jueves, 25 de diciembre de 2008

Murió Harold Pinter


Ahora sí, a leerlo.

viernes, 19 de diciembre de 2008

Tryno´s List

: mi top 10 del 2008

Por: Tryno Maldonado.


Es en diciembre, época en que las ventas de discos y libros tocan su cima, cuando se hace un corte de caja generalizado de los high-lights del año. Es entonces que la listamanía y el ánimo de rankear la producción artística reciente proliferan como en ninguna otra temporada. A la par de esta euforia de editores y críticos por enlistar, las ventas para las disqueras y para tiendas como iTunes --aunque virtual, la tienda líder en ventas de música en EEUU según las estadísticas, seguida de Wal-Mart, Best Buy, Amazon y Target-- se disparan en este último envión del año. Sin embargo, vale decir a su favor que en el 2008 hubo una opinión no concensuada pero de espíritu generalizado entre las revistas de música más respetadas: los álbumes mejor rankeados del 2008 no fueron necesariamente los que tuvieron las mayores ventas (la ex modelo Duffy o Keane, que fueron best-sellers, por ejemplo, casi no figuraron en los primeros lugares). Hubo listas, como la de la revista Pitchfork –en su afán por ser inclusivos con las disqueras independientes--, que aun se dieron el lujo de elaborar un apéndice con una veintena más de álbumes con “mención honorífica” antes de anunciar su top 50, sólo para calentar los ánimos antes de dar a conocer su esperada lista decembrina. Otra de las características de las ternas con lo mejor del 2008 fue que, aunque hubo discos recurrentes, no existió un álbum dominante, como sí ocurrió en 2007 con el Favourite Worst Nightmare de los Arctic Monkeys. El pique trasatlántico dio de qué hablar y causó controversia, pues NME, Mojo y Uncut, revistas inglesas las tres, dejaron ver una clara tendencia por las bandas británicas como Glasvegas (Glasvegas) u Oasis (Dig Out Your Soul), e incluso Mojo ni siquiera incluyó en sus 50 del año a los estadounidenses de Vampire Weekend. Si hubo un denominador común en el desfile de listas, ése fue el borough neoyorkino de Brooklyn, que arrasó durante el 2008: TV on the Radio (Dear Science), Vampire Weekend (Vampire Weekend) y MGMT (Oracular Spectacular). El estilo que sorprendió en la escena sin faltar casi nunca en los primeros diez puestos, fue el indie-folk de los Fleet Foxes (Fleet Foxes) y Bon Iver (For Emma, Forever Ago).
Entre los regresos memorables de esta listamanía estuvieron sorpresivamente Guns n’ Roses (Chinese Democracy), AC/DC (Black Ice) y Metallica (Death Magnetic), por no hablar de la formidable reaparición de Portishead (Third) luego de diez años de retiro. Algunos otros de los discos más elogiados fueron los de Nick Cave and the Bad Seeds (Dig!!! Lazarus Dig!!!), Beck (Modern Guilt), David Byrne y Brian Eno (Everything That Happens Will Happen Today), Kings of Leon (Only by the Night), Santogold (Santogold), Elbow (The Seldom Seen Kid), M83 (Saturdays=Youth), Sigur Rós (Með suð í eyrum við spilum endalaust), The Raconteurs (Consolers of the Lonely), Hot Chip (Made in the Dark), Erykah Baduh (New Amerykah: Part 1) y la entrañable sorpresa en los charts de Amadou et Mariam (Welcome to Mali), el dueto de ciegos de Mali, entre otros. Scarlett Johansson, curiosamente fue poco tomada en serio por su álbum homenaje a Tom Waits (Anywhere I Lay My Head), pero la revista NME le otorgó un muy merecido vigésimo tercer sitio.
Ante esta marea de rankings y charts que engloban decenas de álbumes a veces memorables y otras muchas efímeros, a uno no puede sino provocarle a) pasmo frente la avalancha de producciones y nuevas bandas, o al menos b) suspicacia ante lo efímero de las mismas. Y es que ¿quién puede al menos recordar los diez mejores discos del 2007?
La que pongo a continuación podrá parecer ligeramente tendenciosa y arbitraria y algunos críticos me reprocharán por eso, pero ¿qué lista a fin de cuentas no lo es? Dicho todo lo anterior, he aquí la que considero mi lista con los mejores discos de este 2008 para que la cotejen con otras listas relevantes del medio y con las de ustedes en los comments.
Falling down, Scarlett Johansson, 2008.
Tryno's List
1. Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head.
2. Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head.
3. Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head.
4. Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head.
5. Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head.
6. Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head.
7. Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head.
8. Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head.
9. Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head.
10. Scarlett Johansson - Anywhere I Lay My Head.
NME
1. MGMT – Oracular Spectacular
2. TV On The Radio – Dear Science
3. Glasvegas - Glasvegas
4. Vampire Weekend – Vampire Weekend
5. Foals – Antidotes
6. Metronomy – Nights Out
7. Santogold – Santogold
8. Mystery Jets – 21
9. Kings Of Leon – Only By The Night
10. Friendly Fires – Friendly Fires
Uncut
1. Portishead - Third
2. Fleet Foxes - Fleet Foxes
3. TV On The Radio - Dear Science
4. Bon Iver - For Emma, Forever Ago
5. Vampire Weekend - Vampire Weekend
6. Elbow - The Seldom Seen Kid
7. Neon Neon - Stainless Style
8. Nick Cave - Dig!!! Lazarus Dig!!!
9. Kings Of Leon – Only By The Night
10. Paul Weller - 22 Dreams
Last.FM
1. Coldplay - Viva La Vida or Death And All His Friends
2. MGMT – Oracular Spectacular
3. Portishead - Third
4. Nine Inch Nails – Ghosts I-IV
5. The Ting Tings – We Started Nothing
6. The Kooks - Konk
7. Death Vab For Cutie – Narrow Stairs
8. Hot Chip – Made In The Dark
9. Jack Johnson – Sleep Through The Static
10. Sigur Ros - Með suð í eyrum við spilum endalaust
Pitchfork
1. Deerhunter – Microcastle / Weird Era Cont.
2. TV On The Radio – Dear Science
3. No Age - Nouns
4. Hercules And Love Affair – Hercules And Love Affair
5. Fleet Foxes – Fleet Foxes
6. DJ Rupture - Uproot
7. Fucked Up – The Chemistry Of Common Life
8. Vampire Weekend – Vampire Weekend
9. Cut Copy – In Ghost Colours
10. Portishead – Third
Q
1. Kings Of Leon – Only By The Night
2. Fleet Foxes – Fleet Foxes
3. Coldplay – Viva La Vida or Death And All His Friends
4. Vampire Weekend - Vampire Weekend
5. Glasvegas - Glasvegas
6. Duffy - Rockferry
7. TV On The Radio – Dear Science
8. Elbow – The Seldom Seen Kid
9. Raconteurs – Consolers Of The Lonely
10. Nick Cave – Dig!!! Lazarus Dig!!!
The Observer
1. Bon Iver – For Emma, Forever Ago
2. Amadou And Mariam – Welcome To Mali
3. Elbow – The Seldom Seen Kid
4. Glasvegas - Glasvegas
5. Kings Of Leon – Only By The Night
6. MGMT – Oracular Spectacular
7. Vampire Weekend - Vampire Weekend
8. Kanye West – 808s And Heartbreak
9. Portishead – Third
10. TV On The Radio – Dear Science
Metacritic
1. Amadou And Mariam – Welcome To Mali
2. The Bug – London Zoo
3. Plush – Fed
4. TV On The Radio – Dear Science
5. Shugo Tokumaru – Exit
6. Bon Iver – For Emma, Forever Ago
7. Fleet Foxes – Fleet Foxes
8. Nick Cave – Dig!!! Lazarus Dig!!!
9. Neil Young – Sugar Mountain: Live At Canterbury House 1968
10. Robyn – Robyn
The Sunday Times
1. Fleet Foxes – Fleet Foxes
2. Cut Copy – In Ghost Colours
3. Paul Weller – 22 Dreams
4. Nick Cave – Dig!!! Lazarus Dig!!!
5. Bon Iver – For Emma, Forever Ago
6. Aidan John Moffat – I Can Hear Your Heart
7. Al Green – Lay It Down
8. Kanye West – 808s And Heartbreak
9. REM – Accelerate
10. My Morning Jacket – Evil Urges
Blender
1. Lil Wayne – Tha Carter III
2. Girl Talk – Feed The Animals
3. TV On The Radio – Dear Science
4. Metallica – Death Magnetic
5. Hot Chip – Made In The Dark
6. Robyn – Robyn
7. Of Montreal – Of Montreal
8. Randy Newman – Randy Newman
9. Vampire Weekend – Vampire Weekend
10. Fall Out Boy – Folie A Deux
Filter
1. MGMT - Oracular Spectacular
2. Fleet Foxes - Fleet Foxes
3. Dr. Dog - Fate
4. TV On The Radio - Dear Science
5. Foals - Antidotes
6. Bon Iver - For Emma, Forever Ago
7. She And Him - Volume One
8. M83 - Saturdays = Youth
9. Cut Copy - In Ghost Colors
10 The Dears - Missiles
Sasha Frere Jones / The New Yorker
1. Bon Iver - For Emma, Forever Ago
2. Portishead - Third
3. The Very Best - Esau Mwamwaya & Radioclit are The Very Best
4. Dungen - 4
5. Taylor Swift - Fearless
6. Lil Wayne - Tha Carter III
7. Ashton Shepherd - Sounds So Good
8. Benga - Diary Of An Afro Warrior
9. Flying Lotus - L.A. EP 1 x 3
10. Cat Power - JukeboxRolling Stone
1. TV on the Radio - Dear Science2. Bob Dylan -Tell Tale Signs — The Bootleg Series Vol. 83. Lil Wayne - Tha Carter III4. My Morning Jacket - Evil Urges5. John Mellencamp - Life, Death, Love and Freedom6. Santogold - Santogold7. Coldplay - Viva la Vida or Death and All His Friends8. Beck - Modern Guilt9. Metallica - Death Magnetic10. Vampire Weekend - Vampire Weekend

jueves, 18 de diciembre de 2008

miércoles, 10 de diciembre de 2008

martes, 9 de diciembre de 2008

jueves, 4 de diciembre de 2008

Philip Roth: Milan Kundera



Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

La entrevista que Philip Roth hace a Milan Kundera en su libro El oficio: un escritor, sus colegas y sus obras, es muy interesante a pesar de que se realizó hace más de veinte años; sin embargo los puntos de vista de Kundera son ejemplares, sin cortapisas, desenfadado. Considero que la admiración de Roth hacia Kundera se deja ver desde la primera pregunta, recordemos que su novela La visita al maestro, esta dedicada a Kundera, así pues durante toda la entrevista Roth participa poco, sus intervenciones son mesuradas, a diferencia de las demás entrevistas donde en verdad nos encontramos con un diálogo fluido entre entrevistador y entrevistado.
Sin más preámbulo, entendiendo que Milan Kundera es un escritor harto conocido, procedo a transcribir algunos de los puntos de vista de Kundera:

“Para un escritor, la experiencia de vivir en varios países es una bendición. No se puede entender el mundo sin verlo desde varios lados”.

“Rabelais es el escritor que yo más quiero entre todos los escritores. Y Diderot. Jaques el fatalista, me gusta tanto como Lawrence Sterne. Son los mayores experimentos en forma de novela que se ha hecho nunca”.

