Pedro Páramo Revisitado

Pedro Páramo

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Pedro Páramo es la novela mexicana por excelencia, su modernidad y universalidad aportan una nueva forma de ver el mundo, sobre todo que “Penetra hondamente en una cultura”, (Brushwood,Jhon,1984:192), poniendo énfasis en los mitos que conforman dicho entramado cultural; más allá de hacer un estudio detallado de la idiosincrasia de los personajes, sus fobias o filias, Juan Rulfo sitúa la perspectiva de su novela desde el discurso mítico, el cual es presentado y desarrollado mediante excelentes herramientas narrativas, destacando el lenguaje, ya que nos encontramos con un autor que escribe una prosa narrativa con el aliento y visión de un poeta, es por ello que su poder de síntesis y su economía de lenguaje se convierte en una verdadera proeza del uso del español.

En pocas páginas se crea y recrea un mundo literario completo, gracias a la pericia lingüística de Rulfo vemos a los personajes desenvolverse en una cultura, mediante acciones, motivaciones personales, diálogos, pensamientos y evocaciones, los lectores nos vemos de pronto dentro de un mundo que late al ritmo de su propio corazón, la artificiosidad no tiene lugar en el tejido narrativo, por el contrario, la aparición y desaparición de cada personaje, cada ruido, cada murmullo, tienen el atributo de la naturalidad.

El segundo elemento estilístico en importancia es la estructura, una novela que en pleno 1955 rompía con los convencionalismos de la novela decimonónica; pero con una sutileza que en más de una ocasión engaña, confunde y hasta pierde, de tal suerte que el lector se convierte en una especie de Dante que es guiado por un Virgilio (Juan Preciado), que ignora casi lo mismo que el lector, así lector y personaje se adentran al limbo Comala, para descubrir que de alguna manera siempre han estado ahí, más que llegar, Juan Preciado regresa como un Ulises derrotado por sus muertos.

La estructura tan singular de Pedro Páramo, influenciada seguramente por: Joyce, Faulkner, y Hamsun, se sostiene por: “la negación del tiempo cronológico y la intercalación de causa y efecto de tal modo de que ni la una ni el otro dominan”, (Brushwood,Jhon,1984:192), dicha propuesta técnica está señalada desde la primera línea de la novela: “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo”, (Rulfo Juan, 1993:7), observemos como Juan Preciado dice “vine” y no “fui”, es decir nos habla desde esa geografía mítica que es Comala, y desde otro tiempo; sin embargo, por la forma en que está redactada la novela, creemos que el tiempo narrativo de Juan Preciado es el presente perfecto, cuando en realidad se trata de un pasado, es pues el pasado de un muerto, uno más en ese páramo de muerte.

La novela es una caja de resonancia de voces, murmullos, estamos frente a una novela coral, un coro triste, ausente, desdibujado en la baja niebla de ese pueblo fantasma. El tiempo es muchos tiempos, a la vez que las voces son también muchas, se entretejen, la linealidad no existe ni en el argumento, ni en los tiempos y espacios, que son segmentados, fragmentados, logrando la atmósfera espectral que predomina en toda la novela.

Pedro Páramo es una novela que tiene un importante raigambre en la cultura mexicana, específicamente con los altos de Jalisco, sus personajes están cerca de una tradición folklórica, de situaciones que logran captar la magia de esos pueblos, es sin duda un texto maravilloso, en el sentido que le da Carpentier: “(es) algo extraordinario que causa admiración”, (Menton, Seymur.1998:169), un mundo poblado por muertos vivientes, muertos que mueren en la muerte, muertos que ni siquiera son seres completos, solamente queda de ellos: pedazos, polvo, voces, recuerdos, que se desmoronan como si fueran un montón de piedras.

Estamos frente a un mundo de difuntos, más que de muertos, en su consideración más mexicana, el mexicano no tiene muertos sino difuntos. En la novela de Rulfo la magia es cotidiana, es parte de la vida corriente de los pueblos, no hay invención, más bien estamos frente a la recreación poética, Rulfo es un autor que escribe con el oído, su tejido narrativo es dialógico en muchos sentidos, pero también sus giros de lenguaje nos sitúan en un lugar determinado, en una cultura identificada, es pues a través del lenguaje como nos envolvemos en la trama, que como ya dije no es lineal, por el contrario, su fragmentación exige al lector acomodar las piezas para darle coherencia lógica a lo que se cuenta.

“Como si hubiera retrocedido el tiempo. Volví a ver la estrella junto a la luna. Las nubes deshaciéndose. Las parvadas de los tordos. Y en seguida la tarde todavía llena de luz”. (Rulfo,Juan,1993:71), dice Juan Preciado en uno de los capítulos, como haciéndonos un guiño, recordándonos que estamos en una lógica de tiempo diferente al racional.

