctor Sandoval, uno de los más destacados promotores culturales del país.

Tierra Adentro, editada bimestralmente por Conaculta, se puede adquirir en Educal, Intermex, Gandhi, Fondo de Cultura Económica y Sanborn’s.

CONACULTA
www.conaculta.gob.mx

La poesía de Chiapas, Río de Heráclito

2009-12-21T20:58:00.000-08:00

LA POESÍA DE CHIAPAS, RÍO HERÁCLITO

por: Roberto López Moreno

Extracto del libro: Vuelo de tierra.

SIEMPREQUESEHABLAde la poesía de Chiapas, surgen luminosos los nombres de dos de los escritores que podríamos llamar de todos los tiempos… Y de todos los lugares: Jaime Sabines y Rosario Castellanos, alto ejemplo el de ambos de talento ycultura, ambos dueños de una sensibilidad que ha ayudado con mucho a acrecentar el prestigio de la poesía de Chiapas en el ámbito cultural de nuestros días. La poesía de Sabines y de Castellanos, sin necesidad de lo explícito, ha sido levantada a soles y agua de nuestro tró- pico, de una zoología retumbante que se mueve con la misma fuerza de la vegetación que la hace posible, en síntesis, una poesía en la que hablan con el mismo poder convocador, la historia, y el paisaje en donde se ha desarrollado.

En los dos poetas mencionados su expresión surge de ese ámbito maravilloso que envuelve a los territorios del sureste (sin caer en lo explícito, insisto); el gran poder está ahí, en cada línea que deja sentir su peso categórico sobre el papel y sin embargo tanta sustancia, tanta sabia en movi-

miento, busca formas de expresión contemporáneas creando poesía única y plural al mismo tiempo, una poesía que es, gracias a las enseñanzas que para ella han dado las máximas expresiones de la poesía universal. Nos encontramos sin duda alguna ante dos energías que han modelado el sentimiento y la expresividad de toda una época, no sólo en Chiapas, sino en México y aún más allá de nuestras fronteras nacionales. Por todo ello el binomio poético Sabines-Castellanos constituye un testimonio de nuestra

que la piedra hablara de memoria, antiguo enlazamiento de la gris sustancia con su aéreo sueño florecido en corola de azules desde el verde. En el cielo y en el barro, nudo perfecto y una pluma de escritora, de la que lermamos la perma-nencia de lo eterno, a sorbos de infinitud, tinta escribiendo. Hay dos compases en el tiempo que establecen su existencia de arco. El primero, se desprende de aquel deslumbramiento de eco asbaje, triunfo total de la su inteligencia ardiendo, femenino relámpago, vibra septentrional, tea de las Américas naciendo de las aguas alimentadas por el fuego. La otra –y aquí me atengo peatonal a un verso mío:

“une dos estaciones: Aurora-Rosario,/ de norte a sur, abrazo de espinas/ entre reyes y castellanos en las horas heroicas/ de la savia y el granito”. Cierro el verso, pero queda abierto el encuentro de dos polos, de norte a sur, de sur a norte, del dolor a la rabia, del alma del cuerpo al alma de la piedra, cátodo y ánodo inventándonos el voltio nuevamente, balastros definidos en balastras. Un Rosario de auroras y una Aurora de rosarios, pero aquí no de untos religiosos, ¡qué va!, aquí es tan sólo sucesión de cumplidas maravillas. Y vuelto a la poetisa de este sur tan nuestro más lo eterno, quiero decirles… Es chica mi palabra para decir Rosario. Para decir Rosario Castellanos. Aquí enmudezco.