“Es un error pensar que la esencia de la novela está en una determinada estructura típica”.

“Una novela es una larga pieza de prosa sintética basada en un argumento con personajes inventados. Esos son los únicos límites”.

“El ensayo irónico, la narrativa novelística, el fragmento autobiográfico, el hecho histórico, la fantasía libre…No hay nada que la capacidad de síntesis de la novela no logre combinar en un todo unitario”.

“Aprendí a valorar el humor durante la época del terror estalinista. Tenía yo veinte años. Para identificar a alguien que no fuera estalinista, al que no hubiera que tener miedo, bastaba con fijarse en su sonrisa”.

“La experiencia humana transcurre entre dos abismos: a un lado, el fanatismo; al otro, el escepticismo absoluto”.

“Una novela no afirma nada: una novela busca y plantea interrogantes”.

“La estupidez de la gente procede de tener respuestas para todo. La sabiduría de la novela procede de tener una pregunta para todo”.

lunes, 24 de noviembre de 2008

Entre Vistas


Por: Pedro Faro.


Las ventanas que se despliegan al infinito, territorio de las letras

Quien no se ha queda prendido, centelleante, ante las entrevistas emblemáticas que se le han hecho a Jorge Luis Borges, Julio Cortazar, T.S. Eliot, José Revueltas, Octavio Paz, Beatles, Bob Dylan, por mencionar algunos, Las excelentes entrevistas que realizó Emmanuel Carballo a escritores mexicanos en su libro de los Protagonistas o la de Juan Domingo Argüelles en su libro Literatura hablada, es entrar a una parte de la vida de los escritores que admiras y respetas que en el tiempo son parte de nuestra vida, familia de nuestro caminar.

Los libros de entrevistas son sumamente importantes, en su sentido estricto de registro histórico, de un momento preciso, de una fotografía fija llena de humanidad, y también de ser atemporales, o conductores de túneles de tiempo que rememoran un tiempo-espacio. Cuanto nos hubiera gustado saber sobre lo que pensaban otros escritores o personajes históricos, de tal o cual situación o apreciación artística, a través del dialogo que en sí es el genero de comunicación por excelencia, a través de escuchar la voz propia, espontánea sin formalismo. Marco Antonio Campos afirmaba “¡Cuanto nos hubiera gustado leer entrevistas con Cervantes, Stendhal o Dostoiesvki, donde los oyeras hablar de su vida y de su formación intelectual!”. Esta parte la hemos suplido en lecturas de biografías, de sus poemas, novelas, cuentos o de recopilación de intercambio epistolar con otros personajes, para hacernos la idea de sus apreciaciones del lugar que les toco ser.

Para dar continuidad en esta posibilidad exquisita de lectura, de acercamiento humano, cálido, ahora tenemos de manera palpable y en recién circulación la buena ventura que emprendieron Alejandro Aldana y Luz Horita, a través del libro Entre vistas, que desde el titulo sugiere e incita a asomarse por sus paginas, que después de haberlo leído, confirmo que contiene grandes aciertos, a través del dialogo con 30 escritores de por lo menos tres generaciones, formaciones, intereses y compromiso con la literatura. Una posibilidad de visiones de la diversidad que los constituyen y que nos transmiten cuadros escénicos de una parte de la historia literaria de Chiapas, contada y platicada por quienes persisten en este empeño. Como bien mencionan los entrevistadores del presente volumen, “Sin duda no son todos los que están, ni están todos los que son.” Son los que eligieron ellos, son entre vistas, entre acercamientos, de posturas ante la existencia, ante el ejercicio creativo, que va desde el desdén petulante, la argumentación bien plantada, palabrerías esencia de la nada que se enredan en su guadaña, la sorpresa de la pregunta inesperada, la respuesta inteligente, la reacción ante una aseveración incomoda, el discurso como olas de mar cuando la tempestad se apacigua, hasta ligereza de la respuesta no reflexionada. De pronto esta ahí este volumen de entrevistas emblemáticas, como la del maestro Carlos Navarrete, Francisco Álvarez Quiñones, Damaris Disner, Héctor Cortés Mandujano, Ignacio Ruiz, José Antonio Reyes Matamoros, Balan Rodrigo, Juan Álvarez, Marisa y Socorro Trejo Sirvent, Roberto López Moreno, Fernando Trejo, Luis Reyna, Oscar Wong, Ricardo Cuéllar, Juana Karen, Ulises Cordova... en fin cada uno de los escritores, un camino por el cual nos invitan a pasar en unas cuantas páginas una parte a entrar, asomarnos a los contextos en el cual han sido escritas sus obras, que muchas de estas ya han dejado huella y otras tantas están en ese proceso de búsqueda en el quehacer literario.

Este libro de entrevista es a la vez un dialogo puntual, un puente que transporta a la otra orilla que no nos pertenece, que nos acerca al otro lado de las personas que se comunican, discuten, disienten. Es asomarse a la ventana a mundos diversos en el cual nos reconocemos, -me reconozco- que de pronto nos hace sentarnos alrededor de las palabras, de los sonidos y matices de las señales, en un estar aquí; a modo de atraparnos como una especie de espectador ante una obra de teatro, nos convoca a participar, a hacer parte de la voz.

Finalmente, creo que este libro de entre vistas es un buen principio para dialogar, discutir sobre la preguntas esenciales que nos plantea el entrevistador, sobre la conciencia del proceso creativo, los retos que esto representan y la reflexión de la praxis en este oficio y del compromiso ante el mundo que nos rodea, en interconexión con los sucesos históricos que nos ubican como sujetos actuantes de este espacio que cohabitamos, que como han dicho tantos ilustres, el oficio de la escritura es el oficio de la soledad, de la absoluta soledad, que tiene el anhelo o la promisión de que sea acogido por el lector como un hecho consumado de dialogo metafísico en el cual se perfecciona.

La importancia de entre vistas –entre otros- es el valor documental, a través del libro como un medio de conocer la vida o parte de la vida de los entrevistados, de lo que pasa alrededor, sus circunstancias, miedos y seguridades, así su confrontación con su ego, también con sus apuestas, sueños y sus posturas ante el universo, el gran tino de Alejandro y Luz -entre otros tantos como son el diseño gráfico de la obra, así como el cuidado en la edición- es la provocación de las preguntas, que la lanza como quien pretende pescar un pez en el océano y qué como resultado, propició que el pescador desapareciera y el pez nadara cómodamente en el largo y ancho océano, no me queda más que invitar a la lectura de entre vistas que seguramente se la pasarán estupendamente leyendo anécdotas que aquí se cuentan con gran pasión.

Pedro Faro
persefaro@yahoo.com
19 de noviembre de 2008
San Cristóbal de Las Casas, Chiapas

domingo, 23 de noviembre de 2008

¿FICCION O REALIDAD?

Fuente: El Heraldo de Chiapas
23 de noviembre de 2008

¿Ficción o realidad?, tema de discusión entre jóvenes escritores*.
Concluye VIII Encuentro Nacional de Escritores de Tierra Adentro.
Por: DAMARIS DISNER.

El individuo que acude a ver una obra de teatro no busca una representación porque la vida se la da gratis en la cotidianidad, afirmó el dramaturgo Luis Santillán durante su participación en la Mesa III Construcción de un mundo: ficción o realidad realizada durante el VIIII Encuentro Nacional de Escritores de Tierra Adentro.Abundó que hay una enorme diferencia entre el drama y las otras posibilidades de las letras, ya que por parte de los dramaturgos no se han establecido los puntos de discusión de cómo abordar esta aparente necesidad del espectador de presenciar no un aspecto ficcional sino uno de realidad.Es necesario que se reflexione entre los dramaturgos si el espectador está urgido de realidad porque está cansado de la representación que vive a diario, como la de los políticos; además debe cuestionarse si el drama requiere más realidad y menos ficción o por el contrario, establecerse en el plano ficcional y olvidarse de otro tipo de posibilidades, expuso Santillán en el auditorio general del Centro Cultural de Chiapas "Jaime Sabines".Para el narrador Alejandro Aldana Sellschopp existe una latente discusión si la novela es realidad o ficción o ¿qué tanto se nutre la novela de ficción o qué tanto tiene de realidad?, señalándola como un territorio de posibilidad de lo que se puede realizar dentro de esa ficcionalidad.Aseveró el también articulista y editor que los recursos del novelista es la fuerza de la verosimilitud y la coherencia como elementos de su discurso, "por lo tanto confundir la real realidad, llamémoslo así, con la realidad narrativa es un grave error de análisis". La novela no es un territorio de verdades y mentiras, el novelista no manipula la información que tiene de manera dolosa para engañar al lector, comentó al referirse al rompimiento de la coherencia de la verosimilitud como un sinónimo de mentira, "estoy de acuerdo con los compañeros que toda literatura es ficción".Por su parte, el poeta tuxtleco Fabián Rivera opinó que el texto literario sirve de puente entre el autor y el lector, por lo que la consumación de esta construcción se alcanza cuando se establece una buena interacción comunicativa entre ambos.Maricela Guerrero, poeta del Distrito Federal, afirmó que ninguna parte de la literatura queda exenta de esta discusión de la construcción de una ficción a partir o a través de una realidad. "Desde el punto de vista que uno decida comenzamos a construir lo que nos imaginamos de esa realidad; considerar que la literatura es menos realidad que esa realidad que ya construimos no es la mejor opción para resolver este enigma".Según el narrador Rodolfo J. M., hay una tendencia de generalizar que el concepto de realidad se antepone al de ficción, "me atrevo a afirmar que toda literatura es ficción. No puede haber una contraposición entre la realidad y la ficción porque muchas veces entendemos que la ficción es una mentira o es algo falso, sin embargo la ficción no es eso, es el número de posibilidades que ejercemos diariamente y forma parte de nuestra concepción del mundo".Exponente de la literatura fantástica, J. M. señaló que la realidad sirve como un referente para la ficción, "nos permite tomar elementos y escribir un cuento, sobre todo en este tipo de literatura que crea algo totalmente imaginario".Ante una animada participación del público asistente se reflexionó desde el drama, la poesía y la narrativa la construcción de un mundo literario ¿ficción o realidad?, tema que no puede ser concluido en una sesión e incluso será tópico de análisis entre los escritores, filósofos y lectores.El VIII Encuentro Nacional de Escritores de Tierra Adentro concluyó ayer al mediodía con la mesa IV Realidades de la literatura joven de México.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Encuentro Nacional de Escritores "Tierra Adentro"


Del 20 al 22 de noviembre en el Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines.

