Hermenéutica y sus avatares

Los días terrenales

La hermenéutica y sus avatares

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Es importante comenzar nuestra reflexión sobre el concepto de hermenéutica y sus categorías, considerando que la hermenéutica tiene como elemento fundamental la deconstrucción, lo cual puede entenderse como sacar a la luz; es decir, existe un significado oculto que se debe mostrar con claridad, puede haber hermenéutica sólo en los casos que se presente un malentendido. La palabra hermenéutica significa interpretación, lo cual conlleva la comprensión de relaciones entre los elementos que participan en dicha interpretación, entiéndase un texto en sentido amplio, quien interpretado, el contexto en que se genera la interpretación, su historicidad, etc, etc.

Estamos pues frente a una tarea importante para la indagación de los significados de un texto, es por ello que el enfoque que en muchas ocasiones se toma es considerar a la hermenéutica desde su consideración de restauradora, es decir de los sentidos. Así tenemos que una de las discusiones más profundas que se han suscitado es con respecto a la universalidad de la hermenéutica. Encontramos que autores como Schleiermacher consideran que la hermenéutica no se restringe a una sola tradición, o la exégesis de los textos bíblicos o los de la filología clásica, por el contrario la hermenéutica busca satisfacer toda la complejidad del fenómeno de comprender. Es decir que la Hermenéutica tiene alcances universales sin circunscribirse a una tradición dada; su aplicación pasó de los textos bíblicos a convertirse un método que trata de comprender todas las manifestaciones del hombre. Pretende que las llamadas ciencias del espíritu tengan el mismo nivel de ciencia, generalidad, universalidad que las ciencias de la naturaleza.

A partir de esta consideración, se presenta la relación: la explicación, que es propia de las ciencias naturales, que se refiere a desentrañar los cómos y por qués de los fenómenos, y la comprensión de las ciencias del espíritu. La comprensión es el concepto clave en hermenéutica, donde se considera que si el lenguaje es susceptible de ser comprendido por otro ser humano, es por lo tanto, viable comprender a ese ser humano. Algunos autores como Gadamer sostiene que la interpretación se debe relacionar con los problemas actuales. Por ello Habermas opina que el hermeneuta debe tomar en consideración las circunstancias de enajenación y dominio institucional en el análisis.

Comprensión/explicación

Como hemos señalado al referirnos a la universalidad de la hermenéutica es importante saber que en su afán universalizador, la hermenéutica busca alejarse de las consideraciones meramente románticas, donde la búsqueda de lo oculto se basaba en conectarse con el alma creadora del emisor, en una relación idealista, casi metafísica; por el contrario la hermenéutica trata de superar dicha óptica y dotar a las ciencias del espíritu el mismo nivel de generalidad que las ciencias de la naturaleza. Así tenemos la relación: comprensión/explicación. La explicación corresponde a esa consideración científica, propia de las ciencias naturales, y la comprensión a las ciencias del espíritu, es decir aquellas que estudian al hombre. La relación es profunda y compleja, ya que el comprender implica tener cierto grado de intuición, que dista de un elemento puramente científico, verificable.

Sentido/significado

Para Ricoeur la opción por el sentido es el presupuesto más general de toda hermenéutica. Quiere decir que el quehacer de la hermenéutica necesariamente se refiere a una teoría del sentido, ya que cuando hacemos una interpretación, lo hacemos en referencia al sentido; para ello debemos tomar en consideración que ese sentido deviene de un puente, es decir del texto, es gracias y a través del texto que se realiza la interpretación, se realiza una doble acción: por un lado implica un desvelamiento, se saca a la luz un contenido, se despejan las dudas, se sustraen todos aquellos elementos que impiden una comprensión real del contenido, pero también se hace un trabajo de creación, se combinan los dos elementos; no se trata de una mera reproducción de un sentido dado, ni solamente creación, estamos frente a creación por el exceso de sentido, es decir, el texto dice más de lo que aparentemente muestra en su superficie, y esto obliga a realizar una interpretación más reflexiva y detallada.

