jueves, 28 de febrero de 2008

Alonso Arreola: ¡¡¡Manifiestate!!!

por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Hace unos días ingresé a la página de la Jornada, pique en suplementos y como casi siempre volé directamente a la columna Bemol Sostenido, columna que leo y releo, el autor (de quien durante algun tiempo no supe más que sus exelentes opiniones), muestra un correo electrónico para escribirle, siempre vi esa dirección electrónica y jamás me pasó por la mente escribir; sin embargo ese día algo me motivo, y sí fue el artículo escrito por Arreola sobre el disco magnífico de Robert Wyatt Comicopera, sentí esa alegría que puede generar un buen escrito, así que me comuniqué con el fantasma. El señor Arreola me contesto muy amablemente, cosa que me entusiasmó mucho, además confirmé que este cuate es un extraordinario bajista, y tocó...con Adrian Belew!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! El señor Arreola aceptó colaborar (de alguna manera) con este humilde blog, cosa que agradezco infinitamente. Quizá muchos no sepan quien es Alonso Arreola (y no los culpo), los mejores musicos y artístas en México permanecen en el anonimato. Por ello agrero un poquito de su biografía:
Alonso Arreola (México DF 1974) Músico y periodista, ex bajista de La Barranca, ha colaborado en muchas grabaciones de rock y jazz, acaba de editar su primer disco en solitario Música Horizontal, entre las muchas publicaciones en donde colabora están: Rolling Stones, Reforma, La Jornada.

martes, 26 de febrero de 2008

Dylan boxeador

fuente: La Jornada


El músico Bob Dylan, leyenda viviente del rock y que esta noche se presentará en el Auditorio Nacional, tuvo su práctica de boxeo en uno gimnasio tradicional de la ciudad de México, donde convivió con púgiles, aprendices y poco público que lo reconoció al salir.
Como a eso de las 13:30 horas llegó al gimnasio Nuevo Jordán –ubicado en la calle Buen Tono 36, en el Centro Histórico– un hombre de lentes, de carácter sencillo, pero que no hablaba español. Pagó “su día” de entrenamiento (como suele suceder cuando alguien ocupa las instalaciones), que son 60 pesos, recorrió el lugar, observó a quienes entrenaban y a sus mánagers, y se dispuso a ejercitarse, comentó la encargada en turno del lugar, María de la Luz.
Pagó 60 pesos
“Le cobramos porque no sabíamos quién era. Pero él, normal, entrenó. Le pegó a la pera, al costal, hizo sus ejercicios. Se ve que sabe hacerlos, porque eso nos comentó quien lo guió en las prácticas, el mánager Badillo”, agregó la encargada.
El artista, según los encargados, estuvo observando a los jóvenes pugilistas y sus diversas técnicas. “Quedó sorprendido, pero se ve que hace mucho ejercicio.”
Dylan se presentará hoy y mañana en el recinto de Reforma, el 29 en Monterrey, el 2 de marzo en Guadalajara y en el festival cultural de Zacatecas.

jueves, 21 de febrero de 2008

El Sueño de Bob Dylan

por: Bob Dylan

While riding on a train goin' west,I fell asleep for to take my rest.I dreamed a dream that made me sad,Concerning myself and the first few friends I had.

Mientras viajaba en un tren rumbo al oestecaí dormido para tomarme un descanso;me puso triste un sueño que tuveconcerniente a mí mismo y a los primeros pocos amigos que tuve.



With half-damp eyes I stared to the roomWhere my friends and I spent many an afternoon,Where we together weathered many a storm,Laughin' and singin' till the early hoursof the morn.

Con los ojos medio abatidos, clavé la vista en la habitacióndonde mis amigos y yo pasamos muchas tardesdonde todos juntos superamosmás de una tormentariendo y cantando hasta las tempranashoras del alba.



By the old wooden stove where our hats was hung,Our words were told, our songs were sung,Where we longed for nothin'and were quite satisfiedTalkin' and a-jokin' about the world outside.