* Participarán 27 jóvenes creadores de narrativa, poesía y dramaturgia provenientes del Distrito Federal, Monterrey, Torreón, Mérida, Oaxaca y de distintos municipios del territorio chiapaneco.
Por: Emilio Ruiz - Webmaster CONECULTA
Publicado: 12 de Noviembre de 2008
Con la participación de narradores, poetas y dramaturgos de distintos estados de la República se llevará a cabo del 20 al 22 de noviembre el VIII Encuentro Nacional de Escritores Tierra Adentro en el Centro Cultural de Chiapas "Jaime Sabines", en Tuxtla Gutiérrez.
27 jóvenes creadores no sólo nos brindarán una lectura de su obra sino que a través de mesas de análisis y discusión harán una reflexión, intercambio y nutrimento del quehacer literario. Entre los temas que abordarán se encuentran: "La multiplicidad en la escritura: interdisciplina y literatura", "Entrecruzamientos: las fronteras imaginarias del Norte y del Sur", "Construcción de un mundo: ficción o realidad" y "Realidades de la literatura joven en México".
En este evento organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas han sido invitados creadores del Distrito Federal, Monterrey, Torreón, Mérida, Oaxaca y de distintos municipios del territorio chiapaneco.
En el marco de este encuentro se ofrecerá una Conferencia Magistral por el narrador Alejandro Toledo, quien ha publicado diversos libros de conversaciones con escritores, es autor de volúmenes de cuentos, libros de prosa ensayística, antologías, selección de obras de Julián Ríos, Antonio Porchia y está a cargo de las Obras completas de Efrén Hernández, que edita el Fondo de Cultura Económica.
Cabe señalar que desde 1990 el Programa Cultural Tierra Adentro difunde el trabajo de los jóvenes creadores en toda la República Mexicana, es por ello que se ha consolidado como la plataforma de autores emergentes a lo largo de 18 años de existencia. Con la revista y el fondo editorial, además de los encuentros y los premios anuales a los cuales convoca el Programa Cultural Tierra Adentro conjuntamente con distintos institutos de cultura, los jóvenes escritores mexicanos extienden el panorama creativo por todas las regiones de la República Mexicana.

VER PROGRAMA COMPLETO EN LA SIGUIENTE LIGA: http://www.conecultachiapas.gob.mx/tierra_adentro/

martes, 11 de noviembre de 2008


Radiohead en México!!!!!!!!!!!!!!





Confirmado.

Es oficial.

Es una maravilla.

Fue el rumor y la esperanza durante muchos años, pero hasta ahora será realidad. OCESA traerá a México a Radiohead, una de las bandas más esperadas por el público mexicano en por lo menos una década entera. La cita con el quinteto será el próximo 16 de marzo en el Foro Sol. Los boletos estarán disponibles en venta directa al público a partir del próximo 19 de noviembre. La espera ha terminado, la leyenda llegará a nuestro país.
Radiohead es tal vez la más reciente de las súper bandas. Su impresionante trabajo a tres guitarras ha marcado a toda una generación de seguidores y músicos. Sus letras introspectivas y dolidas son tan características como sus videos y esa pared sonora que nadie ha podido igualar. Desde su formación en los confines de la Universidad de Oxford en 1988 hasta la actualidad, la de Radiohead ha sido una historia ascendente, llena de momentos memorables y detalles legendarios.
Radiohead, quizás la banda más esperada de los últimos años finalmente tocará en México. La cita con el quinteto será el próximo lunes 16 de marzo en el Foro Sol. Los boletos estarán disponibles en venta directa al público a partir del próximo 19 de noviembre en el sistema Ticketmaster, Mix Up, Discolandia, Liverpool, Gandhi, al 5325 9000 y en el sitio http://www.ticketmaster.com.mx/

viernes, 7 de noviembre de 2008

Premiarán a triunfadores de concurso de novela y poesía

Fuente: Tabasco Noticias.

Los jurados de ambos certámenes reconocen al escritor tabasqueño Ariel Lemarroy por su novela No me preguntes nada, y a Pablo Granel Velasco por su poemario Las puertas imposibles.

Villahermosa, Tab., 3 de noviembre de 2008.El gobierno de Tabasco, a través del Instituto Estatal de Cultura (IEC) y su Dirección Editorial, da a conocer el resultado de la Bienal Regional de Novela Breve Josefina Vicens, en la cual se recibieron 21 trabajos procedentes de los estados de Campeche, Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Tabasco, Veracruz y Yucatán.El jurado calificador, integrado por los escritores Jorge Cortés Ancona (Yucatán); Alejandro Aldana Sellschoop (Chiapas) y Mario de Lille Fuentes (Tabasco), decidieron otorgar el primer lugar a la novela breve No me preguntes nada, del escritor Ariel Lemarroy Valenzuela, originario de Cárdenas, Tabasco, quien se hace acreedor a un premio de cien mil pesos en efectivo y diploma.Además del ganador, el jurado decidió otorgar dos menciones honoríficas a los escritores Maura Fazi Pastorino, por su trabajo Viaje de viajes, y a Nadia Villafuerte, por su novela Si yo fuera el hombre araña. Este premio se creó con el propósito de alentar y estimular la producción narrativa en la región, así como reconocer la trayectoria de la extinta escritora tabasqueña Josefina Vicens.En el caso del Premio Estatal de Poesía José Carlos Becerra 2008, el jurado calificador, integrado por los escritores Teodoro Villegas Barrera (Ciudad de México); Guillermo Vega (Ciudad de México) y Héctor de Paz (Tabasco); entre los 25 trabajos recibidos, decidió otorgar el primer lugar al poemario Las puertas imposibles, de Pablo Granel Velasco, originario de Comalcalco, Tabasco.De acuerdo a la convocatoria emitida, el ganador de este premio poético se hace acreedor a un premio en efectivo de 50 mil pesos, edición del poemario y diploma.Cabe señalar que ambos premios serán entregados en una ceremonia especial el próximo miércoles 12 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, en la Galería de Arte El Jaguar Despertado, ubicada en la calle Sáenz Núm. 117, en el Centro Histórico de la ciudad de Villahermosa. La entrada es libre.

Bruno Schulz


Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Philip Roth nos devela un escritor poco conocido en lengua castellana: Bruno Schulz. Para ello recurre al excelente narrador Isaac Bashevis Singer, quien ganara el premio Nobel de literatura en 1991, a través del conocimiento directo que Singer tiene sobre Schulz, conocemos a uno de los escritores más importantes del siglo pasado.
Bruno Schulz (Drohobycz, Galitzia, 1892-1942), es uno de los más grandes escritores en lengua polaca junto con S.I. Witkiewicz y Witold Gombrowicz. La muerte de Schulz bien podría ser una pesadilla escrita por Kafka, sí ese judío con el que se identifica tanto la obra de Schulz: Un oficial de las ss, esa corte del terror y la vergüenza, mató al judío de otro agente, en “venganza” el oficial “ofendido” ve pasar por la calle a Schulz, se le acerca y sin más le da un tiro en la nuca. ¿Algo más absurdo?, ¿algo más vulgar?
Schulz se convierte así en un símbolo, el gran escritor anulado por un salvaje, ese salvajismo se transfiguraba en el rostro de occidente, la tierra prometida no era más que un infierno de estiércol. El carácter simbólico pasa a ser un verdadero mito al descubrirse que misteriosamente desapareció el manuscrito El Mesías, que Schulz escribía en esos días y se supone había concluido.
A Schulz se le conoce como “Kafka de la provincia polaca”, su figura, la fascinación de su imagen, más allá de opacarse con el tiempo, poco a poco ha ido tomando nuevos brillos, consolidándose con el estudio detallado de su obra (desgraciadamente la mayoría inédita en castellano), crónicas, reportajes, novelas se han escrito sobre su vida, algunas novelas son: El Mesías de Estocolmo (Cynthya Ozick, Montesinos, 1989), Véase: amor (Tusquets,1993), Un hombre que acaso se llamaba Schulz (Ugo Riccarelli, Maeva, 2000).
La obra de Schulz como la de todos los escritores incluidos en el libro de Philip Roth El oficio: un escritor, sus colegas y sus obras (Seix Barral, 2003), nos dicen: “parece mentira pero la verdad casi siempre se sabe”, aquí se cumple a cabalidad aquel viejo y hoy tan olvidado precepto de la escritura: “La literatura es la memoria histórica de los pueblos”, los nazis jamás imaginaron, la imaginación no fue su fuerte, que estos hombres perseguidos, brutalizados, maniatados, no sólo sobrevivirían a la carnicería, sino que también escribirían sobre su experiencia en los campos de concentración del fascismo.
A continuación transcribo algunas opiniones de Singer sobre Schulz:

“Pero cuanto más leo a Schulz, quizá no debería decir esto… El hecho es que cuando lo leí llegué a afirmar que era mejor que Kafka”.

“Me atrevo a decir que entre Schulz y Kafka existe lo que Goethe llama una afinidad espiritual electiva”.

“Schulz era una persona terriblemente modesta. El mero hecho de que permaneciera en su pueblo natal, alejado de todos los centros, nos pone ya de manifiesto su extraordinaria modestia”.

“En cierto modo era del mismo estilo que Kafka, porque Kafka también se sentía sin raíces. Era un judío que escribía en alemán y que vivía en Checoslovaquia, donde se hablaba checo”.

lunes, 3 de noviembre de 2008

:Premio herralde 2008

Fuente: Atari2600

El jurado compuesto por Salvador Clotas, Juan Cueto, Luis Magrinyà, Enrique Vila-Matas y el editor Jorge Herralde seleccionó las siguientes 5 novelas de las 244 presentadas al Premio Herralde de Novela, convocado por Editorial Anagrama y dotado con 18.000 euros:
Bajo este sol tremendo, de Carlos Busqued, Argentina.
Casi nunca, de G.D. Fanance (pseudónimo), México.
Temporada de caza para el león negro, de Tryno Maldonado, México.
Asuntos propios, de José Morella, España.
El hombre invisible, de Suraki Rathan (pseudónimo), Perú.
Pasaron a la deliberación final las dos siguientes:
Casi nunca, de G.D. Fanance (pseudónimo), México.
El hombre invisible, de Suraki Rathan (pseudónimo), Perú.
Resultó ganadora, por unanimidad, Casi nunca de Daniel Sada (presentado bajo el pseudónimo de G.D. Fanance), México, y finalista Un lugar llamado Oreja de Perro de Iván Thays (presentado bajo el pseudónimo de Suraki Rathan y el título El hombre invisible, Perú.
Una apuesta para el futuro: El jurado quiere resaltar también la alta calidad literaria de las otras tres obras seleccionadas, de autores de edad inferior a los 40 años, muy poco conocidos, y que se han presentado con su primera o segunda novela. Es decir, Bajo este sol tremendo, de Carlos Busqued (Argentina, 1970), Temporada de caza para el león negro, de Tryno Maldonado (México, 1977), y Asuntos propios, de José Morella (España, 1972). Tenemos la satisfacción de anunciarles que se publicarán en Anagrama en el mes de febrero de 2009.

sábado, 1 de noviembre de 2008

Beber del espejo: Héctor Cortés


Por: Ramírez Heredia, Rafael
Publication: Siempre! Date: Sunday, May 23 2004
Durante muchos años, Chiapas fue considerado como un territorio de poetas, por supuesto que para afirmarlo había tela de donde cortar ya que la poesía y sus seguidores son y han sido pan diario en las tierras del sur y la prueba está en la cantidad y calidad de quienes ejercen
ese género, y cuyos nombres, brincan desde todos los puntos de la entidad.
Parecía que la narrativa siempre iba a estar debajo de los poetas y salvo las conocidas excepciones, la literatura chiapaneca era un alud poético donde por más esfuerzos, los narradores tendían a naufragar.
En los últimos años poco a poco la tendencia ha ido emparejando a los que cultivan la prosa. Marco Aurelio Carballo, Óscar Palacios, Jesús Morales, Jorge Mandujano, Fernando García, José Martínez, Alejandro Aldana Sellschopp entre otros, han alzado la voz para demostrar que en Chiapas también hay narradores.
Uno de ellos es Héctor Cortés, nacido en Finca El Ciprés, Villaflores, en el año de 1961, quien aparte de ejercer el periodismo cultural y la dramaturgia, es un narrador al que se le debe tomar en cuenta.
Publicado hace poco más de un año, de este autor apareció una breve e intensa novela titulada Beber del espejo por cuyas páginas desfilan una serie de personajes que si bien parecen sobrevivir en un lugar que tiene rasgos chiapanecos, su universalidad nos acerca a un mundo donde giran los vientos polvosos, los caballos que forman parte de la vida cotidiana, las venganzas, los amores rotos, las pasiones en torbellino, pero sobre todo, la técnica narrativa en donde se impulsan voces en varios planos, situaciones diversas que permiten al lector fugarse dentro de un universo polifónico donde la clave consiste en llevar al activo cómplice, que en este caso es el lector, a través de las palabras que conforman el hecho narrativo que con gusto festejamos los que hemos tenido la fortuna de leer esta novela.

miércoles, 22 de octubre de 2008


¿TE GUSTA EL LÁTEX, CIELO?