Distancia:

El distanciamiento es un recurso que ocupa la hermenéutica para una mejor interpretación de los textos. Este distanciamiento se refiere a la experiencia de pertenencia, es decir, distanciarnos del tiempo en que se realizó la vivencia, con el objetivo de tener perspectiva que nos permita acercarnos de mejor manera al análisis que realizamos. Así, en hermenéutica es necesario distanciarnos de nuestra tradición, pasado, para significarla. En este sentido la relación entre la fenomenología y la hermenéutica es importante, sin embargo la hermenéutica no acepta la postura idealista de la fenomenología, la hermenéutica nos circunscribe, nos sitúa en nuestra limitación o finitud debido a nuestra pertenencia a una tradición. El hermeneuta, no es un ser extraterrenal que interpreta en un mundo de ideas puras, para nada, el hermeneuta es parte de un pasado, una tradición. El yo que se piensa a sí mismo es parte de una tradición, está encarnado, por ello es necesario que para que exista comprensión se den como puentes: textos, signos y símbolos. Así, pensarse así mismo, no es mera intuición, sino que el yo se encuentra, se reconoce, a través de esos símbolos, signos y textos.

Historicidad

El acto de comprender se realiza situándonos en la tradición, donde necesariamente se da una relación entre el pasado y el presente, ese acto no se circunscribe a una mera subjetividad pura, por el contrario, se determina desde la comunidad que nos une con la tradición, esa relación implica una continua formación, somos nosotros mismos en nuestra participación directa con la interpretación quienes damos sentido al acto mismo de interpretar, nosotros fungimos como elemento fundamental al comprender, al formar parte de la tradición, partiendo siempre de nosotros mismos. Esto se opera, ya que siempre pertenecemos a una tradición y es imposible dejar de pertenecer a una de ellas. Es por ello que se reduce o se evidencia nuestra finitud comprensiva. Mostrando también nuestra potencialidad, los prejuicios propios de nuestra pertenencia a una tradición, sirven como una orientación previa de nuestra capacidad de experiencia, entendiendo que en ocasiones dichos prejuicios se convierten también en un obstáculo para develar el sentido de un texto, por ello debemos ser muy cuidadoso con ellos, si bien no los desechamos a priori, sí estamos obligados a diferenciar de los prejuicios legítimos de los ilegítimos.

Juicio/prejuicio

Los prejuicios son orientadores en una etapa previa al juicio, son inerentes al hombre, ya que estos son dado por pertenecer a una determinada tradición, y no podemos dejar de pertenecer a una de ellas. Además nadie puede decir que no posee prejuicios, ya que esto equivaldría a sostener que no pertenece a una tradición, ni a un tiempo determinado, la finitud del hombre en su tradición lo dota de prejuicios, y eso es por que posee una historicidad.

Traición/tradiciones

En primer lugar debemos hablar de tradicionalidad que es una “trascendencia del pensamiento de la historia” (Etxeberría. 27), lo cual nos obliga a platearnos una relación dialéctica, que debe comprender la eficiencia del pasado que sufrimos y la recepción del pasado que interpretamos, es decir, el momento en que estamos realizando la interpretación y el pasado que interpretamos a través del texto. Por otro lado las tradiciones son “un conjunto de contenidos transmitidos que son proposiciones de sentido, expresadas preferentemente en situaciones textuales”, (Etxeberría.27). Es decir que las tradiciones son contenidos que se estructuran desde la pertenencia a una tradición, esos contenidos se transmiten mediante la participación de un texto que contiene símbolos o signos. Esa situación nos aporta la conciencia de que pertenecemos a una tradición y que de alguna manera somos herederos de ese cúmulo de contenidos, recordándonos que vivimos en un presente repleto de pasado.

Autonomía del texto:

Es importante señalar que cuando nos referimos a la autonomía del texto nos referimos principalmente al texto escrito, ya que en la expresión oral otras son sus circunstancias y elementos, coinciden la intencionalidad del hablante y lo que se dice, logrando el proceso de comunicación. En el texto escrito esto no se presenta en tal consonancia, se presenta dicha autonomía el ¿qué quiere decir eso?, es decir, el contenido que se quiere expresar se presenta como un agente autónomo, incluso de su propio autor, un texto puede tener muchas y variadas interpretaciones, según el número de lectores que se acerquen al texto, además de que las circunstancias en las que ese lector o lectores se acercan al texto también nos dará como resultado otro cúmulo de interpretaciones.

Mundo del texto/mundo del lector.

Cuando se separan las preguntas: ¿Qué quieres decir tú?, y ¿qué quiere decir eso? Estamos frente a un texto escrito, donde el ¿Qué quiere decir eso?, se convierte en un elemento autónomo, está autonomía nos abre las puertas de un mundo que el propio texto nos ofrece, lo que Gadamer llama “la cosa del texto” (Etxeberría. 31): Es muy importante entender que no se trata, como muchos piensan, en descubrir, develar lo que está detrás del texto lo que el autor quiso decir, eso pertenece al mundo del autor; más bien se trata es de “explicar el modo de ser-en-el-mundo desplegado delante del texto” (Etxeberría. 31). Las obras de arte son la materia preferente de la hermenéutica, precisamente por que su contenido se separa considerablemente de su autor, adquiriendo un alto grado de autonomía, distanciándose también del propio lenguaje cotidiano, es decir, que el artista toma como materia prima para la producción de su texto la realidad; pero no la plasta tal cual, sino que recurre a metamorfosear dicha realidad, separándose así el texto de él mismo.