En la construcción del lenguaje en sí mismo, podemos señalar que Rulfo tiende a la síntesis, la condensación, buscando siempre el silencio, he ahí que sus frases son cortas, arcaicas, sin mayores adornos, pero eso sí, son precisas y profundas como un buen epitafio.

Muere José Saramago

Alfaguara publicará libro póstumo del Nobel de Literatura portugués

Muere José Saramago, escritor y comunista libertario

Todavía comentó los hechos más recientes de este mundo en crisis, informó Pilar del Río, su viuda y traductora

Los restos del autor de Caín fueron velados en la isla de Lanzarote

Armando G. Tejeda

Corresponsal

Periódico La Jornada
Sábado 19 de junio de 2010, p. 2

Madrid, 18 de junio. El niño de infancia pobre y pies descalzos, hijo de campesinos sin tierra; el comunista libertario que abrazó con igual intensidad sus ideales y las palabras, José Saramago falleció este viernes en su casa de la isla canaria de Lanzarote.

Desde hace años padecía leucemia y las consecuencias de la edad, 87 años. Por la mañana se despertó, desayunó y charló con su mujer, Pilar del Río, sobre las novedades de este mundo en crisis, le empezó a doler un poco el pecho y, a las pocas horas y sin dolor, cerró los ojos.

Murió uno de los grandes escritores del siglo XX, un autor que escribió hasta su último hálito de vida, un novelista, poeta y ensayista que, además, ha sido el único literato portugués en recibir, en 1998, el Nobel de Literatura. Un comunista libertario que compartió con los indígenas mexicanos su hambre de justicia e igualdad.

A partir de 2007, cuando una neumonía lo puso al borde de la muerte, Saramago administraba su energía con celo: escribir y, si acaso, alguna salida extraordinaria para apoyar alguna causa justa –como ocurrió con la activista saharahui Aminatu Haidar, cuando ésta realizó una huelga de hambre– o para presentar sus libros más recientes.

Su convicción de escribir para desasosegar lo mantuvo siempre activo, ya sea adentrándose en esos universos literarios que creaba a partir de supuestos imposibles, con su blogpersonal o, incluso, en la redacción y firma de algún comunicado sobre uno de los graves y diversos atropellos que le tocó presenciar.

Narrador autodidacta

Este viernes, 10 minutos antes de las dos de la tarde, murió en su casa de Tías, en Lanzarote, refugio que le abrió sus puertas en 1993, cuando huyó de su patria, Portugal, por el que sería el primer veto público a su obra, en este caso por El evangelio según Jesucristo.

Según relató Pilar del Río, su compañera y traductora, Saramago se despertó de buen humor, había pasado una noche plácida e, incluso, se interesó como hacía cada mañana por los principales acontecimientos del planeta, para lo que Pilar siempre le hacía un resumen que, incluso hoy, le apostilló con su habitual ironía.

Después de desayunar sintió una especie de pinchazo en el pecho, de ahí un malestar general que lo obligó a recostarse en su habitación. Después, según los médicos, se generó un fallo multiorgánico que le provocó la muerte. Una muerte rápida y, al parecer, sin dolor.

Saramago vivió sus últimos años con el mismo ritmo de lectura y de escritura que cuando inició su andadura literaria, allá a finales de los años 60 –incluso más, llegó a contar Pilar del Río.

Fue un escritor tardío y autodidacta que nació en un recóndito pueblo de la provincia portuguesa, Azinhaga, en 1922, donde sus padres eran campesinos y analfabetos, incluido su abuelo, de quien heredaría su atracción por la cultura, el arte y la magia de las palabras. Pero también sus hondísimas convicciones políticas, rebeldes, la de esa clase obrera marcada por guerras y por hambrunas que asolaron a Europa en el siglo pasado, la de esos comunistas perseguidos por las dictaduras y el fascismo que mantuvieron viva la llama de su pensamiento. He sido, soy y seré un comunista. Un comunista libertario, repetía sin un ápice de resignación.

Sólo yo sabía, sin conciencia de saberlo, que en los ilegibles folios del destino y en los ciegos meandros del acaso había sido escrito que tendría que volver a Azinhaga para acabar de nacer. En esta frase, extraída del primer y único libro de memorias del Nobel, Las pequeñas memorias(Alfaguara), se resume el cariz con que Saramago afrontó la reconstrucción de su niñez, una época que, dijo, es la única que importa en la historia de los hombres, pues en ella forja el carácter, las filias y fobias de lo que somos después.