Lingüística heredada por nuestros poetas actuales. La nueva poesía chiapaneca, mito o realidad, es el tema de esta convocatoria y he de confesar que no entiendo bien el espíritu de este planteamiento; creo que no hay motivo

para dudar que la nueva poesía en Chiapas es una realidad tan presente, como el estremecimiento vegetal y humano del que nace. Después de la diada formada por fray Matías de Córdova y Rodulfo Figueroa, tramontados los años se puede hablar de la nueva poesía chiapaneca representada

en sus grados óptimos por la obra de un Jaime Sabines o de una Rosario Castellanos. Pero dentro de las corrientes del río de Heráclito tenemos que aceptar –verdades ahora ya de Perogrullo– que nada nace de la nada y que esa poesía nueva es producto causal del salto cualitativo que en todos los casos proviene de un esta dio superior de la cantidad hechizada, como diría el cubano de Trocadero. Así, hurgando en nuestro conciente poético, damos con la otra diada, la tensión eléctrica que parte de la cantidad hechizada o más bien, que constituye la nueva forma de su expresión, la sustancia del salto. Es que ahora hablo de los inauguradores de la nueva poesía en Chiapas, de

los que hicieron posible finalmente, con su estudio y con su trabajo un nuevo universo verbal, de los que pusieron la primera piedra- hablando de Chiapas tendríamos que decir, el primer río, el primer sol– para el edificio del nuevo deslumbramiento. Hablo ahora de los poetas Santiago “Chanti” Serrano y sobre todo de don Armando Duvalier, a quienes la nueva poesía de Chiapas les debe tanto.

Estamos en la curva de la espiral. El segmento es la totalidad del cuerpo dinámico. Se inicia con la marcha a través de los muros innombrados de la botánica. Los caminos están por hacerse, los parajes y las cosas por nombrarse. Es el momento de los deslumbramientos, del pie que inaugura

y asienta su huella en lo que ha dejado de ser lo ignoto. La materia tiene un eco que la trasciende y la transforma, la época, un decirnos a nosotros mismos y a los demás, con el lenguaje de nuestras tradiciones y muy por encima de ellas, para elevarle hasta el juego de los futuros. Pero ni Sabines ni Castellanos nacieron de la nada, venían de muchos sueños anteriores, recorridos, ya por nuestros abuelos, ya por esos inmensos ríos que atraviesan el sureste, magníficos, imparables. Venían del tascalate y del pozol, de un quemable trago de comiteco, de una cadena de vidas que le habían dado permanencia testimonial a la selva del sur. Venían de un pasado poético, rico en posibilidades y que en ellos iba a alcanzar los vuelos más altos. Plantados en ese pretérito recordemos que por muchos años se tuvo como padre de la poesía chiapaneca al doctor Rodulfo Figueroa, ese antecedente no tan lejano nuestro formado en el discurso del romanticismo, el poeta del valle de Cintalapa que nos describe la sonrisa de la bella muerta por que el estudiante de medicina se niega a vulnerar su piel y con ello a recibir la lección quirúrgica del hosco maestro que no entiende de tales devaneos. Pero las reconsideraciones de nuestra ancestralidad poética empezaron a tramontar distancias de mayor profundidad y así fue como se llegó al que ahora sí podría ser el padre de la poesía chiapaneca, fray Matías de Córdova, a quien no se había considerado como tal, pero que ahora sorprendía a los estudiosos con un texto en verso de excelente estructura escrito a principios del siglo XIX: La tentati-va del león y el éxito de su empresa. Las de fray Matías de Córdova, primero en tiempo y Rodulfo Figueroa, con casi un siglo de diferencia, son las primeras referencias del quehacer poético en Chiapas. Señalo que en este renglón me refiero únicamente a nuestras primeras manifestaciones de arte literario en lengua española, pues existen muchas referencias de la poesía elaborada dentro del longo periodo precortesiano, dignas de detenido estudio por aparte, pero que no corresponden a la tradición.