Recepción/apropiación

La última característica de la hermenéutica es cuando hacemos nuestro el texto, si bien ya dijimos que el texto llega a platear el ¿Qué quiere decir eso?, separándose incluso de su autor, y abre las posibilidades de un mundo nuevo para el lector, éste termina por apropiarse el texto, lo hace suyo, aparece la subjetividad del lector, sus ideas, prejuicios, historicidad, etc, etc. El autor se apropia de “las proposiciones de mundo que el texto despliega” (Etxeberría. 32), no se trata, como casi siempre se piensa, ante la posibilidad de trasladarle nuestras opiniones, prejuicios, historia personal, sino que “nos expongamos ante él” (Etxeberría. 32). Se trata de leernos leyendo el texto, entrar a la lectura siendo unos, y terminar conociéndonos mejor.

Breve reflexión sobre la narrativa "indígena" de Chiapas

Breve reflexión sobre la narrativa “indígena” de Chiapas

Mikel Ruiz

Hacia 1950 en Chiapas hubo un período conocido como el “Ciclo de Chiapas”. En este período un grupo de escritores, la mayoría de ellos antropólogos, publicaron libros con personajes indígenas, problemas comunitarios, historias de rebeldía. De ellos, Rosarios Castellanos escribió Oficio de Tinieblas y Ciudad Real, novela y cuentos en donde figuran personajes de Chamula, sumergidos en problemas religiosos y sociales, narrados con lenguaje coloquial y poético, estructura clásica en cuanto a literatura occidental se refiere. El ambiente social que se vive en estas obras son tensas, de lucha y sobrevivencia ante un mundo mestizo dominante.

Bruno Traven escribió La rebelión de los colgados en donde un chamula enfrenta a finqueros tiranos, sin compasión de los indígenas, que los tratan como animales en la selva del Soconusco. Se ve un ambiente social de opresión, de poder por parte de los mestizos; y revolucionaria, una condición de pobreza, de ignorantes por parte de los indígenas. El callado dolor de los tzotziles, una novela corta escrita por Ramón Rubín, expone la vida de otro chamula que se antepone ideológicamente con su propia gente al volver de una ciudad y haberse apropiado de prácticas comunes como matar borregos para consumo humano, contrario que su gente; el borrego es un animal sagrado, de familia, y consumirlo sería una antropofagia.

El tema que trata Ramón Rubín es algo especial en el sentido en que el personaje se envuelve problemáticamente con su propia gente, no así Juan Pérez Jolote de Ricardo Pozas. A excepción de esta obra, aunque está narrada en primera persona por un chamula, se ha dicho que no es una obra literaria, no cumple con las características principales ni de una novela, como lo es en planteamiento del problema, recurso estético. Como escritores indigenistas, y provenientes de otras partes del país, a excepción de Castellanos, su condición de antropólogos, Pozas registra en forma narrada tal y como habría sido la entrevista con el propio personaje, una historia aventurada, lineal, hacia el mundo mestizo, sin pretensiones literarias como se dijo arriba. Bien, otro escritor que perteneció a los “indigenistas” y chiapaneco es Eraclio Zepeda, uno de sus libros más importantes con una calidad literaria espectacular es Benzulul, un libro de cuentos con personajes y ambiente fantásticos, en donde la condición sobrenatural de los hombres perviven para enfrentar un problema social.

Lo que se observa en estos escritores es que con su capacidad y conocimientos de la literatura aprovechan el universo chiapaneco de problemas sociales, religiosos, políticos y agrario que nadie había tratado. Encontraron un terreno fértil: historias y vidas desastrosas tanto mágicas, complejas como interesantes. Otra característica importante que les permitió conocer problemas y temas para plasmar en libros con técnicas literarias es el trabajo de investigación en que ellos estaban inmersos. Y esto es principalmente lo fundamental para nutrir y hacer verosímil una novela, un cuento. Trabajo que en muchos escritos actuales no se refleja: investigación. Para dar paso a lo que actualmente se conoce y por lo que se dio una llamada literatura “indígena”, los indigenistas lograron conocer historias gracias a la mediación de informantes, hablantes en diferentes idiomas de Chiapas, pero también conocedores del castellano. Estos informantes con el tiempo se apropiaron de las historias que conocían de sus pueblos y comenzaron a registrarlas con su propio nombre, gracias también a las instituciones que promovían el registro de historias en lenguas originarias de Chiapas tanto a nivel nacional como estatal.