Junto a la vieja estufa de maderadonde colgaban nuestros sombreros,nuestras palabras fueron dichas,nuestras canciones cantadas,donde estábamos convencidosde no esperar nada,hablando y hablando sobre el mundoque nos rodeaba.



With haunted hearts through theheat and cold,We never thought we could everget old.We thought we could sitforever in funBut our chances reallywas a million to one.

Con los corazones acosados debidoal calor y el frío,nunca pensamos que alguna vez pudiéramos envejecer;pensamos que podíamos estarsiempre bromeando,pero en realidad nuestras posibilidadeseran ninguna entre un millón.



As easy it was to tell black from white,It was all that easy to tellwrong from right.And our choices were fewand the thought never hitThat the one road we traveled would ever shatter and split.

Que fácil era distinguir el negro del blanco,entonces en todo era fácil distinguirel mal del bien;y nuestras alternativas eran pocasasí que nunca nos asaltaba la ideade que el camino que viajáramos, estallaría en pedazos.



How many a year has passed and gone,And many a gamblehas been lost and won,And many a road taken by many a friend,And each one I've never seen again.

Cuantos años se han pasado e ido,muchas las jugadasque se han perdido y ganado;y muchos los caminos tomados por muchos de mis amigos,y a ninguno de ellos he vuelto a ver.



I wish, I wish, I wish in vain,That we could sitsimply in that room again.Ten thousand dollars at the drop of a hat,I'd give it all gladly if our livescould be like that.

Deseo, deseo, deseo en vano,que pudiéramos simplementeestar de nuevo en aquella habitación;enseguida y gustoso, cien mil dólaresdaría si nuestras vidas pudieran ser como entonces.