Y Saramago, después de esa niñez de hambre, frío y carencia, siempre bajo la severidad de un padre estricto y hasta cruel, empezó a recorrer su historia vital.

José Saramago en imagen de 1997Foto Ap

De joven fue, por supuesto, campesino, pero también fue mecánico automotriz, contador, vendedor de seguros, aprendiz de reportero y, finalmente periodista, como antesala a su oficio y refugio definitivo: escritor.

A pesar de que siempre había estado en la sombra, sobre todo como autor de poesía, Saramago era prácticamente desconocido hasta que, en 1982, publicó Memorial del convento.

A partir de ahí vendría una actividad literaria frenética, grandes títulos con escaso tiempo de diferencia, que a la postre se convertirían en el principal argumento para que fuera reconocido con el Premio Nobel de Literatura 1998.

Se trata de obras ya clásicas, comoLa muerte de Ricardo Reis, La balsa de piedra, El evangelio según Jesucristo y Ensayo sobre la ceguera.

Tan crueles como Dios

José Saramago no sólo fue un arriesgado militante del Partido Comunista portugués durante la dictadura de Salazar, sino también fue un escritor que suscitó, desde sus primeros libros, reacciones encontradas, en ocasiones ríspidas por su forma de narrar los acontecimientos.

En uno de sus últimos encuentros con la prensa en Madrid, en noviembre del año pasado, Saramago habló de lo que ya entonces parecía inminente y cercano, su propia muerte y sobre la idea cristiana de la pena eterna.

“La muerte no me importa. Pero sí me afecta desde un punto de vista muy egoísta, porque es finalmente el estar y ya no estar. Eso es la muerte: el haber estado y ya no estar. Que estaremos en la vida futura, puede que sí. Pero lo que no puedo aceptar es que alguien me diga que mis pecados los pagaré en el infierno y que ahí me quedaré por toda la eternidad. Crueles somos nosotros los hombres que concebimos la pena perpetua (…) Tan crueles como Dios somos los seres humanos. La idea de que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza se invierte; nosotros hemos creado a Dios a nuestra imagen y semejanza.”

En ese encuentro también reveló una cuestión vieja y constante: “Hay una pregunta que persigue a los escritores, ¿por qué escribir? Como decía el filósofo griego el movimiento se demuestra andando, y la razón de escribir en el fondo no es más que eso: escribir. Pero hay otra pregunta más compleja, ¿para qué se escribe? Y eso depende del punto de vista. A lo mejor yo hace unos cuantos años no sabía decir para qué escribía, pero ahora lo tengo bastante claro. Yo no escribo para agradar ni para desagradar. Yo escribo para desasosegar. Algo que me gustaría haber inventado, pero que ya lo inventó Fernando Pessoa, El libro del desasosiego. Pues a mí me gustaría que todos mis libros fuesen considerados libros para el desasosiego.”

Los restos mortales de Saramago fueron velados en uno de sus últimos grandes proyectos, la Fundación José Saramago, con sede en la isla de Lanzarote y desde la que Pilar del Río pretende seguir difundiendo su palabra y pensamiento, su desasosiego. Un desasosiego que él mismo alimentó con sus hallazgos intelectuales, con sus máximas, como aquella que expresó con la voz entrecortada y una debilidad física que hizo sospechar a muchas personas que aquellas palabras pronunciadas en un homenaje en Madrid en noviembre de 2007 eran una especie de despedida, de epitafio en vida: Si la belleza hubiese vencido a la barbarie, el mundo, quizá, hubiera tenido futuro.

El gobierno de Portugal decretó este sábado y el domingo días de luto nacional en memoria del escrito.

De acuerdo con el diario español El País, José Saramago dejó unas 30 páginas de una nueva novela tituladaAlabardas, alabardas, espingardas, espingardas, en la que hace una reflexión acerca del tráfico de armas; y añade que el próximo libro que publicará Alfaguara se titula José Saramago en sus palabras; y en julio se estrenará el documental José y Pilar (unión ibérica) producida por Pedro Almodóvar y Fernando Meirelles, y dirigida por Miguel Mendes.

Siguiente

Subir al inicio del texto

Juan Álvarez ganador del tercer premio continental “Cantos de América”

Cultura para todos

Juan Álvarez ganador del tercer premio continental “Cantos de América”

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

La poesía chiapaneca está de placemes por dos situaciones especiales: en primer lugar un poeta tseltal ganó el tercer premio continental “Cantos de América”, y por si fuera menos, queda claro que la literatura escrita en las lenguas maternas de Chiapas, puede obtener logros importantes sin la necesidad de convertirse en una expresión pobre del folklor de los pueblos, para nada, Juan Álvarez ha demostrado que una poesía altamente impregnada de una voz fresca y natural, conocedora de los grandes poetas del mundo puede y debe ser reconocida tarde o temprano.