2 X 1
Libros de
Vicente Alfonso (Partitura para mujer muerta)
y Nadia Villafuerte (¿Te gusta el látex, cielo?)


29 octubre
Presentación del libro:
Partitura para mujer muerta, de Vicente Alfonso. Presenta: Nadia Villafuerte y Karen Dianne Limón.
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 17 horas.
De la novela se ha dicho:
“Además del misterio policiaco, la novela de Vicente Alfonso enfrenta al lector a un inteligente misterio literario: diversidad de voces narrativas, juegos con el tiempo, elipsis sorpresivas, erudición musical… Desenredar las madejas de la trama se vuelve tan apasionante como desentrañar su aparato formal. Partitura para mujer muerta dignifica el género y hace de Vicente Alfonso un escritor de altos registros. Desde ahora, será necesario seguirlo y perseguirlo.
Es un novelista excelente”. Vicente Leñero

'Partitura para mujer muerta puede leerse como un trío compuesto para una violinista que muere, un pianista que desaparece y una chelista que investiga y es investigada. ¿El asesinato como una de las bellas artes? Algo más cotidiano y perverso: una historia de obsesiones, sexo e ineptitud policiaca. Vicente Alfonso aborda un tema recurrente de la música clásica -el sacrificio de las doncellas- y lo narra con sangre en el México contemporáneo”. Juan Villoro

*
31 octubrePresentación del libro ¿Te gusta el látex, cielo? de Nadia Villafuerte. Presenta: Geney Beltrán y Héctor Cortés MandujanoVestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 17 horas.

Del libro se dice:
Las narraciones que integran ¿Te gusta el látex, cielo? pueden ubicarnos en Nueva York, en Texas o en La Habana, lo mismo que en geografías más próximas a la tierra natal de Nadia Villafuerte, en Chiapas. Este libro echa mano de la intensa migración que huye del sur y de los fenómenos sociales implicados en este proceso, como la prostitución, para contarnos historias de venganza, deseo y traición. Algunos son relatos breves, claramente íntimos y emocionales, donde sus protagonistas buscan y escapan hacia una situación indeterminada, al mismo tiempo que nos hablan de una femineidad exhausta, del deseo contenido, las expectativas fracasadas y el dolor. En estos diez cuentos suena una voz inteligente y clara que nos habla desde una realidad compartida.


martes, 21 de octubre de 2008

SEGUNDO FESTIVAL INTERNACIONAL DE LETRAS JAIME SABINES


Programa
Lunes 27 octubre
Inauguración
Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa / 19:00 horas
Inauguración
Exposición fotográfica
Jaime Sabines a 80 años de su nacimiento
Marimba Claro de Luna
Entrega
Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines
Conferencia
Carlos Monsiváis
Martes 28 octubre
Conferencias / 11:00 horas
Juan Felipe Robledo Cadavid (Colombia)
Auditorio de la Universidad Intercultural de Chiapas
Hugo Gutiérrez Vega
Salón de actos de la Biblioteca Central de la Universidad Autónoma de Chiapas
José Luis Rivas
Auditorio del CUID de la Universidad de Ciencias
y Artes de Chiapas
Presentación del libro
Mi novia la tristeza
de Guadalupe Loaeza y Pável Granados
Presentan: los autores
Modera: Claudia Goytia
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines
17:00 horas
Mesa 1
Auditorio del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines
19:00 horas
Petrona de la Cruz
José Luis Rivas
Vicente Alfonso
Dolores Castro
Hugo Gutiérrez Vega
Juan Felipe Robledo Cadavid (Colombia)
Enoch Cancino Casahonda
Guadalupe Loaeza
Conductor: Ignacio Guadalupe
Miércoles 29 octubre
Conferencias / 11:00 horas
Diana Bellessi (Argentina)
Salón de actos de la Biblioteca Central de la Universidad Autónoma de Chiapas
Roberto Sosa (Honduras)
Auditorio del CUID de la Universidad de Ciencias
y Artes de Chiapas
Luis Cabrera (Cuba)
Auditorio de la Escuela C.E.B.E.CH.
Dr. Belisario Domínguez
Francisco de Asís Fernández (Nicaragua)
Auditorio de la Universidad Intercultural de Chiapas
Rocío Ortiz
Auditorio de la Universidad Intercultural de Chiapas
Presentación del libro
Partitura para mujer muerta
de Vicente Alfonso
Presentan: Nadia Villafuerte y Karen Dianne Limón y el autor
Modera: Roger Octavio Gómez Espinosa
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines 17:00 horas
Mesa 2
Teatro Daniel Zebadúa / 19:00 horas
Socorro Trejo
Coral Bracho
Margo Glantz
Maribel Carrasco
Óscar Palacios
Roberto Sosa (Honduras)
Roberto Rico
Luis Cabrera (Cuba)
Lucy Aldaz (Guatemala)
Conductora: Claudia Goytia
Jueves 30 octubre
Conferencias / 11:00 horas
María Negroni (Argentina)
Auditorio de la Universidad Intercultural de Chiapas
Rafael Courtoisie (Uruguay)
Auditorio del CUID de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas
Eraclio Zepeda
Salón de actos de la Biblioteca Central de la Universidad Autónoma de Chiapas
Presentación de los libros
El niño de la bota y El caballo de Miguel
de Luis Cabrera
Presentan: Enrique Romo y el autor
Modera: Emilio Gómez Ozuna
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines 17:00 horas
Mesa 3
Teatro Daniel Zebadúa / 19:00 horas
Marisa Trejo
Roberto López Moreno
Diana Bellessi (Argentina)
Eduardo Antonio Parra
Balam Rodrigo
Enrique Pérez López
Carlos Augusto Tejada (Ganador del Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines)
Alejandro Aldana Shellschopp
María Negroni (Argentina)
Conductor: Ignacio Guadalupe.


Viernes 31 octubre
Conferencias / 11:00 horas
Osvaldo Sauma (Costa Rica)
Auditorio de la Universidad Intercultural de Chiapas
Eliseo Alberto (Cuba)
Salón de actos de la Biblioteca Central de la Universidad Autónoma de Chiapas
Eduardo Antonio Parra
Auditorio del CUID de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas
Presentación del libro
¿Te gusta el látex, cielo?
de Nadia Villafuerte
Presentan: Geney Beltrán, Héctor Cortés Mandujano y la autora
Modera: Carlos Gutiérrez Alfonso
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines 17:00 horas
Mesa 4
Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 19:00 horas
Javier Molina
Claudia Guillén
Rafael Courtoisie (Uruguay)
Eliseo Alberto (Cuba)
Nadia Villafuerte
Mónica Lavín
Héctor Cortés Mandujano
Mario del Valle
Eraclio Zepeda
Conductora: Claudia Goytia
Sábado 1 noviembre
Conferencias / 11:00 horas
David Toscana
Auditorio de la Universidad Intercultural de Chiapas
Rocío Ortiz
Auditorio del CUID de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas
Presentación del libro
Vuelo de tierra
de Roberto López Moreno
Presentan: Roberto Rico y el autor
Modera: Luis Antonio Rincón
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines 17:00 horas
Mesa 5
Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 19:00 horas
Martín Mérida Mayorga
Marirrós Bonifaz
David Toscana
Francisco de Asís Fernández (Nicaragua)
Ámbar Past
Eduardo Langagne
Juana Peñate Montejo
Óscar Oliva
Osvaldo Sauma (Costa Rica)
David Toscana
Conductor: Ignacio Guadalupe
Ceremonia de clausura
Auditorio del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines
Marimba Claro de Luna
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines

miércoles, 15 de octubre de 2008

Primo Levi-Philip Roth


Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Philip Roth nos presenta en su El oficio: un escritor, sus colegas y sus obras (Seix Barral 2003), a un grupo de escritores ejemplares, entre otras cosas por su calidad literaria, pero sobre todas las cosas su condición de sobrevivientes, perseguidos políticos, exilados, humillados, combatientes de sus lenguas maternas (algunos de ellos), además con un ingrediente muy importante: escribir una obra cuyo contenido está estrechamente relacionada con la experiencia de vida del autor, acontecimientos que forman parte de una de las etapas más terribles de la historia de la humanidad: Auschwitz o los campos de concentración y persecuciones sangrientas de regimenes comunistas, el drama: del pueblo judío. Considero que el verdadero parangón de sus respectivas obras es el tratamiento que los escritores le dan a su materia narrativa, no encontraremos una posición víctimista, o querer presentar a los judíos como héroes, la visión acrítica no tiene lugar en sus narraciones, por supuesto que el propio Philip Roth es parte de este grupo de escritores.
Roth comienza su libro con un escritor de excelente manufactura estilística: Primo Levi, que según nos cuenta Julio Patán cuando Levi contaba 24 años se unió a la resistencia antifascista; sin embargo, casi inmediatamente fue detenido por la milicia mussoliniana, quienes después lo entregaron a los alemanes, estos lo llevaron a Auschwitz, donde permaneció hasta 1945.
Los nazis no sabían, no podían saberlo cegados en sus tareas de la muerte, que en Primo Levi tenían a un hombre que con el tiempo se convertiría en una importante parte de la memoria de las masacres causadas por los fascistas. Una vez liberado Levi se concentra en la escritura de esa memoria, su obra se convierte así en uno de los testimonios más importantes de una de las etapas más vergonzosas y vulgares de la historia del hombre. Primo Levi escribe: Si esto es un hombre, La tregua, y Los hundidos y los salvados. Novelas imprescindibles para tratar de entender o por lo menos ver cómo la humanidad comenzó a dejar de ser humana, de cómo el admirado occidente nos mostraba su rostro más feroz.
A continuación dejo algunas reflexiones de Primo Levi compartidas a Philip Roth:

“En Auschwitz tuve ocasión de observar con alguna frecuencia un curioso fenómeno. La necesidad del lavoro ben fatto –el trabajo bien hecho- es tan fuerte, que empuja a la gente a cumplir su cometido en situaciones de esclavitud. El albañil italiano que me salvó la vida dándome de comer durante seis meses, de tapadillo, odiaba a los alemanes, su comida, su lengua, su guerra; pero cuando lo pusieron a levantar paredes, las levantó rectas y sólidas, no por pura obediencia, sino por dignidad profesional”.