Su testimonio lírico. De la promoción de ellos partieron las consideraciones hacia las nuevas posibilidades. Es don Armando Duvalier, el abiertamente empeñado en la experimentación; el trae a Chiapas los aires de renovación y no implanta un estilo, sino que muestra las diferentes posibilidades de los estilos, esto, dentro de un apasionado ejercicio de y por la creatividad. Duvalier es el poeta de la imaginación en la eclosión de las formas –galicismo

incorporado a las tensiones del Grijalva–. Si don fray Matías de Córdova y el médico Rodulfo Figueroa, son los padres de la poesía en Chiapas, Serrano y

sobre todo Duvalier, son los padres de las nuevas formas y los poetas que escriben actualmente en el Sureste llevan en su esencia algo de ellos (ahora estoy pensando en Ulises Córdova, en Aldana Sellschopp, en Cortés Mandujano, en Clara del Carmen Guillén, en Gómez Fuentes, en Mario Nandayapa, en los huixtlecos Cerdio e Hidalgo, en Balam Rodrigo, en…). Por extensión se podría decir que ambos: Serrano, Duvalier, son la nueva poesía en Chiapas, una realidad innegable, combustión para los mitos en los que el

hombre crece su carne y sus hogueras. convierte en la otra realidad. La caravana se pone en marcha, va tras la conquista total de la imagen.

Somos una casa que camina. Nuestra casa se encuentra en el ángulo que forman la iguana y el colibrí, la horizontalidad de la tierra; la verticalidad de lo aéreo. En ese ángulo estamos nosotros, en el disfrute y el reconocimiento de nuestra casa, la marcada con signos de siglos, con sinos de ciclos por cumplirse. Esta casa que camina y nos camina se encuentra enclavada en la curva de la espiral, por ello se mueve.

La caravana camina también en el interior del vasto domicilio, está haciendo la historia del movimiento. Bartolomé, Vásquez, Trejo, González, Borraz, Mota, Bonifaz, Ruiz, Ruiseñor, Macías, Garduño, Ovilla, López, Selvas, Wong, Cruz,

Fernández, provienen del segmento anterior de la espiral. La caravana camina y se encuentra, de pronto, con el presente destellante: Castellanos, Sabines. Y camina para encontrarse con el futuro, con los que abrirán la compuerta de la siguiente curva de la espiral: Santiago Serrano, Armando Duvalier, los que harán posible que en la tierra (iguana) y su espíritu (colibrí) inicien su marcha los Bartolomé, Vásquez, Trejo, González, etcétera. Heráclito está contento. Chiapas se le ha convertido en un solo e imbatible río que nunca será el mismo pero que será eterno. La nueva poesía en Chiapas responde desde

América a la definición griega. Desde hace tiempo se inició la promoción de una nueva poesía en Chiapas, realidad puesta en marcha por las proposiciones de Santiago Serrano y Armando Duvalier (también latieron en este empeño Rosemberg Mancilla y Eliseo Mellanes). Ellos, Serrano y Duvalier, fueron quienes inauguraron el nuevo lenguaje poético a Chiapas, los que nos pusieron al día, arrancándonos un tanto de esa ensoñación binominal del romanticismo-modernismo. A ellos, a su constante afán

de experimentación se debe en gran medida el nuevo discurso con el que las nuevas generaciones están dibujando de las actitudes añejas, por la re-creación, por el florecimiento de lo nuevo, por instaurar y fincarse en los predios de lo contemporáneo.

Encuentro de escritores del sur-sureste de Chiapas

2009-12-17T14:00:00.000-08:00

LAS CASAS Se realiza del 9 al 11 de diciembre.

Inicia encuentro de escritores

Debe iniciar sesión para votar

Rolando Mazariegos y René Correa dieron la bienvenida al encuentro. F. V. CP

veces vista

"2º Encuentro de Escritores del Sureste, Jaime Sabines"

Fabián Vidal * CP. En la recta final del año dedicado al Poeta Mayor de Chiapas, con la presencia de exponentes de la literatura contemporánea del sur de México y países invitados, inició el pasado 9 de diciembre en San Cristóbal de Las Casas el "2º Encuentro de Escritores del Sureste, Jaime Sabines", que reúne por estos días a reconocidos exponentes de la palabra escrita.