Juan es un poeta que ya nos había mostrado la calidad de su trabajo en libros como Del caos a la palabra (2001), Distintos colores de la tierra (2003), y sobre todo en su excelente libro Delirio de sombra (2004), todas estas publicaciones editadas por la editorial independiente Ediciones de el Animal, editorial que desde hace más de diez años se ha dedicado a impulsar a nuevas voces de la literatura chiapaneca, entre ellos a Juan Álvarez, quien fue alumno de la Escuela de Escritores “Jaime Sabines”, perteneciente a la Sociedad General de Escritores de México. Juan Álvarez se formó con el maestro José Antonio Reyes Matamoros, quien en entrevista nos comentó su felicidad por este premio, ya que significa mucho para la literatura escrita en las lenguas maternas de Chiapas, Reyes Matamoros es un incansable promotor cultural independiente, que ha dedicado gran parte de su trabajo a los pueblos indígenas de Chiapas.

El ELIAC, (Escritores en Lenguas Indígenas, A.C), consideró que el poeta Juan Álvarez debería ser el ganador del III Premio Continental de Literatura en Lenguas Indígenas “Canto de América”, en su emisión 2010. Juan Álvarez nació el la comunidad de Pinabetal, en el municipio de Chilón, en 1973. El poeta decidió participar en el concurso con un poemario llamado “Se ha cansado el silencio”, el cual tiene como temática las formas tradicionales de enamorar en las comunidades tseltales. Así el jurado optó por este poemario de entre trabajos recibidos desde varios países de América Latina, dicho jurado estuvo integrado por: María Teresa Dey, Eustaquio Celestino Solís y Alfredo Ramírez Celestino.

El premio será entregado el día nueve de agosto de 2010 en el Palacio de Bellas Artes, el cual consiste de un diploma, la publicación del libro y 120 mil pesos en efectivo.

Alondra de la Parra

Alondra de la Parra, director de orquesta. (entrevista)

Por Bárbara Colio

Nueva York.- “No sé exactamente que sea el éxito. Para mí, es esto, este momento, ser músico es el éxito” Comenta Alondra de la Parra durante una entrevista al término de su concierto en la Blessed Sacrament Church situada en el corazón de Manhattan, donde dirigió a la New Amsterdam Summer Orchestra. Alondra, directora de orquesta, es la primera mujer mexicana en llevar la batuta en la competida ciudad de Nueva York. Y para más sorpresa, sólo tiene 23 años.

La historia que la he llevado hasta este sitio, no es la de una niña prodigio ni de vida privilegiada, sino la de una niña que a muy temprana edad supo lo que quería ser y se dedicó tenazmente a lograrlo. Nacida en Nueva York, mientras sus padres estudiaban la maestría, su madre en sociología y su padre en cine, desde muy pequeña la llevaron a México donde se crió. “Yo soy mexicana” Proveniente de una familia no dedicada a la música más amante de ésta, donde en cada reunión su abuela, la escritora Yolanda Vargas Dulché junto con su hermana cantaban a dúo canciones mexicanas, Alondra se influencia por esta otra pasión de su abuela y empieza a estudiar piano una vez por semana a los 7 años. Recuerda que se dio cuenta de su bien oído cuando al escuchar las piezas musicales, ella además, las solfeaba; los sonidos se convertían en su cabeza en un “sol fa mi re do”. Creía que a todo mundo le pasaba lo mismo, hasta que supo que no era así.

“Para mí, la música es algo sagrado, desde antes hasta ahora, mi sueño era ser músico”.

De las clases de piano siguieron las de chelo. Ya tenía 13 años, estudiaba en el Colegio Madrid donde había formado un grupo de jazz y rock llamado Res Pública, además de colaborar con algunas otras bandas que empezaban en esa época y que ahora ya cuentan con cierta fama nacional. La adolescencia es una época difícil, llena de cambios, Alondra los tuvo en todo sentido incluso en el familiar. En medio de la vorágine, se dio cuenta que lo único constante en su vida era la música, y que aunque la vida o sus gentes queridas fueren y vinieren, la música siempre podía estar ahí, dentro de ella y llenarla de satisfacción.