“Recuerdo haber vivido mi año de Auschwitz en una condición de plenitud vital. No sé si era por mis antecedentes profesionales, o por una capacidad de resistencia hasta entonces insospechada en mí, o por algún saludable instinto. Nunca dejé de tomar nota del mundo y de la gente que me rodeaba hasta tal punto, que todavía conservo una imagen increíblemente detallada de todo ello. Tenía un intenso deseo de comprender”.

“Pero no me niegues el derecho a la incoherencia, por favor; en el campo de concentración, nuestro estado de ánimo era inestable, iba cambiando a cada hora, oscilando entre la esperanza y la desesperación. La coherencia que, creo, se percibe en mis libros es un artefacto, una racionalización a posteori”.

martes, 7 de octubre de 2008

Las bodas de Tom Sawyer,Mark Twain y RUSH


Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

RUSH es una banda especial. Una verdadera rareza del mundo del rock, lograron generar un sonido único, un lenguaje muy original, y como toda voz con verdadera personalidad, surgió de una mezcla que se convirtió síntesis de influencias que van desde Led Zeppelín, una marca que en sus primeros discos es evidente, Police, los Yardbirds, Cream, The Who, y para principios de los años ochenta suman un toque de hard rock, y ciertos elementos de new wave.
En 1980 publican el Lp “Permanente Waves” convirtiéndose en un éxito de ventas, su primer cd en llegar al Top Five de las listas. En su siguiente producción “Moving Pictures” los miembros de RUSH se decidieron por la experimentación, logrando su mejor disco, después del magnífico 2112, cada uno de los cortes se convirtieron en verdaderos clásicos, no sólo de la banda, sino del rock progresivo o el hard progresivo.
La temática de las rolas toma nuevos rumbos, dejan sus épicas canciones donde se sumergían en mundos ficticios con historias de ciencia ficción, en “Moving Pictures” las letras abordan situaciones y personajes reales, incluso cotidianos. Los nuevos derroteros transformaron la forma de estructurar los tracks, ahora se incluyen sintetizadores, tocados por el talentoso bajista y vocalista Geddy Lee.
Considero que este es el álbum perfecto para quien por primera vez escuchará a RUSH, en principio porque es excelente y en segundo término es muy accesible, equilibrado, armónico, casi exacto.
El grupo que está festejando sus primeros cuarenta años de vida, se formó en 1968 en Sarnia, Ontario, Canadá, la formación original estaba integrada por John Rutsey, Alex Lifferson (extraordinario guitarrista, cuyo nombre real es: Alex Zivojinovich), y Jeff Jones vocalista y bajo, quien sería sustituido por el extraño Geedy Lee (no está demás decir que es uno de los mejores bajistas de la historia, cuyo verdadero nombre es: Gary Lee Weinrib), y cuya voz imprimió un sonido más hard. Su primer disco es publicado en 1974 bajo el título “RUSH”, en ese mismo año John se ve obligado a abandonar a la banda por graves complicaciones de salud, Alex y Lee audicionaron a muchos bateristas, hasta que se presentó un tipo que conducía un auto que le pendían innumerables tambores, aquel muchacho se sentó frente a la bataca y comenzó a tocar tresillos con los pies, así llegó el magnifico Neil Peart, que además comenzó hacerse cargo de las letras de las canciones, en la revista Rolling Stone de septiembre 2008, se dice que “Peral no escribía como letrista, sino como filósofo. Filósofo alemán”.
A principios de 1981 RUSH confirma su calidad con “Moving Pictures”, la fachada del Queens Park Builing de Toronto es el recinto embrujado de la carátula del Lp, donde observamos cómo un grupo de hombres vestidos con monos rojos mueven pinturas, así vamos escuchando cada una de las rolas.
El álbum comienza con el himno Tom Sawyer , un homenaje al “guerrero de la era moderna”, los teclados espaciales sirven de introducción, el bajo deja sentir su poder con una línea que se hace monótona, para después intercalar precisas figuras, escucharemos silencios apenas mancillados con el eco de los sintetizadores cósmicos, que nos recuerdan a YES, la guitarra es impecable, los solos se acompañan de melódicos inconcebibles, esta rolita contiene todos los ingredientes necesarios para producir el sonido RUSH, no en vano Geddy Lee la calificaba como la canción tradicional de RUSH.
Red Barcheta es un track habla de la prohibición de conducir carros de carreras, el narrador sin embargo tiene un Barchetta rojo de 50 años, con el cual compite en una arriesgada carrera a través de un puente de un solo carril muy angosto para los gigantes. La rola esta inspirada en un cuento de Richard Foster. Sobre un colchón de teclado la guitarra marca un ritmo dinámico, las partes son cambiantes, Lifferson logra hacernos sentir cómo un bólido recorre las carreteras, sin pasar por alto los rapidísimos acompañamientos a dos bombos de Pearl, se trata de una historia bien contada, un cortometraje incendiario.
XYZ es mi rola preferida, completamente instrumental, concebida para demostrar la capacidad no sólo de composición, sino de ejecución, después de escucharla no nos queda duda de que estamos frente a tres músicos magistrales, King Crimson, rasgos del buen Bruford, YES, se dejan sentir; pero con la visión propia de RUSH, francamente me hubiera gustado que el grupo siguiera esa línea. La rola está dirigida desde la bataca, aun cuando cada instrumento tiene su parte solista. El título de la rola hace alusión al código de transmisión del Aeropuerto Internacional de Toronto, el ruido que se escucha al principio es la clave Morse de dicho código, y aunque no lo crean la canción estuvo nominada para un Grammy, no deja de ser curioso, ya que es la rola menos comercial.
Limeligth suena muy ochentera, quizá el tema más flojo del disco, es un tema sustentado en la melodía, muy bien cantada e interpretada, y el solo de guitarra que es soberbio, digamos que es el tema sentimental, un track que bien pudo haber firmado el mal Boston; sin embargo es muy pegajosa, la letra se refiere a la fama y la invasión a su intimidad, contiene algunos guiños a William Shakespeare.
The camera eye es la pieza épica del disco, la introducción es excelente, un sintetizador nos introduce a los demás instrumentos, el sonido va creciendo como una cascada que va aglutinando nuevos compases y fortalece el sonido, ensanchándolo con la incorporación de acordes completos, posteriormente un puente de sintetizador nos arroja a una variante más acelerada y dominada por la guitarra, que se hace acompañar por la magistral batería de Pearl, un corte progresivo por excelencia, el último mega-tema de 11 minutos que RUSH grabara con tal extensión.
Witch Hunt nos presenta una atmósfera oscura, solemne. El principio nos anuncia un mundo lleno de desolada lejanía, una cajita de música introduce el tema con una parsimonia demencial, la guitarra es más pesada que en las anteriores canciones, quizá por ello suena tan actual, la voz de Geddy Lee es perfecta para la atmósfera mortuoria.
Vital signs es el track que cierra este formidable disco, la guitarra nos arrastra con su ritmo reauge, sobre una cama o colchón de sintetizador OB-X que repite un motivo, Pearl nos deja en claro por qué es considerado uno de los mejores batacos del mundo.
Para cerrar debo decir que Moving Pictures llegó hasta la posición número tres en el Billboard, ha ganado cuádruple platino. Fue con este disco que un público mayor escuchó algo de progresivo, celebrando así las bodas del cielo y el infierno.

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lunes, 6 de octubre de 2008

CUADRO DE HONOR


“¡Espurio; no hay libertad!”, le gritaron durante la entrega del Premio Nacional de la Juventud
Increpan estudiantes a Calderón en Palacio; el EMP los lleva ante el juez

■ Leonardo Gómez Emilsson y Marco Jiménez Santiago fueron incomunicados por elementos del Estado Mayor durante casi una hora

■ Salieron libres porque “Los Pinos no levantó cargos”

por: Claudia Herrera Beltrán

Marco Jiménez Santiago y Leonardo Gómez Emilsson, momentos después de ser liberados por el juez 33. El joven de la derecha fue el primero en recibir el galardón de manos del mandatario por su “excelencia académica” y quien con el puño en alto le gritó “espurio” Foto: Notimex
Cuando el presidente Felipe Calderón elogiaba a la indígena Eufrosina Cruz porque alzó la voz en su comunidad y defendió el derecho de las mujeres al voto, Andrés Leonardo Gómez Emilsson, estudiante de 18 años que había recibido de manos del mandatario el Premio Nacional de la Juventud, se puso de pie en el podio, alzó los brazos y grito: “¡espurio!”.
El Ejecutivo siguió con su discurso mientras dos elementos del Estado Mayor Presidencial se colocaban detrás del joven; uno de ellos lo tomó del brazo y le ordenó: “¡cálmate!” .
Apenas habían transcurrido unos segundos cuando Marco Jiménez Santiago, quien se encontraba entre el auditorio, exclamó: “¡no hay libertad en este país, no hay libertad!”, por lo que otros dos elementos del EMP se acercaron a él, lo tomaron del brazo y se lo llevaron, mientras Calderón advertía que a diferencia de 1968, “uno de los momentos más tristes” de la historia, ahora hay libertad y “se pueden dar espectáculos como éste.
“Hoy México, como se acaba de ver nuevamente, tiene espacios de libertad y tolerancia que entonces hubieran sido inimaginables. Tiene instituciones democrática sólidas, fundamentadas en la libertad y en la pluralidad de las ideas”, expresaba un día después de cumplirse el 40 aniversario de la matanza de Tlatelolco.
Concluida la ceremonia, 15 de los 16 premiados se tomaron la foto oficial con el Presidente. Sólo faltó Gómez Emilsson, quien obtuvo el reconocimiento de mérito académico e incluso fue el primero en recibirlo, porque en ese momento fue tomado del brazo por uno de los militares, quien le dijo: “tú te vienes conmigo”, y cuando el muchacho preguntó adónde lo llevaban, la respuesta fue: “aquí a la esquinita”.
Y fue conducido a una oficina de Palacio Nacional, donde él y el otro manifestante permanecieron incomunicados, fueron interrogados y fotografiados hasta que, finalmente, en una patrulla ambos fueron remitidos al juzgado cívico número 33, de donde salieron porque la Presidencia de la República no levantó cargos en su contra.
Pero durante casi dos horas se dio una historia de confusiones en los patios de Palacio Nacional.
El padre del galardonado, Luis Gómez, académico de la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM, iba de un lado a otro sin que nadie le informara el paradero de su hijo. “Aquí me voy a quedar; el Presidente está hablando de la libertad de expresión y simplemente porque mi hijo dijo que no está de acuerdo lo sacaron del acto. Me parece lamentable”, decía mientras elementos del EMP le impedían el paso y empujaban a la prensa para que no cruzara el patio central.
A esa hora, Calderón ya se había ido, lo mismo que la secretaria de Educación Pública, Josefina Vázquez Mota, quien salió apresurada para asistir al Parlamento Infantil.
La única funcionaria presente era la directora del Instituto Mexicano de la Juventud (IMJ), Priscila Vera, quien ante las preguntas de los reporteros sólo respondía con el silencio. “Me permiten pasar”, repetía mientras buscaba escabullirse entre los reporteros, e incluso intentó alejarse del padre del alumno premiado, pero éste le dijo: “no se vaya a desaparecer, por favor... es la única que está aquí”.
Mientras tanto, en una oficina de Palacio Nacional, los elementos del EMP hacían su interrogatorio.
“Cuando me detuvieron me torcieron el brazo, me hicieron la llave y me dejaron incomunicado aproximadamente una hora y media”, refirió después Marco Jiménez.
Luego –explicó– lo llevaron al rincón de un cuarto, lo sentaron en una silla y le pidieron una credencial. “Me dijeron: ‘cómo chingados llegaste aquí. ¿Fuiste invitado?’ Yo les dije que registramos un proyecto (en el IMJ) y que nos dejaron entrar; luego pidieron la lista y se hizo un caos”, contó el joven egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
Continuó su relato: “y les dije que quiénes eran, que si eran guardias presidenciales, y me dijeron ‘te vale madres’. Estaba muy nervioso y le pregunté a uno de los jefes que adónde me iban a llevar. Me dijeron: ‘te vale madres, te vamos a sacar de aquí y ahorita le hablamos a la PFP’; entonces metieron a tres guardias que no iban armados. Les preguntaba qué me iban a hacer, a dónde me llevaban, por qué me tenían detenido y ellos me contestaron: pregúntale a tu pinche conciencia”.
Siguieron las preguntas hasta que entró el otro joven. “Hicieron que me sentara y me preguntaron agresivamente dónde y por qué estoy estudiando. Yo les decía que ya tenían esa información, porque recibí el premio. Y luego me tomaron fotografías”, contaría también Gómez Emilsson.
Después de 40 minutos de no tener información sobre su hijo, Gómez finalmente entró junto con la titular del IMJ a una oficina contigua a la Puerta Mariana, y ya no fue visto salir por la prensa.
Al filo de la una de la tarde, es decir, hora y media después de que empezó todo, un funcionario de la Presidencia de la República explicó que se encontraban en “la agencia número 33 del Ministerio Público” y que en breve se emitiría un comunicado.
Desconcertados, los abuelos del joven, Ingvar Emilsson, también académico de la UNAM, y Oliva Sánchez, abordaron un taxi y fueron en busca de sus familiares.
Los encontraron en el juzgado cívico número 33, en la estación del Metro Pino Suárez, pero nadie sabía aún qué pasaría con ellos. Para entonces, Los Pinos ya había informado que no formularía cargos contra ellos.
En cuestión de minutos, los agentes del juzgado cívico les informaron que ya podían retirarse. “Hubo un desistimiento, lo cual me parece lógico, después de que los tuvieron detenidos ilegalmente”, expresó Luis Gómez.
Un comandante de nombre Raúl Olvera todavía explicó que habían violentado la Ley de Cultura Cívica. “Pero el señor Presidente giró instrucciones para que no se les sancionara, ya que el muchacho lo único que hizo fue decir su sentir”.