martes, 19 de febrero de 2008

La lira embrujada de Jeff Beck


Los Imprescindibles
La lira embrujada de Jeff Beck

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Si alguien nos dijera que existió una banda integrada por: Rod Stewart (voz), Ron Wood (bajo, miembro de los Faces, y actual guitarrista de los Rolling Stones), Mick Waller (batería), el gran Nicky Hopkins (colaborador entre otros de The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Cat Stevens), el segundo mejor baterista de todos los tiempos Keith Moon (The Who), el multifacético J.P. Jones (Led Zeppelin), el magistral Jimmy Page (Led Zeppelin), Aynsley Dunbar (miembro de bandas como Frank Zappa, Journey, David Bowie, Whitesnake), no le creeríamos. Y si además nos explica que no se trata de un disco en vivo (de esos que reúnen a varias estrellas), o un tributo a algún artista longevo, sino de un disco de estudio, simple y llanamente lo tildaríamos de loco.
Es verdad, el cd existe y se llama: Truth. Jeff Beck es uno de los más grandes guitarristas de la historia, su carrera profesional comenzó cuando Eric Clapton abandona a los Yardbirs, argumentando que el grupo no tenía una verdadera vocación por el blues, así que se refugia con los Bluesbreakers de John Mayall. Beck sorprendió a propios y extraños por su técnica, innovación en la forma de atacar las rolas y el uso de efectos como las distorsiones y el feedback.
El carácter del señor Beck se ha distinguido por su inestabilidad: irascible, vinagreto, arrebatado. Es por ello que sus bandas han durado muy poco y su música se ha quedado hasta cierto punto en la sombra de su propia leyenda. Los Yardbirs lo corren por faltar constantemente a ensayos y presentaciones. Ante la situación Jeff decide formar su propia banda a la que llamó Jeff Beck Group, integrada por: Rod Steward (cuenta la leyenda que Beck caminaba por el metro de Londres, cuando escuchó la voz inigualable de un joven que se hacía acompañar por una guitarra acústica, Beck se acercó y tras depositar una monedas en la lata del trovador, se lo llevó para formar parte de su banda), Ron Wood (bajo), y Mick Waller (batería).
La banda se dio a conocer en agosto de 1968 con el soberbio Lp Truth, en donde encontraremos blues del bueno; pero con la particularidad de que los motivos clásicos del género se interpreta con un sonido duro, pesado, abriendo así una nueva senda: el blues-rock. El disco es importante por la calidad de las rolas, el equilibrado trabajo de mezcla y remezcla, así como la excelente producción de Mickie Most.
Truth es un disco clásico, quien ame el blues debe escucharlo, tenerlo en la discoteca personal, este material es en muchas cosas un germen creativo de lo que sería la historia del rock, hard R & B, y el heavy, sin dudas encontraran un sonido característico que posteriormente definiría ni más ni menos que a Led Zeppelin.
Una de las tantas curiosidades del disco es la mancuerna que lograron Jeff Beck y Road Stewart, varias rolas son atribuidas a un tal “Jeffrey Rod”. Sin duda la química creativa era perfecta, podemos corroborarla al escuchar el excelente empalme de la magistral voz de Rod (uno de los discos donde lo escuchamos en verdad sorprendente), y la guitarra de Beck, escuchen Ol´ Man River, la voz de Rod, los timbales con eco, nos ponen a gravitar en otro mundo.
El disco comienza con Shapes of Things, tema dinámico, fresco, en realidad se trata de una rola de los Yardbirds; pero Beck la reinterpreta desde una visión hard-blues, después del remanso sobresale poderosamente la batería y el solo de guitarra. En Let Me Love You la voz es magistral, y llama la atención las líneas de bajo de Ron Wood, técnica que después escucharemos con J.P. Jones. Morning Dew es un tema de blues-rock que lidia con ritmos de balada, uno puede escuchar este track y escuchar el primer disco de Led Zeppelin, nos sorprenderemos del legado de Beck, seguimos con una rolita que los Zeppelin retomaron posteriormente, ni más ni menos que You Shook Me del gran músico Willie Dixon, uno de mis tracks favoritos. Y cierran el lado 1 del viejo acetato con un blues-eléctrico Ol´Man River, una rola que hasta Sinatra llegó a grabar.
El lado 2 comienza con la bellísima Greensleeves, que Jeff Beck ejecuta solo con su guitarra acústica. Otro buen momento, blues limpio, profundo, duro, es Rock My Plimsoul, y en verdad por momentos uno cree estar escuchando a Led Zeppelin, sobre todo en los diálogos entre la voz de Rod y la guitarra embrujada de Beck.
Llegamos al momento cumbre del disco, Beck´s Bolero del genio de la lira Jimmy Page, en esta joya la agrupación cambia de miembros: Jeff Beck (guitarra solista), nos muestra por qué es considerado uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos, su técnica deja verse al cien por ciento, los efectos que integra arropan a la rola de manera contundente, Jimmy Page (rítmica de 12 cuerdas), John Paul Jones (bajo) y Keith Moon (bateria), en los créditos del disco editado en 1968 no aparecía el nombre de Moon, por cuestiones de contratos y burocracia legaloide, en su lugar se colocó la leyenda “You Know Who”. El ritmo es similar al bolero de Ravel pero progresivo, a la distancia uno puede apreciar lo adelantados que estaban a su tiempo, la rola termina con una explosión en cascada de ritmos.
Después del demencial bolero un tema en vivo Blues Deluxe, la rola más larga del cd, donde escucharemos la exquisita labor de Nicky Hopkins en el piano, en verdad se disfruta, nos perdemos en un piano demoníaco que no deja espacio para la respiración, ya que pronto se incorpora el maestro Beck con su respectivo solo de guitarra, puro blues pesado.
La edición de agosto de 1968 cierra con el genial track I Ain´t Superstitious de Dixon, mostrándonos también la deuda de esta súper banda con el blues de Chicago.
En 2006 se reedito el disco, masterizado, sonido inigualable, con la consabida carátula del cuadro de Magritte, incluye un muy recomendable librito, y lo mejor de lo mejor la sección de Bonus Tracks incluye ocho!!! temas de pilón.
En este material nació un rostro del blues, y se perfilaron nuevos derroteros para el mundo de la música, el legado es del gran Jeff Beck que embrujó su guitarra en un cruce de caminos.