“La música era algo que si yo quería, nunca me iba a dejar”

Y entendió que tenía que aprender a disciplinarse y enfocarse para ser mejor músico. “Yo no nací disciplinada, tuve que aprender a serlo”. A los 15 años, se le metió en la cabeza el querer ser directora de orquesta a raíz de un comentario de su padre, considerando el carácter de su hija. “Había una batuta en casa, y en las noches me encerraba en el estudio a dirigir mi orquesta imaginaria” Quiso concentrase en ello y el ambiente de la escuela secundaria en México la distraía, así que decidió cursar el equivalente de preparatoria en Inglaterra, donde pudo armar su propio programa de estudios incluyendo sólo sus materias favoritas: matemáticas, física y por supuesto la música. Ahí tuvo la oportunidad de ser asistente de director y por primera vez alzó la batuta ante una pequeña orquesta de estudiantes con el St. Leonard’s Mayfield School Orchestra donde realizó los arreglos musicales de las piezas e incluso ganó un concurso de orquestas estudiantiles. Regresó a México después de un año para validar los estudios preparatorianos, (hasta la fecha no puede entender bien el porqué no se quedó más tiempo allá) Después del internado en Inglaterra donde tenía amplio acceso a los instrumentos, trabajo con coros y bibliotecas donde pasaba sus días, el volver a encontrarse con el sistema educativo mexicano de 7a.m. a 2p.m. y contar precariamente con una clase de piano nada más una hora, fue un shock. No pudo. Sus calificaciones fueron en picada. Optó por la preparatoria abierta.

“No me importaba ni fracasar, sólo quería ser músico ¿Porqué perder tiempo estudiando biología?”

Estudia composición y piano en el CIEM (Centro de Estudios Musicales) con el fin de tener sólidas bases musicales, ya que dentro de sus planes de directora e intérprete, el enfrentarse con la partitura, requiere del análisis de ésta y sobretodo saber qué es lo quería decir el compositor; porqué utilizó esas notas y no otras, porqué tal parte se le da a la flauta y no a otro instrumento. La toma de decisiones de Mozart, es distinta a la toma de decisiones de Beethoven, debes aprender el camino de sus decisiones y así llegas a comprender mejor su manera de pensar, su música.

“Para dirigir, me sirvió mucho el saber lo que se siente enfrentarse a la hoja pautada en blanco”.

Las decisiones de los compositores no responden al azar, por ello son valiosas. Alondra también tomó la valiosa decisión de moverse a Nueva York en el año 2000. En la parte romántica de la historia podría decirse que Alondra sentía especial atracción por la gran manzana ya que nació ahí, pero lo que realmente la mueve es que Nueva York es el centro del arte, un lugar pequeño donde pasan muchas cosas y muy rápido. Hay posibilidades de conectarse con gente creativa y hacer cosas. La gente es seria y muy trabajadora, si se dice que se va hacer algo se hace, sin cotorrearlo tres días y al final no hacer nada.

“En Nueva York te dan la oportunidad, el beneficio de la duda, cosa que no sucede en otras ciudades. En México existen muchos prejuicios”.

Alondra sabía que sería muy difícil el empezar a dirigir en México, donde se anteponen una variedad inútil de prejuicios antes que el trabajo mismo. En Nueva York hay tanta gente tan distinta, que no importa ni quien seas, ni de donde vengas o de que color o clase seas, lo que importa es “si lo puedes hacer o no”. Te dan una oportunidad y si no puedes, vas para afuera, no tienen ninguna misericordia, es duro, son muy fríos, pero toman el riesgo de dar esa primera oportunidad sin actitud. La primera vez que se subió al podio en Nueva York sintió la expectación de la audiencia sobre que era lo que ésta joven mexicana iba a hacer, más nunca la actitud de “Esta niña güerita, fresa, es sobrina de…, fue al colegio tal… no ha de saber” prejuicios palpables en el ámbito cultural mexicano que le parecen terribles.

“Preferí llegar a un lugar donde nadie me conocía y ser yo, si me quieren bien y si no, algo tengo que arreglar. No perder tiempo en tonterías”

¿Pero cómo le llegó esa oportunidad si nadie la conocía? Alondra antes de querer dirigir, quería estar cerca de una orquesta, asistir a los ensayos, ver como se hace, no subirse al pastel de pronto sin saber como funcionaba el todo. Buscó una posición de aprendiz de director, lo que significaba acomodar las sillas, cargar los atriles, cobrar entradas, llevar las flores, no recibir ningún pago pero poder estar en los ensayos. El director, al ver su entrega, le ofreció dirigir a la orquesta en uno de los ensayos.

“Dirigir en un ensayo es más difícil que en un concierto, porque tienes a 60 músicos de frente observándote, ya 100 más atrás de ti es lo de menos”

Esa fue la primera vez que dirigió a una orquesta real. Al primer sonido que escuchó, provocado por el movimiento de la batuta en su mano, supo que no había duda de que ahí era donde tenía que estar parada en ese instante.