Los encargados de dar la bienvenida a los asistentes al Centro de Difusión Universitaria Intercultural, perteneciente a la Unich, sede del encuentro, fueron el poeta Rolando Mazariegos y René Correa Enríquez, coordinador de la carrera en Gestión y Promoción de las Artes que se ofrece en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, quienes agradecieron el interés mostrado por la asociación "Abriendo Caminos" del municipio de Yajalón, impulsora del encuentro, la cual mostró su entusiasmo ante las actividades a realizarse los días comprendidos del 9 al 11 de diciembre, en los que se contemplan presentaciones de libros, conferencias, mesas de discusión y recitales musicales.

En esta ocasión tintas de Chiapas, Yucatán, Veracruz, Oaxaca, Tabasco, Quintana Roo y Campeche, junto a exponentes literarios de Cuba, Colombia y Puerto Rico, entre ellos Joaquín Peón, Lucía Deblock, Antonio Leal, Agustín Labrada, Leonardo Da Jandra, Roberto Rico, Balam Rodrigo, entre otros, se reúnen para dar a conocer sus producciones, proyectos y publicaciones en diferentes géneros.

Los encargados de iniciar las actividades fueron Joaquín Peón Iñiguez, joven representante de la literatura yucateca quien, gracias a su casual y anecdótico estilo, rápidamente cautivó al público mediante la lectura de fragmentos de algunos de sus textos próximos a publicarse.

De igual manera, Lucía Deblock, escritora proveniente del estado de Veracruz, compartió fragmentos de su obra "Algo me dice tu silencio", para después responder cuestionamientos de los asistentes al encuentro de escritores sureños.

Por su parte, Lorenzo Morales, Gamaliel Sánchez y Balam Rodrigo, presentaron su proyecto editorial "Paidei", nacido en el estado de Tabasco mediante el cual se han propuesto impulsar las artes, principalmente a la literatura.

Finalmente, con los comentarios de Francisco Álvarez, se llevó a cabo la presentación del libro "Thalassa", del escritor quintanarroense Antonio Leal.

Dark Globe Syd Barrett

2009-12-15T00:15:00.000-08:00

Oh, ¿dónde estás ahora Sauce que sonreías sobre tu hoja? Cuando yo estuve solo tu me prometiste la piedra de tu corazón Mi cabeza besó el suelo Fue a medio camino, pisando la arena Por favor, por favor, levanta una mano Solamente soy una persona cuyos brazaletes laten Sobre sus manos, cuelgan altos ¿No me extrañarías? ¿No me extrañarías para nada?  El camino de amapolas de pájaros Giran ramitas de café alrededor Ondeas su varita con lengua plumosa Mi cabeza besó el suelo Fue a medio camino, pisando la arena Por favor, por favor, levanta una mano Solamente soy una persona con una cadena de esquimal Tatué mi cerebro por todos lados... ¿No me extrañarías? ¿No me extrañarías para nada?

Fuente: musica.comLetra añadida por cielo,

Syd Barrett

Kike Olvera y Alejandro Jorowsky

2009-12-07T16:50:00.001-08:00

“Puedo asegurar que estamos ante una obra de culto” Alejandro jodorowsky

¿Qué es la magia?, ¿qué es el tiempo?, ¿qué es el misterio?, ¿qué es el sueño?. ¿Qué es “Astral”?
Dos jóvenes, Enrique Olvera y Arturo Marcos Merelo, se enfrentan al cine con su proyecto “Astral”, una película que me hubiera gustado hacer a mí cuando era joven, poder rodar en todo el mundo.
Enrique Olvera, mexicano de influencias chamánicas, nos transporta a un viaje astral europeo haciéndonos saber que no existe el tiempo.
La magia ha hecho que esta película sea posible y pudieran contar con los grandes actores jóvenes que actúan ahí y con los que creen en el cine, como yo empecé a creer cuando hice “La Cravate”.

Herzog, Tarkovsky o Breton seguro admirarían como yo esta obra, la cual me da mucho gusto apadrinar, acoger mejor dicho.

Viendo algunas escenas en la nieve, me pregunto también dónde está Dios.

¿Cómo se hace la magia? Me interesé por “Astral” por el solo hecho de tocar a mis grandes amigos, María Sabina y Don Juán Matus, aparte de Fellini, Bergman, Buñuel, Dalí, Lorca… es la unión de la fuerza cósmica. Puedo asegurar que estamos ante una obra de culto en la historia del cine, “Astral” tiene toda la energía para quedarse eternamente.