sábado, 4 de octubre de 2008

Un oficio: un escritor y sus máscaras UNO



Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

El oficio: un escritor, sus colegas y sus obras (Seix Barral 2003 ), es un libro fundamental para entender a uno de los escritores norteamericanos más importantes, Philip Roth nos presenta una serie de entrevistas que se convierten en un termómetro cultural de la literatura escrita por judíos. Mediante la lectura de las entrevistas, que en realidad son conversaciones, ya que Roth opina, interpela, completa los puntos de vista de los escritores invitados, colocamos a una serie de excelentes escritores en una perspectiva histórica y social que alimenta la visión del mundo: occidente, el pueblo judío, los regímenes totalitarios, que se convierten en una amalgama de rigurosos vasos comunicantes que permiten conocer mejor la literatura del propio Philip Roth.
Uno de los tópicos más importantes del libro es ponderar el aspecto vital en el trabajo de un escritor y su influencia en el momento de crear personajes, argumentos, diálogos, así en la primera entrevista vemos a Philip Roth siguiendo al escritor Primo Levi, quien corporizado en un verdadero Virgilio lo conduce por la antigua fábrica de pintura donde Levi trabajó por muchos años como técnico químico, el escritor rutinariamente cumplió con sus responsabilidades de empleado durante muchísimos años, los necesarios para lograr su jubilación, “el olor acre del patio- cuenta Levi- sigue impregnando mi ropa dos años después de mi jubilación”.
Algunos de los entrevistados estuvieron en los campos de concentración de Auschwitz, su terrible experiencia marcó indeleblemente su narrativa, sin embargo la visión es contrastada desde varios tamices que permiten acercarnos a una literatura que como tema central o tangencial siempre ha sido el terror de Auschwitz; pero también encontraremos declaraciones de escritores como Milan Kundera quien nos revela (una vez más), los campos de concentración de los comunistas en Checoslovaquia.
Philip Roth es uno de esos escritores que junto con Bellow, Malamud, Mailer, H. Roth, son denominados por Updike como “escritores hebreos metropolitanos”, todos ellos hijos putativos del magistral narrador Isaac Singer.
Singer es una figura rectora, creador seminal para un número importante de escritores judíos, Singer siempre refrendo el yiddish como lengua escritural, jamás trocó su patria lingüística por el ingles, su segunda lengua, aún cuando esto le permitiría tener muchos más lectores, sin embargo la influencia de Singer sobre los escritores judíos que escribirían en ingles ha sido fundamental.
En la entrevista realizada a Singer, habla muy poco sobre él y se centra en la vida y obra de un escritor casi desconocido en lengua castellana, me refiero a Schulz, quien escribió en polaco, fue asesinado por los alemanes en 1942, su literatura es de magnifica factura, para algunos demasiado influenciado por el también judío F. Kafka, para otros simple y llanamente fue mejor escritor que Kafka.
En fin, el libro nos permitirá acercarnos a una literatura que en ocasiones se desdibuja en el concierto de la literatura internacional, ahora que los posmodernistas pretenden erradicar el concepto de literaturas nacionales, esta es una palpable muestra que aún, afortunadamente, estamos muy lejos de ello.

miércoles, 1 de octubre de 2008

Memorial de Tlatelolco

por: Rosario Castellanos.

La oscuridad engendra la violencia
y la violencia pide oscuridad para cuajar el crimen.
Por eso el dos de octubre aguardó hasta la noche
Para que nadie viera la mano que empuñaba
El arma, sino sólo su efecto de relámpago.

¿Y a esa luz, breve y lívida, quién? ¿Quién es el que mata?
¿Quiénes los que agonizan, los que mueren?
¿Los que huyen sin zapatos?
¿Los que van a caer al pozo de una cárcel?
¿Los que se pudren en el hospital?
¿Los que se quedan mudos, para siempre, de espanto?

¿Quién? ¿Quiénes? Nadie. Al día siguiente, nadie.
La plaza amaneció barrida; los periódicos dieron
como noticia principalel estado del tiempo.
Y en la televisión, en el radio, en el cine
no hubo ningún cambio de programa,
ningún anuncio intercalado ni un minuto de silencio en el banquete.
(Pues prosiguió el banquete.)

No busques lo que no hay: huellas, cadáveres
que todo se le ha dado como ofrenda a una diosa,
a la Devoradora de Excrementos.

No hurgues en los archivos pues nada consta en actas.
Mas he aquí que toco una llaga: es mi memoria.
Duele, luego es verdad. Sangre con sangre
y si la llamo mía traiciono a todos.

Recuerdo, recordamos.
Ésta es nuestra manera de ayudar a que amanezca
sobre tantas conciencias mancilladas,
sobre un texto iracundo sobre una reja abierta,
sobre el rostro amparado tras la máscara.
Recuerdo, recordamos
hasta que la justicia se siente entre nosotros.

martes, 30 de septiembre de 2008


Entre lo timorato y lo arrogante en Periódico de Poesía UNAM


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Entre lo timorato y lo arrogante Mario Alberto Bautista, Raúl Vázquez Espinosa, Marco Antonio Castañeda, Dirección de educación y cultura del H. Ayuntamiento de Yajalón y Edit. Fray Bartolomé de las Casas, Chiapas, 2007
Por Claudia J. Ramírez
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Los escritores jóvenes, entre tímidos y arrogantes, se acercan ―como la mantarraya de Mario Bautista, uno de los poetas antologados― con "nado sigiloso". Nadan entre lo oscuro de sus letras y lo blanco del espacio que las divide, mostrando lo que escriben quienes nacieron a principios de los años ochenta.Hablar de esta selección de poemas y poetas, va más allá de dar pequeñas palmaditas en la espalda a las editoriales independientes que apuestan por poetas jóvenes y locales. Esta breve selección tiene el problema de no dejarnos indagar más en la obra de los poetas que presenta; sin embargo, pone a nuestro alcance la elección de tres poetas (no cuatro o dos). De forma más específica: tres poetas casi desconocidos presentan su obra.De los antologados, destaca Mario Alberto Bautista. Su poema “La mantarraya” toma como pretexto la imagen de un animal que visto desde ángulos distintos, tiene colores opuestos. “desde arriba la mantarraya es el envés/ una pregunta a una pregunta/ que nadie conoce ni le importa”. A través de la imagen del animal, habla de las dos formas de ver un mismo objeto y del posible equilibrio entre lo blanco y lo oscuro. “La mantarraya es de carne una moneda”. El poema se construye sobre esta imagen: se hace poesía de un retrato vivo. Si el mundo es misterioso, la imagen que creamos de él será misteriosa. El misterio del que es visto, del que ve y la pregunta en la co-incidencia: “Qué soy;/ qué venenos me recorren y me avivan”.Entre lo timorato y lo arrogante continua con la siguiente frase: “En los claustros del alma la herida/ yace callada” tal como escribió Quevedo, Raúl Vázquez Espinosa rescata el verso al titular su poema.La poesía no siempre debe ser entendida, pero sí sentida. No es imprescindible atinar al blanco pero el recorrido de la flecha debe ser una experiencia hechizante. Vázquez se pierde al retorcer las frases, “los niños corren en paroxismo” y “un cilanco ferino (próximo a la desesperación)/se ha vuelto un crimen”. La intención es acertada: una situación de violencia y pobreza, y la sensación que causa en un yo poético del que vemos destellos ocasionales. La forma de abordar el entrecruzamiento, no lo es.Lo que es rescatable de Raúl Vázquez es su acercamiento inconforme a la lengua y a la forma, su inquietud al retar el uso de las palabras. A diferencia de los escritores del modernismo, el código de Vázquez no nos deja ninguna puerta, ni siquiera trasera, en la que podamos acceder a su poesía.El último autor seleccionado es Marco Antonio Castañeda. Con “La cara secreta de las cosas” habla de pequeños acontecimientos urbanos. El lenguaje es simple, musical, pero no crea versos fáciles ni imágenes sencillas: “de lo que yace en las avenidas/ alimento compartido entre visionarios andantes/ que pueblan las calles/ de silencio”.Estos tres poetas presentan en Entre lo timorato y lo arrogante propuestas poéticas muy diferentes entre sí. También comparten el espacio de una generación, de escritores nacidos aún con el muro en pie, que hoy, algunos de manera taimada, otros impulsados más por arrogancia, presentan su apuesta por la poesía.