“Al regresar a mi casa en bicicleta, sonreía tanto, que los mosquitos se me metían entre los dientes”

Cada vez le dieron mayor oportunidad de dirigir en los ensayos hasta que consiguió una posición más respetada, como la de Asistente de Director. Con ésta orquesta, la New Amsterdam Symphony Orchestra, dirigió su primer concierto en el 2003. Fue cuando se convirtió en la primera mujer mexicana en dirigir en Nueva York. De ahí siguió el ganar la competencia de Director Huésped, lo que le aseguró entrar como directora en la temporada de conciertos del año.

De la Parra actualmente estudia piano becada en Manhattan School of Music, económicamente semantiene trabajando, dando clases de piano y ofreciendo recitales de piano (algunos en México), además de la ayuda de sus padres.

“Me gustaría dirigir en México, pero no me han invitado aún”

Paradójico, siendo que Alondra de la Parra ya fue invitada a dirigir a la Filarmónica de Buenos Aires en Argentina, en el afamado Teatro Colón.

El próximo gran proyecto de Alondra de la Parra es cerrar con un magno concierto con la orquesta Mexican American Symphony Orchestra en el marco del festival MEXICO NOW en Nueva York donde incluirá el trabajo de compositores mexicanos como Enrico Chapela, basado en la máxima expresión del mexicanismo contemporáneo: el futbol. El de Ernesto Villalobos con el tenor Mauricio O´Reilly, inspirado en la leyenda del Popocatépetl e Iztaccíhuatl, de Mauricio Trejo, del destacado músico mexicano Mario Lavista, del clásico Revueltas y la pieza“Danzón NO. 2” de Arturo Márquez. El programa busca mostrar el espectro musical de varias generaciones de compositores mexicanos, desde los clásicos hasta el más joven, que cuenta también, con sólo 23 años.

“Estoy muy emocionada por MEXICO NOW, además porque me va a ofrecer el poder conocer artistas mexicanos de diferentes disciplinas y acortar distancias. Pensar en hacer futuros proyectos con ellos”.

Una de las cosas que le preocupan y ocupan a De la Parra en el ambiente cultural es que no hay un conocimiento entre los artistas, ni en México ni en Nueva York . “No nos conocemos” No hay un núcleo creativo y por tanto tampoco se crea un público que los siga. Se trabaja de una forma muy distante e individualista.

En el exterior se sabe poco de México en cuanto a su innovación en el campo de las artes,MEXICO NOW busca sacudir los viejos estereotipos y crear un nuevo pensamiento introduciendo a los neoyorquinos al arte contemporáneo de sus más cercanos vecinos del sur. El evento será un gran escaparate del arte mexicano, auspiciado principalmente por Fundación Televisa, lo que augura una amplia cobertura, y distintas entidades culturales tanto de México como de Estados Unidos, donde durante todo el mes de noviembre de 2004 se presentará en el corazón de Manhattan, el trabajo de más de 100 artistas jóvenes que empiezan a ser aclamados por su calidad y propuesta contemporánea tanto en la música, el teatro, la literatura y la danza y a los que no les es muy posible presentarse fuera de su país. La relevancia de este evento depende de todos, de los artistas, organizadores, de que se involucre la prensa sobretodo, México posee una gran fuerza artística contemporánea que no se difunde, los medios generalmente no la cubren.

“Las artes mexicanas no habían tenido un foro de estos alcances antes en Estados Unidos, tenemos que hacer que todos se enteren”.

El público, bajo la arquitectura de esta iglesia de inspiración gótica, irrumpe en aplausos al término de una parte del programa del concierto. Podría pensarse que la ascendente y precoz carrera de Alondra como la de otros, obedece más a factores de suerte o “iluminación divina” pero no es así. Es cuestión de proponerse las cosas y hacerlas. De la Parra pensaba que la música era algo inalcanzable y lo está haciendo. Esperamos que pronto reciba la invitación de una orquesta mexicana que la haga subir al podium en su propia tierra.

Dándose el gusto de cerrar su concierto con un delicioso arreglo que ella misma realizó del tango Adiós Manino de A.Piazzola, Alondra de la Parra dirige la orquesta, más allá de la batuta, con todo el cuerpo, incluso con la sonrisa franca de la que sabe que está en el lugar donde quiere estar. En la música.

_______________________________________________________________

Murió Carlos Montemayor

Murió el escritor Carlos Montemayor

Fue un destacado creador, militante activo del pensamiento crítico y luchador de la justicia social.