miércoles, 13 de febrero de 2008

El Brillo del diamante loco



Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Siempre he considerado al disco The Piper At The Gates Of Dawn, de Pink Floyd, uno de los mejores cd`s del grupo, y más aún uno de los mejores materiales discográficos de la historia del rock. Si bien para muchos seguidores el disco representa el germen de todo lo que sería la banda, también es muestra del inmenso talento de Syd Barrett, líder y compositor de la mayoría de temas que integran el cd, es el verdadero brillo del diamante loco, ya que Syd grabaría únicamente este material con los Floy´s, posteriormente colabora eventualmente en el segundo long play con pocas rolas, ya que debido al abuso de drogas, específicamente ácidos, Syd es internado en un manicomio.
Esta joya del rock sicodélico cumple 40 años desde que el 5 de agosto de 1967 ignaurara la carrera de una de las bandas más importantes en la historia de la música. El paquete conmemorativo contiene tres cd´s, el arte corrido a cargo de Storm Thorgenson es de primera, el álbum forrado en tela marrón con letras en oro deja ver en la tapa frontal la famosa foto de Vic Singh, idea loquísima de Syd, donde vemos a unos Floy´s jovencísimos, vestidos con camisas estampadas de la excéntrica visión berretiana. Para los coleccionistas es un verdadero manjar, en el interior nos encontramos con ocho páginas, excelentemente presentadas con selección de color, del cuaderno de notas de Syd Barrett.
El gran James Guthrie se encargó de remasterizar el material, y vaya que hizo un trabajo a la altura de la empresa, el sonido es impactante, cada nota, compás, coro, efecto ambiental es fielmente transmitido, confieso que la primera ves que escuché los discos fue en un minicomponente de la era prehistórica, y aún así disfrute de la calidad del sonido. El disco 1 y 2 contienen el álbum completo, las canciones que ya conocemos, sin embargo uno es la versión mono y el otro es la mezcla en estéreo. La gran mayoría tiene en casa la forma en estéreo, sin embargo a mi me gusta mucho escuchar las piezas en el mono, ya que guarda ciertas capas de música que imprimen de mayor dureza a la grabación, por ejemplo el órgano, muy a la Rick, que se escucha mejor en la versión mono de Interstellar.
El 3 disco es una delicia ya que contiene todos los singles de la banda, sí, ya sé que me dirán que ese disco también venía en la súper caja negra de Pink Floyd, ok, ok, sí vienen los singles de 1967: Arnold Layne (que suena más actual que nunca), See Emily Play y la excelente Apples and Oranges; pero además contiene las caras B: Candy And A Current y Paintbox, y agárrense: tres súper rolas inéditas!!!, una versión de Mathilda Mother con la misma base musical pero con letra distinta, se trata de la letra original de la rola, en aquel entonces se les prohibió grabarla por broncas de derecho de autor, ya que usa unos versos de Hilaire Belloc, los dejará más que satisfechos, incluso uno duda en elegir entre esta versión o la original, la versión estéreo de Apples And Oranges, que no se había publicado de manera oficial, sólo circulaban versiones piratas, muy mal gravada, incluso recortada, y la cereza sobre el pastel: una versión del clásico Interstellar Overdrive que únicamente se editó en Francia. Se cuenta que un coleccionista prestó la copia del original del EP editado en Francia, James Guthrie se llevó la sorpresa al toparse con una versión distinta de Interstellar Overdrive, la versión es muy clara, transparente, los efectos de voces y aparatos interestelares se escuchan con mucha plasticidad, dejando en verdad los cimientos del sonido concreto que posteriormente explotarían los Floy´s hasta el cansancio, así que como diría un filosofo mexicano “no se hagan bolas” y no discutamos si ese aporte es de Allan Parsons o de Roger Waters, quien escuche el Piper sabrá que es una de las tantas aportaciones que legó Syd Barrett.
Syd Barret fue un músico que se caracterizó por sus letras extrañas, tendientes a poetizar la realidad mediante complejas metáforas que resustentaban en pequeñas historias ricas en personajes que bien podrían recordarnos a la niñez, quizá por ello no nos sorprende que el nombre del disco proviene de uno de los libros para niños más bellos que se han escrito en Inglaterra, me refiero a El Viento en los sauces, quizá muchos de ustedes como yo siguió la serie por el canal 11, hace ya algunos años. The Piper At The Gates Of Dawn es el título del séptimo capítulo de este libro.