Enhorabuena para el cine mexicano y el cine universal: Francia, España, Italia, Gambia, Suecia, Japón, China, unidos en “Astral”.

Siempre he pensado que el cine es un espíritu a disposición de los magos. En las dos horas de duración de la película nos estaremos preparando para subir y adentrarnos en el espacio sideral.

La escena en Sueco me remonta a una pregunta que yo mismo me hice, y que Enrique también se hace. Y afirma que él siempre creyó en la magia, en el misterio: La similitud hace la forma.

Alejandro Jodorowsky

Paris, Francia

1 de Diciembre de 2009

Segundo encuentro de narradores del sur-sureste de México en Chiapas

2009-12-07T16:30:00.000-08:00

Los días terrenales

Segundo encuentro de narradores del sur sureste de México en Chiapas

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

El Estado de Chiapas nuevamente será sede del encuentro de narradores del sur-sureste de México, el proyecto nace como una iniciativa de Rolando Urbano Mazariegos Maldonado, Leonardo Da Jandra y Alejandro Aldana Sellschopp, quienes plantearon el proyecto a Carlos Román de CONECULTA, quien desde un principio se mostró interesado en la realización del evento, su apoyo fue fundamental para la organización del encuentro.

En entrevista con Rolando Mazariegos nos comentó que el primer encuentro de narradores del sur-sureste de México, en aquella ocasión apoyado por CONECULTA y el Ayuntamiento de Yajalón, dirigido por Alejandro Constantino Pérez, cumplió con el objetivo de acercar a los narradores jóvenes del sureste, permitiendo así entablar un diálogo directo en el que se expongan sus ideas, propuestas estéticas y necesidades creativas, hoy en día podemos decir que gracias a encuentros de este tipo los narradores del sureste están más comunicados.

El encuentro de narradores está ahora apoyado por la UNICACH y la UNICH, cuyos rectores Ing. Roberto Domínguez Castellanos y el Dr. Andrés Fábregas Puig, no dudaron en contribuir para promover el intercambio de ideas entre los escritores del sureste mexicano.

El organizador más entusiasta del evento es sin dudas Rolando Mazariegos, quien nos dice que en el presente encuentro se ha quitado el adjetivo “jóvenes”, ya que aquellos escritores que acudieron al primer encuentro, hoy en día son escritores en plena madurez, cuyas producciones literarias ocupan las más prestigiosas publicaciones nacionales y en sus Estados.

El evento se realizará en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, en las instalaciones del CEDUI de la Universidad Intercultural de Chiapas, los días 9,10 y 11 de diciembre de 2009, se esperan más de veinte escritores de los Estados de: Chiapas, Veracruz, Oaxaca, Tabasco, Yucatán, Quintana Roo, Campeche. Entre los invitados están: Joaquín Peón, Eduardo Huchín Sosa, Lucía de Block, Antonio Leal, Agustín Labarada (Cuba), Lorenzo Morales, Fernanda Melchor, Agar García, Leonardo Da Jandra, Vicente Gómez Montero, Jorge Peach, Amín Micelí Hernández, Roberto Rico, Héctor Cortés Mandujano, entre otros.

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Convocatoria: Premio Novela y cuento.

El carácter social del lenguaje

"Negros abusivos", llama diputado del PRD, por Chiapas, a damnificados de Haití

Vean la liga: http://www.milenio.com/node/370345

"Negros abusivos", llama diputado del PRD a damnificados de Haití

Tierra Adentro

La poesía de Chiapas, Río de Heráclito

Encuentro de escritores del sur-sureste de Chiapas

Inicia encuentro de escritores

Dark Globe Syd Barrett

Kike Olvera y Alejandro Jorowsky

“Puedo asegurar que estamos ante una obra de culto” Alejandro jodorowsky

Segundo encuentro de narradores del sur-sureste de México en Chiapas