La Jornada en línea

Publicado: 28/02/2010 09:58

México, DF. El escritor, traductor, ensayista e integrante de la Academia Mexicana de la Lengua, Carlos Montemayor falleció este domingo a las 3:35 horas después de una larga batalla contra el cáncer.

Al momento de su deceso, en el Instituto Nacional de Cancerología, Montemayor estuvo acompañado de sus familiares, quienes señalaron que el escritor pidió privacidad desde que le fue diagnosticado el padecimiento.

Por lo tanto, no habrá homenajes institucionales ni velatorio tradicional. Sólo se informó que en el transcurso de esta mañana sus restos serán cremados y sus cenizas estarán expuestas por la tarde en la sede de la Academia Mexicana de la Lengua, ubicada en Liverpool 76, de esta ciudad.

Montemayor (Parral, Chihuahua, 1947-2010) se encontraba internado en dicho nosocomio desde el pasado lunes 22 de febrero a causa de un cáncer en el estómago que le fue diagnosticado hace algunos meses.

A Carlos Montemayor lo distinguió ser un singular luchador de la justicia social, militante activo del pensamiento crítico y un destacado creador.

Entre otros reconocimientos, Montemayor fue acreedor de los premios Internacional "Juan Rulfo", por su cuento "Operativo en el trópico"; "Xavier Villaurrutia", Las llaves de Urgell; "José Fuentes Mares", Abril y otras estaciones, y Colima de narrativa, Guerra en el paraíso.

El pasado 15 de diciembre, el académico recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009 en el campo de Literatura y Lingüística.

Su más reciente trabajo creativo y multidisciplinario incluía -además de sus colaboraciones para La Jornada- la publicación el próximo martes 2 de marzo de su libro La violencia de Estado en México.

Como parte de su actividad por las causas sociales de nuestro país, Montemayor integró la Comisión de Intermediación con el periodista Miguel Ángel Granados Chapa, el arzobispo emérito Samuel Ruiz, el abogado Juan de Dios Hernández Monge, el académico Enrique González Ruiz, la senadora Rosario Ibarra de Piedra y el antropólogo Gilberto López y Rivas.

Este grupo tenía como fin promover el diálogo entre el Ejército Popular Revolucionario (EPR) y el gobierno federal, para tratar en particular el tema de la desaparición de dos de sus miembros, Edmundo Reyes Amaya y Gabriel Alberto Cruz Sánchez, y fue formado a instancias del propio grupo armado.

La comisión se disolvió en abril de 2009 al considerar que no existía voluntad del gobierno federal para esclarecer la desaparición de Reyes Amaya y Cruz Sánchez.

El catedrático dominó el inglés, italiano, francés, griego arcaico, clásico y vulgar, y el latín en todas sus formas. Tradujo clásicos como las Odas de Píndaro y Carmina Burana.

Convocatoria: Premio Novela y cuento.

EL HONORABLE AYUNTAMIENTO DEL MUNICIPIO DE BOCA DEL RÍO, VERACRUZ
Y
FICTICIA EDITORIAL

CONVOCAN AL

Premio Nacional de Cuento “Juan Vicente Melo”

Y

Premio Nacional de Novela “Luís Arturo Ramos”

En ambos casos, el premio consistirá en:

1. Publicación de la obra ganadora en Ficticia Editorial en co-edición con el Honorable Ayuntamiento de Boca del Río, dentro de los 120 días posteriores a la fecha de emisión del fallo del jurado.
2. Entrega de un Diploma de Honor durante el acto de premiación.
3. Distribución y comercialización a nivel nacional del libro premiado.
4. Presentación de la obra ganadora publicada en las Ferias del Libro más importantes del país: Feria Internacional del Libro, Guadalajara, Jalisco; Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, México, D.F. y Feria Internacional del Libro Universitario, Xalapa, Veracruz.

Presencia de ambos títulos en las Ferias de Libros más importantes de México.

El carácter social del lenguaje

por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Introducción.

En el presente ensayo abordare un análisis sobre el carácter social e individual del lenguaje en el proceso de transmisión del conocimiento, así como sus diversas complejidades, particularmente al reflexionar sobre aquello que se engloba en el campo del lenguaje integrado por contenidos que se generan en los sentimientos y aquellas que son generados en el ámbito de la ciencia, convirtiendo al lenguaje en un canal para convertir el conocimiento en un componente social. Para ello, he decidido realizar el ensayo en una sola parte que he denominado: El carácter social del lenguaje.