El disco se grabó en los estudios, ya leyenda de la música, Abbey Road donde precisamente en las mismas fechas los Beatles gravaban ni más ni menos que su obra maestra El Sargento Pimienta que sería publicado dos meses antes que el Piper. Entre las tantas aportaciones del disco, encontramos el nacimiento de un subgénero llamado space rock, que Pink Floyd explota durante toda su carrera, recordarán que los conciertos de los Floy´s se anunciaban con carteles con dibujos de ovnis, platillos voladores y marcianos. La rolita Astronomy Domine presenta esta línea musical enriquecida con matices distorsionadas, voces que nos transportan a un vuelo más allá de la tierra, como una rareza les contaré que el disco que se editó en América la apertura del LP corre a cargo del tema See Emily Play.
El cd comienza con la clásica Astronomy Domine, la música se hace presente con los sonidos que nos transportan al espacio sideral, es un viaje por un agujero negro, una verdadera montaña de potente alucinación musical. Lucifer Sam, es la historia de un gato que acompaña a Jennifer Gentle, una bruja que recorre la historia y el cd, sin duda la psicodelia se mezcla con líneas de pop, rock clásico, y un halo de oscuridad que una vez escuchado el disco no es fácil olvidar. En la versión mono hay una parte en que la música se escucha por un alta voz, casi opaca, y de pronto se desliza el órgano de Richard Wright, para después sobreponerse la voz de Syd cantando sobre ese enigmático gato.
Una de mis rolas preferidas es Matilda Mother, creo que ahí está el germen del futuro Pink Floyd, el órgano, que hay que decirlo en este cd Rick es pieza fundamental para lograr ese sonido tan singular, dibuja la atmósfera que se fortalece con las líneas del bajo de Roger, el coro es bellísimo, sobre todo en la parte cuando el niño dice: “Oh, mother, tell me more”, exigiéndole a su madre que siga contándole ese cuento sobre un rey que gobernaba la tierra con un águila escarlata y caminaba mientras arroja plata a la gente.
Flaming es una verdadera joya, hay mucho órgano sepulcral, efectos distorsionados, voces que se entrelazan y se sobreponen en capas, todos los sonidos forman muchas atmósfera que se sustentan en un eco formidable.
Pow R. Toc H. (sí, así se llama), nos transporta a un lugar infernal, las voces producen sonidos extrañísimos, es una rola de sepa floyana, un corte del tipo que los hizo famosos en sus presentaciones en vivo, es totalmente instrumental, dilatando líneas de bajo, riff de guitarra, mientras nos embrujan sonidos de aves nocturnas, que luego escucharíamos en uma-guma.
Take Up Thy Stethoscope And Walk, único tema compuesto por Roger Waters, los títulos locos, raros, dadas, surrealistas también son una aportación de Syd, Pink Floyd usará estos títulos en casi todos sus cd´s posteriores. Esta canción es más amable, bailable, contiene sonidos muy reconocibles de la época. Aquí encontraran un juego estéreo interesante, de pronto cambia de un alta voz donde suena la guitarra y en otro la voz, y sin más cambia de posición, dotando de un dinamismo excelente a la rola.
Interstellar Overdrive otra rolita súper clásica del disco y de la banda, rolota, dura, heavy, sin frenos, se hace y rehace por 10 minutos, Syd deja ver sus dotes como guitarrista, sobre todo en los efectos que logra con las cuerdas, una verdadera locura psicodélica.
The Gnome es una historia más de brujas, gnomos y seres de la noche, el tema es el ideal para conducirnos a la rola Chapter 24, un tema genuinamente de Syd, sobre todo en la letra, oscura, poética, enigmática, versos que parecen dictados desde la locura donde se ocultará hasta el día de su muerte en 2006. Basada en el capitulo 24 del I ching. Algunos versos dicen: “Un movimiento está acompañado de seis escenarios/ Y el séptimo trae el retorno/ EL siete es el número de la luz joven/ Se forma cuando la oscuridad se incrementa por uno”. Imposible no pensar en Syd como el flautista, el mago, el clarividente, ese que supo el secreto siendo muy joven, sí ese brillo de diamante que muchos años después describiría Roger Waters.
The Scarecrow, la rola del famoso espantapájaros, hemos visto mil veces ese video donde aparecen Pink Floyd jovencísimos caminando por un inmenso campo de trigo, video que Roger Waters ha rescatado en sus presentaciones en vivo.
Bike es una de las piezas más simples; pero no desentona en el contexto de las otras canciones, un tema de nuevo con referencias infantiles. Es el cierre perfecto.
El Piper es sin duda el disco donde en realidad brilla el diamante loco.