domingo, 28 de septiembre de 2008

sábado, 27 de septiembre de 2008

martes, 16 de septiembre de 2008

Comunicado de David


fuente: Comunidad Floydiana Internacional


Nadie puede reemplazar a Richard Wright. Él era mi compañero musical y mi amigo.
En las innumerables discusiones sobre quién o qué era Pink Floyd, generalmente se ha olvidado el enorme aporte de Rick.
Él era un hombre dulce, sencillo y reservado, pero su voz y forma de tocar eran vitales, componentes básicos de nuestro reconocido "sonido Pink Floyd".
Nunca he tocado con nadie que sea tan como él. La mezcla de nuestras voces y nuestra telepatía musical alcanzó su mayor florecer en 1971 en 'Echoes'. Desde mi perspectiva, todos los grandes momentos de Pink Floyd eran en los que él estaba. Después de todo, sin 'Us and Them' y sin 'The Great Gig In The Sky', ambas canciones que él compuso, ¿qué habría sido de 'The Dark Side Of The Moon'?. Sin su característico "touch" tranquilo y delicado, el álbum 'Wish You Were Here' no habría resultado.
En la mitad de nuestros años, por muchas razones, él se perdió de su camino por un tiempo. Sin embargo, a principios de los noventas con 'The Division Bell', su vitalidad, chispa y humor retornaron. La reacción de la audiencia en sus apariciones durante mi gira de 2006 elevaban su espíritu enormemente. Para él, eran toda una sorpresa esas ovaciones que le brindaba el público de pie (no así para el resto de nosotros), y eso era una verdadera señal de su modestia.
Como Rick, no me es fácil expresar los sentimientos que me embargan en palabras, pero lo amé y lo voy a extrañar enormemente.
David Gilmour
Lunes 15 de Septiembre de 2008

Muere Rick Wright


Fallece Rick Wright, tecladista y fundador de Pink Floyd

Fuente: Reuters

El tecladista Richard Wright, miembro fundador de la mítica banda Pink Floyd, murió el lunes tras una corta batalla con el cáncer, informó su portavoz.
El músico tenía 65 años.
Wright, el cantante, compositor y guitarrista Syd Barrett, el bajista Roger Waters y el baterista Nick Mason fundaron la banda que se convirtió en Pink Floyd en la década de 1960 cuando eran estudiantes.
Pink Floyd se convirtió en una de las bandas más importantes de la historia del rock.
"La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard murió hoy tras una corta batalla con el cáncer," dijo su portavoz en un comunicado.
Wright fue coautor de cinco canciones de "Dark Side of the Moon," que fue publicado en 1973 y es uno de los discos más vendidos de la historia.
Wright dejó Pink Floyd tras una pelea con Waters durante las sesiones de grabación de "The Wall" y no participó en "The Final Cut." El músico volvió a incorporarse a la banda en 1987, cuando la misma era liderada por el guitarrista David Gilmour y ya no contaba con la presencia del bajista.

Crítica frente al espejo SEIS


Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Dante escribió uno de los libros fundamentales en la historia de las letras universales, su Comedia es una muestra de la grandeza de la que es capaz el pensamiento humano, es una hoguera de sabiduría que se enciende en las desfallecientes noches de la desesperanza humana. La tarea emprendida por él representa una verdadera proeza, ¿qué diferencia hay entre la inconcebible idea de construir las enigmáticas pirámides egipcias frente a la Divina Comedia, monumento portátil de la genialidad?
Dante inscribe su obra en las letras de su tiempo sin mayores complicaciones, su portentoso trabajo se sostenía precisamente en la tradición, los lectores comprendieron y aceptaron La Comedia como una natural continuación de esa tradición.
Giovanni Boccaccio por el contrario se enfrentó directamente con una visión del mundo, en él podemos observar los cambios suscitados después de Dante, surge un interés en volver a estudiar la cultura clásica, sus poetas, la historia y su filosofía regresan, si es que en verdad algún día se fueron, a la mesa del humanista.
Boccaccio abandona prácticamente todo para dedicarse a los clásicos y la ciencia. Hijo del banquero florentino Boccaccio da Chellino, quien eligió a Giovanni Mazzuoli para que lo educara, será su maestro el que sembrara su amor por Dante. Andando el tiempo publica su Vida de Dante, donde trata de encontrar argumentos sólidos para defender a la poesía de los ataques de los teólogos, llegando a afirmar que la poesía es en verdad teología, dice que todas las grandes obras, incluyendo a los clásicos, y por supuesto La Biblia estaban inspiradas por el espíritu santo.
Sus argumentos pusieron de punta los pelos de los curas, consideraba que La Biblia era poesía en la misma manera que los textos profanos. Borges dice que Jesús era un poeta más que un orador, ya que habla en parábolas, Boccaccio opina que los textos bíblicos como algunos textos literarios, recurren a la alegoría, es decir que estamos frente a dos lecturas: la literal y la oculta.
Boccaccio escribe La Genealogía de los dioses paganos, donde asume nuevamente la defensa de la poesía. Los enemigos de la poesía según como los ordena Boccaccio son casi los mismos de hoy en día, por un lado están los hombres que buscan placeres superficiales, permítanme llamarlos los ignorante vulgares, la más baja ralea de la cadena, masa de brutos que hoy en día se reproducen como hongos, son aquellos que dicen: “¿Para qué malgastar el tiempo con la poesía cuando se puede amar, dormir y beber”, son esa horda que proclama “vivir la vida”, y por supuesto su única expresión y entendimiento de tal inocencia es el placer por el placer. En segundo lugar están aquellos que estudiando los manuales y resúmenes de la filosofía se imaginan que son filósofos, y desdeñan la poesía por considerarla superficial, hedonista, vacía, palabrería de engañabobos, según ellos sus dichos se inspiran en Platón. En tercer lugar encontramos a los abogados, en verdad así los llama Boccaccio, y son aquellos cuya única motivación es el dinero. En cuarto lugar aparecen los curas, quienes dicen en tono sermonero: “Los poemas son falsos, oscuros y libidinosos, y se encuentran repletos de cuentos absurdos y tontos acerca de los dioses paganos”.
Boccaccio quizá en su afán por defender a la poesía, olvidó que el arte no necesita defensa, el arte en sí mismo es su propia defensa, La Iliada, La Odisea, las grandes obras de Esquilo, Sófocles y Eurípides no sólo no se defienden del bullicio de la plaza, sino que simplemente nos aplastan. Boccaccio afirma que la poesía ha sido estimada siempre por los grandes príncipes del mundo: Augusto era amigo de Virgilio, el rey Federico y el príncipe de Verona protegieron a Dante, Petrarca tenía el apoyo de emperadores, reyes y papas. Menuda defensa, quizá el respeto era mayor que la crítica o Boccaccio en verdad creía que ser un monarca era sinónimo de ser instruido o sabio, hoy ningún poeta estaría contento de ser identificado como el predilecto de un senador, gobernador o ya de perdis de un presidente municipal, o es que simple y sencillamente los hombres del poder han pasado de ser respetados conocedores del arte a ignorantes redomados, en México entendemos al político como un sátrapa, puede estar en discusión su buena o mala fe, pero nunca su esférica ignorancia.
Boccaccio encuentra otro argumento, el cual considero más acertado, opina que la poesía no está escrita para ignorantes, “resulta oscura tan sólo para la grey común, pues los eruditos la entienden”, por supuesto que faltará algún despistado amante de las masas o lo que suelen llamar el pueblo, que en la mayoría de veces es equivalente a ignorantes, incluso para sus mayores defensores, quienes abogan por ellos hasta en la delimitación de una estética o poética que impulse la sencillez, lo fácil, ameno y asimilable hasta por un pollo. Posición que no deja de llamarme la atención, por ejemplo los griegos, pensemos en Homero siempre busco que su obra fuese para la gente o el pueblo, su obra no era para leerse en una robusta biblioteca personal, no, su fin eran las plazas públicas, posteriormente los poetas líricos, y ya no digamos los maestros de la tragedia, verdaderos poetas que se valían de personajes para decir sus poemas, siempre defendieron su libertad de expresión para que el pueblo las escuchara; pero la diferencia estaba en que el concepto de pueblo distaba mucho del que enarbolan algunos populistas, los griegos escribían para el pueblo, por ello se exigían tanto en sus creaciones, el pueblo nunca fue subestimado por los creadores; creo que en realidad los griegos no escribieron para la masa, ni el pueblo, ni la plaza pública, ellos escribieron para la humanidad y la eternidad.

domingo, 14 de septiembre de 2008

SE PRESENTA LA LLUVIA EN LAS HOJAS DEL PLATANAR

La lluvia en las hojas del platanar
Opera prima de Roger Octavio Gómez Espinosa
Próximo viernes 19 de septiembre, a las 19:00 horas
Auditorio General del Centro Cultural
Por: Verónica Ordaz Trujillo

COMUNICADO DE PRENSA: 057Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; 9 de septiembre de 2008Presentación del libro La lluvia en las hojas del platanar de Roger Octavio Gómez Espinosa

El Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas, a través del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines, le invitan a la presentación del libro La lluvia en las hojas del platanar, que se realizará el viernes 19 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Auditorio General del Centro Cultural.
Es importante destacar que La lluvia en las hojas del platanar, perteneciente a la Colección Yajalón Cuadernos de Divulgación Cultural, es un esfuerzo conjunto del Ayuntamiento Constitucional de Yajalón, la Dirección de Educación y Cultura y el Coneculta.
Roger Octavio Gómez Espinosa, es autor de los cuentos Algo cercano a la dulzura y Azar y destino (2005). Fue seleccionado en el Quinto Encuentro Chiapas de Poesía 2007. "Más allá de la palabra", con el cuento Ojos abiertos, ojos cerrados. Ha participado en talleres de narrativa, literatura fantástica, policíaca e infantil y creación narrativa.
La novela breve intitulada La lluvia en las hojas del platanar, es pues su ópera prima, y, a decir de Héctor Cortés Mandujano, una novela de "difícil sencillez" debido a la aparente facilidad con que fue redactada, al menos esa es la apariencia que denota su autor, y que la hace inversamente proporcional en su lectura. Esta novela, citando nuevamente a Cortés Mandujano, "mezcla asuntos que hermanan a los lejanos griegos con los cercanos modos chiapanecos", en donde los personajes Heráclito y Alejandra, evocan a los grandes amores (Dante y Beatriz, El Quitote y Dulcinea, Perseo y Andrómeda, Ulises y Penélope) en su intento por consolidarlo.
Para la presentación, estarán Luis Rincón, Héctor Cortés y Alejandro Aldana acompañando a Roger Octavio en este afortunado debut literario. El Centro Cultural te invita. Recuerda que la entrada es libre. Te esperamos.

jueves, 11 de septiembre de 2008

Sobre el pudor de las musas


por: Roger Gómez Espinosa.