El conocimiento científico pretende generar un entramado de información que se transmite a través de un lenguaje que intenta ser completamente impersonal, es decir que tiende a una objetivación generalizada, para ello se apoya en la razón como un instrumento necesario, filosóficamente hablando; por lo tanto le corresponde una voluntad de tener una visión coherente de los fenómenos, por un lado para estudiarlos y por el otro para transmitirlos. La razón cuenta con un aspecto muy importante, se refuerza en un planteamiento lógico de los problemas y de sus respuestas, que colocados así se convierten en postulados científicos.

Considero que en este proceso se debe diferenciar entre la racionalización y la racionalidad. La racionalidad implica entablar una relación dialógica entre el espíritu que crea esas estructuras lógicas y el mundo real, por ello, cuando ese mundo no coincide con esas estructuras lógicas, debemos admitir que nuestro entramado lógico es insuficiente, que sólo abarca una parte del mundo real. El gran Shakespeare apuntaba: “Hay más cosas en el mundo que toda nuestra filosofía”. El mundo es mucho más complejo y basto que nuestros modelos lógicos.

La racionalización pretende encerrar la realidad en un sistema coherente, y todo lo que contradice a esa realidad en el mundo, se deja de lado, se descarta.

“La comunidad sabe más y menos, al mismo tiempo, que el individuo”, (Russell Bertrand, 1977, pág 17); es necesario comprender que en su concepción colectiva se conoce una gran cantidad de cosas referentes a todas las esferas del conocimiento: filosofía, arte, usos, costumbres, etc, etc, podemos afirmar que entre todos conocemos todo; pero en esa generalidad se deja un espacio sumamente importante en la construcción del conocimiento y no es más que todo aquello que domina la subjetividad en su ámbito más individual. El lenguaje es en esencia social, su consolidación como una materialización del espíritu, así como el contenido que transmite corresponde a una historia que se ha venido construyendo a través del tiempo, en el cual han participado un conjunto de personas que vienen enriqueciendo, replanteando y mejorando el lenguaje mismo, así como en sus contenidos, de alguna manera estamos frente al trabajo acumulado, lo cual es muy importante, ya que es gracias al trabajo como se ha perfeccionado el lenguaje y sus formas de transmisión del contenido, y ello implica la existencia de una colectividad. Si entendemos que el lenguaje tiene como principal cometido la comunicación, entonces estaremos de acuerdo de que para conseguir dicha finalidad éste debe ser público y se integra por un sinnúmero de contenidos y formas de expresión. Todos comenzamos a aprehender al mundo mediante un lenguaje en su definición ostensiva, es decir, aprendemos gracias a escuchar repetidamente una palabra y la relación que entablamos con el objeto o la cosa que la representa, digamos que es la forma más social de conocer, la forma verbal de aprensión del mundo nos obliga a tener todo un marco conceptual que nos permita entablar relaciones con otras palabras y las cosas u objetos que las representan, “Es obvio que la definición ostensiva es la única posible para comenzar, ya que la definición verbal presupone el conocimiento de las palabras usadas en el definiens”, (Russell Bertrand, 1977, pág 18).

Así podemos señalar que en nuestro proceso de aprehensión de la realidad, comenzamos a relacionarnos con él mediante el lenguaje de los sentidos, sin embargo cuándo comenzamos la instrucción escolar es el lenguaje verbal el que comienza a adquirir mayor relevancia, poco a poco nos convertimos en expertos en el uso del lenguaje verbal, convirtiéndose así nuestro uso del lenguaje en su concepción más pública, y “hasta nuestros pensamientos más íntimos se hacen adecuados para figurar en la enciclopedia”, (Russell Bertrand, 1977, pág 19).

Conclusión

Es importante tener en claro que el conocimiento corresponde a un orden, y en este sentido debemos contemplar que en primer lugar no se pude separar tajantemente el lenguaje verbal del ostensible en la construcción del conocimiento, primero se presenta una experiencia subjetiva, por mínima que sea, para después pasar a una realización lógica del conocimiento. Por ello, no podemos soslayar esa primera percepción, esa experiencia subjetiva, la cual debe ser confiable para que posteriormente pueda convertirse en conocimiento científico. Las percepciones subjetivas, son pues la plataforma del conocimiento, que andando el tiempo adquiere su connotación científica y por lo tanto público.

Bibliografía.

Russell Bertrand. (1977). 1.-Capítulo 1. Conocimiento individual y conocimiento social. En “El conocimiento humano”. Ed. Taurus. España.

Russell Bertrand. (1977). 1.-Capítulo 1. Los usos del lenguaje. En “El conocimiento humano” Ed. Taurus. España.

Lotman M. Iuri. (1998). “La semiosfera II”. Ed. Cátedra. España.