sábado, 9 de febrero de 2008

Desde los Altos


Por Fredy López Arévalo

Los integrantes de la VI visita de la Comisión Civil Internacional de Observadores por los Derechos Humanos (CCIODH), exaltaron ayer “la construcción de las autonomías indígenas de las comunidades zapatistas”, como el ejemplo más avanzado de desarrollo comunitario, pues genera espacios propios de participación social, económica y política cuya intensidad desborda los referentes institucionales y confronta profundas dinámicas de dominación todavía vigentes”, por lo que criticaron duramente a los poderes públicos, que han hecho frente al modelo autónomo con políticas de desarrollo socia” que no han respetado está realidad, ni han incorporado seriamente la participación de las comunidades en el diseño de las mismas, y si por el contrario, su implementación, “viene creando división y conflicto en muchas comunidades”.
Aunque la conclusión más importante para la CCIODH es que nada parece haber cambiado en Chiapas en los últimos 10 años: “A 10 años de la masacre de Acteal, la situación social en Chiapas sigue atravesando por profundas dinámicas de desigualdad y exclusión. Tales dinámicas afectan a la mayor parte de su población y de manera especial a la indígena y campesina”, según el considerando general de las Conclusiones y Recomendaciones provisionales de los integrantes de la VI visita de la Comisión Civil Internacional de Observadores por los Derechos Humanos (CCIODH), quienes llevan siete días en nuestro territorio entrevistándose con “un amplio número de personas, organizaciones, sectores sociales e instituciones”.
En su “balance provisional”, la CCIODH considera: la desigual e insuficiente satisfacción de servicios básicos en el terreno educativo y de salud, junto con otras vulneraciones de derechos sociales y culturales fundamentales explican igualmente la preocupante situación de los derechos humanos en la región; los poderosos obstáculos en el acceso a recursos básicos para la supervivencia y el libre desarrollo individual y colectivo, se sitúan en el trasfondo del conjunto de las graves vulneraciones de los derechos humanos detectadas. Tales dificultades afectan esencialmente a la posesión de la tierra, el acceso al agua, a la energía y a la biodiversidad en su conjunto.
Dice el “balance provisional” de la CCIODH: “La perspectiva histórica que nos ofrece el tiempo transcurso –diez años después de nuestra primera visita-, así como el anuncio por parte del nuevo gobernador Juan Sabines de dejar atrás algunas de las prácticas de gobiernos anteriores, justificaba el interés de nuestra presencia en Chiapas”.
La declaratoria de la CCIODH se da dos días después que los obispos Samuel Ruiz García, en retiro, y Raúl Vera López, de Saltillo, cuestionaron severamente “la criminalización de la protesta social”, con la reforma del Código Penal del estado de Chiapas, que crea el delito de “incitación a la violencia” lo que, dijeron, es un “retorno al autoritarismo por la vía democrática”; y a tres días que el alcalde coleto, recoleto, Mariano Díaz Ochoa, destruyó con la fuerza pública a centenares de vendedores del estacionamiento público del Mercado José Castillo Tielmans; que el ejército peina Venustiano Carranza y Chiapa de Corzo en busca de presuntos eperristas; y que el gobierno estatal ha detenido a decenas de indígenas, como los 23 detenidos por la protesta pacífica en las instalaciones de la SEAPI; o la detención y pronta liberación del orador de la protesta contra el TLC, Felipe Hernández Yuma, liberado “bajo reserva de ley”.