Esto de escribir es parecido a una droga que lo consume a uno poco a poco. Al principio es fácil: Se escribe y ya; se hace contacto con historias que están ahí, a la mano. Después la cosa se complica. Las musas, que antes revoloteaban coquetas, se vuelven espantadizas y huyen al menor ruido, en estampida. Se hacen las pudorosas. Ya no aceptan que les miente la madre. El barrer de la escoba eriza los pelos cuando interrumpe la mujer esa que hace limpieza de mi habitación. Busco lugares para esconderme, escasean. La droga exige nuevas impresiones, más panoramas, más libros, sensaciones; ya no bastan los recuerdos o los fantasmas internos, pide buscar afuera, más, más. Grita y plañe: ¡Más! Y ante ese gemido siento que me vengo, que no podré aguantar al ritmo de ese grito que pide. Encuentro menos. Llega el vacío del vicioso, ese agujero que se siente en alguna parte del espíritu, que no se puede llenar, y vuelvo a mentar madres. La mujer de la limpieza voltea a verme como quien está ante un demente peligroso. Se arma de su escoba y me amenaza en silencio. Se va, barriendo, llevando consigo las cenizas de la inspiración. Azota la puerta provocando un sonido que se queda retumbando en mi cabeza hueca. Mierda, digo, para cambiar de palabra. Mierda, escribo, para escribir cuando menos algo. Mierda, leo. Siento el olor a ideas podridas y vomito hediendo mi cuarto. Tiemblo, aúllo y doy vueltas como lobo encerrado durante una noche de luna llena. No araño las paredes porque las uñas ya duelen de tanto escribir la palabra mierda. Con gusto me azotaría contra la ventana, contra los muros o contra la pantalla de computadora; me siento tan débil que no lo hago. Y poco a poco muero. Entonces, cuando creo que no hay más profundidad, surge una palabra de esperanza. Tomo el teclado y satisfecho escribo: El Aleph. Entonces recuerdo que eso ya lo escribió Borges y, a sabiendas que me tacharan de blasfemo y que me arrepentiré por haber envidiado a una vaca sagrada, le remiento la madre a por haber sido tan chingón y a las musas por ser tan putas con aquellos y tan mojigatas conmigo. Y quiero seguir.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

AVISO DE ADÄN ECHEVERRÍA

Ya tengo los CD's del Mapa Poético de México. Como autor te corresponden dos.
Estoy buscando financiamiento para hacérselos llegar. Pero si quieren, puedo mandarselos ahora, solo que tendrían que cubrir los gastos de envío.
Les comento que yo del 18 al 28 de sept, andaré presentando el mapa, y llevando CD's al DF, Chilpancingo, Aguascalientes, Mexicali y Tijuana. Si tienen algún compañero por esos lares a quien le pueda dejar sus CD's, pues pueden decirme... Igual si conoces compañeros que hayan quedado en el Mapa Poético, avísales...

Se aceptan invitaciones a presentar el Mapa Poético de México en otros estados, ustedes dicen...

Los CD's extra tienen un costo de $80.00 que servirá para ir imprimiendo más portadas.
Estamos en contacto.M. en C. Adán Echeverría GarcíaIntegrante del CYECoordinador de la Catarsis Literaria El Drenaje.Tel Cel. 045 9992 212691Visita mi sitio:http://www.espacioblog.com/adaneslaberintoy el de los compas de la Catarsis Literaria El Drenajehttp://www.lacoctelera.com/eldrenajeliterario

martes, 2 de septiembre de 2008

Borges en su reflejo CUATRO



Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

El desprecio que Borges sentía hacia El Martín Fierro se remonta a sus años juveniles, su padre habló siempre mal del libro, y las opiniones de su madre eran igual de contundentes. Borges afirmó: “Mi madre me prohibió la lectura de Martín Fierro, porque lo consideraba un libro sólo adecuado para rufianes y que para nada hablaba de los verdaderos gauchos. Lo leí a escondidas. Los sentimientos de mi madre se originaban en que Hernández había sido partidario de Rosas y, en consecuencia, un enemigo de nuestros antepasados unitarios”. Llama la atención que un autor tan inteligente, valore un texto literario a partir de supuestos extraliterarios; sin embargo, humano al fin, muchas de sus preferencias se basaban en circunstancias más allá de la literatura.
Horacio Quiroga es un escritor muy querido en Latinoamérica, por lo menos en por generación, muchos leímos sus cuentos con verdadera admiración, incluso convirtiéndose en una especie de maestro, su decálogo que no dejaba de sonar a broma, fue tomado en serio, muy enserio por algunos escritores, no podemos negar que Quiroga escribió cuentos excelentes.
Borges opinaba lo contrario, no reconocía ningún valor a las narraciones de Quiroga, opinaba que: “…su estilo es un estilo pobre y deplorable, sin imaginación, y con una total falta de convicción, hasta el punto de que uno no logra creer sus cuentos, lo que me parece dramático y lamentable en un escritor, pues si uno no cree en lo que lee, está perdiendo su tiempo; ahora bien, él se maravilla y entusiasma tanto con lo que está escribiendo que se olvida de sus lectores, dejando la premisa aquella que planteaba Novalis, en el sentido de que hay pasajes que son del autor y pasajes que son del lector(…) para mí Quiroga es un lector que admira su propia obra”. Al pobre Horacio Quiroga se le ha ido olvidando, cada vez se lee menos, sus narraciones ya no llaman la atención de lectores que gozan de las novedades, y para su mayor desgracia los profesores de secundaria se empeñan en promover su peor libro Cuentos de la selva; pero no podemos olvidar que entre sus cuantiosas fábulas hay verdaderas joyas.
Por la obra de Gabriela Mistral en recurridas ocasiones mencionó su incomodidad frente a ella, jamás se sintió seducido ni por la autora ni por su obra, consideraba que había una visión muy regionalista en sus tratamientos, “Ella no fracasó, fracasé yo al no entenderla”, dijo alguna vez, tampoco entendía la admiración que Tagore profesaba hacia Gabriela Mistral. La autora chilena corrió una suerte parecida a la de Quiroga, para muchos la Mistral es la escritora de los niños, casi todos los libros de primaria de Latinoamérica contienen sus narraciones, fábulas y canciones.
Julio Cortázar es quizá el escritor argentino más querido, el famoso cronopio cuenta con verdaderos admiradores, fans en el más estricto sentido, pues bien Borges tenía una relación extraña con Cortázar, por ejemplo en una entrevista dijo: “Siento mucho agrado de leer los cuentos fantásticos de Julio Cortázar”, y en otra afirma: “Dicen que he influido en Julio Cortázar. No seamos tan pesimistas. Sus cuentos, que no he leído, han de ser mejores que los míos”.
Muy conocida es la anécdota, que bien podríamos verla como un sino mágico, propio de un buen cuento fantástico: Un muchacho se presenta a las oficinas de la redacción de la revista Los Anales, que dirigía Borges. El joven deja su manuscrito, Borges le dice que vuelva a los diez días para darle su opinión. Pero el muchacho, que no era otro que Cortázar, no aguanta los nervios de la espera y se presenta a la semana, y Borges le dice: “Te tengo dos noticias que darle: su cuento está en la imprenta y mi hermana Norah se lo ilustrará”. El cuento era Casa tomada.
Borges, que sí leía los cuentos de Cortázar, en ocasiones hasta manifestaba el honor que había tenido al ser el primer editor argentino que acogió un cuento de Cortázar. Otras veces afirmaba que no le agradaban sus cuentos: “…no me atraen esos juegos de la incomodidad, contar un cuento empezando por el medio, etcétera. Todo eso es una imitación de Faulkner. Y si eso es incómodo en el mismo Faulkner, que era un hombre genial, imagínese…”
Borges decía que frente a Cortázar no tenía ninguna afinidad política, una vez más un argumento extraliterario se interpone en su juicio; sin embargo, también llegó a decir que las novelas, sí las novelas, de Cortázar le parecían estupendas, sí, sí, usó la palabra estupendas.

domingo, 31 de agosto de 2008

Mis diez escritores mexicanos que recuerdo con cariño

por: Antonio Ramos
Acabo de leer una breve nota periodística donde los ingleses seleccionaron o nombraron a los escritores que recuerdan con más cariño, no que sean los mejores según la crítica, no que tengan las loas de los académicos, no... simplemente, los escritores que recuerdan con cariño. Y, como las listas me gustan siempre y cuando no seanen antologías donde no me antologaron (ouch), diré mis diez mejores escritores cuyas obras recuerdo con cariño.

1..- Rulfo. ¿Por qué? Bueno, antes de saber si quiera quien era Rulfo (oh, sí, ignorante que soy, hubo un tiempo que no lo supe) me encontré su libro, una preciosa edición hecha por el FCE, en una librería de viejo. Venía con un amigo de comprar pantalones de mezclilla en la Pulga Río y vi el libro, blanco, limpio, casi nuevo, afuera de la librería Atenas o Atenea. Pagué 40 pesos por él. Hacía frío, era diciembre, la ciudad bullía de una navidad poco empalagosa. Empecé mi lectura con El gallo de Oro y no paré hasta ese primer cuento de Nos han dado la tierra. Me sentí orgulloso de comprar un buen libro, sin duda.
2.- Alfaguara publicó hace tiempo, siente novelas breves de Juan García Ponce. No recuerdo su nombre, pero yo estaba recién desempacado en el D.F. y quien me vendió el libro después se convertiría en una buena amiga. Me sentí cobijado en una ciudad desconocida mientras leía aquellas novela en el Wings de Alvaro Obregón y Cuauhtemoc.
3.- Aquí sale, en este momento, Batallas en el desierto, de Pacheco. Devoré aquella novelita de golpe y la sigo recordando con cariño. No he leído más cosas de Pacheco, me declaro culpable.
4.- Fue un gran descubrimiento la obra de Rafael Bernal. A mucha gente no le gusta porque no tiene la altura de (ponga su escritor preferido aquí), pero sencillamente El Complot Mongol y Gente de Mar son dos obras de autores mexicanos que he disfrutado singularmente. Uno lo leí en una edición casi industrial de Planeta y el otro lo subí a la red del ILCE. Fueron las horas de trabajo mejor pagadas.
5.- No me gana el afecto al decir que Estación Tula fue una obra que disfruté, sentado en un´sillón, en casa de un amigo, hace mucho, mucho tiempo, cuando ni siquiera pensaba que sería amigo de DT. Sentía la obra tan próxima, un Monterrey tan cercano que devoré la novela en un santiamén.
6.- Sin duda, leer Salón de Belleza de Mario Bellatín fue una experiencia. Aquella atmósfera densa, aquellos personajes (hacía calor en Monterrey y acababa de comprar el libro en la FIL de Monterrey, 15 pesos me costó), me enseñaron otro tipo de acercarme a la obra de este escritor. después, Sinji Nagaoka, naríz de una ficción me gustó mucho (lo compré el mismo día que las novelas de Juan García Ponce). Debo decir que me robé Instrucciones para una liebre muerta, pero, aún no la leo.
7.- Si hay libros que me dan coraje son los de Parra. Coraje porque me hubiera gustado escribir más de uno de los cuentos que vienen en Tierra de nadie. Hay gente que no da ni un centavo por la obra de Parra, pero eso no importa. Leí Tierra de nadie en casa, una tarde de sábado. Hacía mucho calor y recordaba al amigo que se había ido a la ciudad de México. De todos los cuentos, El cristo de San Buenventura es el que más coraje me da.
8.- Cómo me gusta la oración del 9 de febrero y Parentalia, de Reyes, y aunque aparece en el lugar número ocho no significa que esté en el número ocho. Ahí está un español que aún me sacude los nervios por su forma prístina y dócil que al mismo tiempo seduce y enrabia.
9.- Seré sucinto porque esto puede acarrearme desprestigio por siempre, pero me gustó Cambio de piel de Carlos Fuentes. Ya lo dije, pero hagan de cuenta que no lo dije. ¿Me perdonan?
10.- Sor Juana es muy padre, sin duda, pero creo que obstaculiza el brillo de Góngora, su maestro. Sus viajes de barlovento son estupendos. Al leerlos era como descubrir oh, un gran mundo y ver un español que estaba ahí, vivo, ripioso pero vigorizante.