Pero sigamos con las conclusiones provisionales de la CCIODH, que en total son once puntos. En el 4, confirman: “La existencia de necesidades básicas insatisfechas, junto con la falta de confianza en los cauces institucionales de participación, genera procesos de organización social. La reivindicación colectiva organizada, en efecto, es vista como única vía de realización, siempre parcial, coyuntural y competitiva, de los intereses y necesidades más esenciales”.
Agregan, en el punto 5: “En algunos casos la movilización colectiva supera la reivindicativa para apostar por respuestas de autotutela de los derechos. La construcción de las autonomías indígenas de las comunidades zapatistas es sin duda el ejemplo más avanzado pues genera espacios propios de participación social, económica y política cuya intensidad desborda los referentes institucionales y confronta profundas dinámicas de dominación cultural todavía vigentes.
Pero lo más crítico, sin duda, es el punto número 7, porque según la CCIODH, “La política de control y represión de esta movilización colectiva también ha diseñado contexto de vulneración de los derechos humanos, como la presencia del Ejército en la llamada zona zapatista, porque la continuidad de tal presencia militar resulta desproporcionada y por tanto es injustificada”.
Y aunque en el inicio de su informe, resaltan el anuncio del gobernador Juan Sabines Guerrero, de “dejar atrás algunas de las prácticas de gobiernos anteriores”, en el punto número 8, lo critican, pues aún con su tal traída y llevada Fiscalía Especializada para el caso Acteal, no se ha logrado ningún avance significativo. “La detención de sujetos ya condenados por estos hechos, la revisión de las sanciones administrativas ya impuestas o la firma de acuerdos con la comunidad sin reconocimiento de la verdad sobre los hechos son simplemente actos políticos de carácter simbólico, inútiles para el alcance de la justicia”.
Por eso advierten: “que en la actualidad continúan apareciendo numerosos casos de impunidad de los servidores públicos. “Este hecho no favorece en absoluto la confianza en el sistema judicial ni dibuja el mejor contexto para la lucha contra las violaciones a los derechos humanos. Pese a algunos gestos de buena voluntad del nuevo equipo de gobierno, no se ha avanzado realmente en este aspecto”.
Y lazan un dardo, que bien puede costarle la cabeza a ese soberbio pequeñín panista que despacha en la Comisión Estatal de los Derechos Humanos, Juan Carlos Guillen, puesto que nada ha dicho al respecto, ni una sola recomendación ha emitido al actual gobierno para que corrija rumbo, y así la CCIODH, en solo siete días, logró documentar, lo que para el pequeñín albiazul no ve o finge que no ve: “Especialmente inquietante resulta la reiteración de un patrón de actuación de servidores públicos consistentes en la consideración de denuncias falsas, el uso del maltrato físico como medio de obtención de declaraciones autoinculpatorios y el valor probatorio de tales confesiones en el proceso judicial: Este modelo, que frecuentemente concluye con sentencias de muchos años de cárcel, sirve como mecanismo para la persecución de miembros de organizaciones sociales y como instrumento de contraisurgencia, en el que participan además particulares en connivencia con las autoridades”.
En el punto 10, la CCIODH destaca la presencia de grupos paramilitares, que recomiendan sean disueltos y desarmados, pero que dicen, “la continuidad de su presencia como su conexión con agentes de seguridad pública. En algunas áreas geográficas su actividad incluso ha aumentado”.
“La CCIODH ha detectado –lo que no ha detectado en pequeñín albiazul- numerosas irregularidades en el funcionamiento de la justicia que la hacen participe del mencionado modelo de reacción frente a las organizaciones sociales y en especial de personas y comunidades indígenas, respecto de las cuales la indefensión continúa siendo regla general”.
¡Sopas¡