Con toda decadencia de estilos, de riqueza en el lenguaje, de conocimientos de técnicas y teoría literarias, no hace más de una década que se comenzó a hablar de una literatura indígena. El tema principal que se encuentra en esta literatura o bien “oralitura” es la tradición oral: mitos, fábulas y leyendas. La mayoría de ellas publicadas en libros y en revistas describen las historias, o bien, sin más técnicas que la transcripción como se ha investigado en las diferentes comunidades de los Altos de Chiapas. Libros al respecto están Chamula: un pueblo tzotzil y Muk’ulil San Juan: Cuentos y cantos de Chamula del investigador Enrique Pérez López, ambos publicados por instituciones educativas y centros de investigación. En su contenido se percibe una función educativa y moral para comunicar el buen comportamiento ante la sociedad así como la bondad hacia los dioses regidores del bien y del mal. De ahí que se refiera a la repetición oral de historias de generación en generación para transmitir conocimientos inmemoriales a los futuros jóvenes.

El Centro Estatal de Lenguas Arte y Literatura Indígenas ha impulsado la escritura en lenguas originarias a través de diferentes certámenes en los que han aparecido varios volúmenes de libros bajo el título Y el bolom dice..., pero en ninguno se encuentran cuentos que cumplan occidentalmente las reglas básicas para ser un texto literario, quedan a nivel de relatos, no hay cuidados de estructuras, lenguajes, que finalmente, la característica de las convocatorias era la recuperación de historias en las comunidades indígenas. A excepción del último libro de antología de cuentos bajo el título de Venimos a este lugar, se encuentran intentos de nuevas técnicas literarias pero sobresalen otros problemas, esto es de la escritura en lenguas maternas, la mayoría de los textos nada más pueden comprenderse en español, las de lenguas originarias se vuelven difíciles en su lectura no porque hayan nuevas propuestas de escritura sino un descuido total en su uso.

La Unidad de Escritores Mayas Zoques A.C., también ha hecho lo suyo con libros como Corazones Unidos/Pensamientos Distintos en publicación colectiva, poesía y narrativa. La mayoría de los textos que aparecen en él son trabajos de escritores que apenas iniciaban el camino de la literatura, y que reúne diferentes lenguas de los Altos de Chiapas. No hay ningún trabajo maduro en el sentido de una preocupación por una literatura propia, más bien, son ejemplos de cursos y talleres en el que han participado los escritores que figuran en el libro, porque incluso, muchos de ellos ya no siguieron el curso de la literatura, o el trabajo de la creación literaria.

Otra institución que ha emprendido un paso en la producción de textos que recuperan relatos de la tradición oral es Sna Jtz’ibajom, ejemplo de ello es el libro Lo’il ta bats’i k’op (Relatos tsotsiles) que reúne historias bilingües tsotsil-español, principalmente de escritores como Juan Benito de la Torre y María Rosenda de la Cruz Vázquez, y como bien dice el título del libro, no quedan más que en relatos sin manejos adecuados de discursos literarios; lenguaje descuidado, incoherencia en la narración, frases largas, lenguaje común.

Otros escritores que laboran en Sna Jtz’ibajom han publicado libros colectivos en colaboración con el Centro Estatal de Lenguas Arte y Literatura Indígenas, en la colección Ts’ib-Jaye: Textos de los pueblos originarios, son Socorro Gómez Hernández y José Leopoldo Hernández Hernández en el libro Vo’ne lo’iletik xchi’uk ch’iel k’opojel ta slumal Chamo’ (Relatos y vivencias de Chamula). Asimismo, el libro Bats’i jch’iel jk’opojel xchi’uk svayijelik (La verdadera humanidad y sus naguales) por Juan Benito de la Torre y María Rosenda de la Cruz Vázquez, que de igual manera recuperan relatos de tradición oral.

En este tono la UNAM, por el Programa de Investigaciones Multidisciplinarias sobre Mesoamérica y el Sureste, ha editado títulos como El Sombrerón (Jsemet Pixol) de Mariano López Calixto Méndez, en forma bilingüe tsotsil-español, y El Negrito Cimarrón (Ya’yejal J-ik’al) de Antonio Gómez Gómez, igualmente en tsotsil-español. El contenido de los libros citados son versiones que la gente cuenta, sólo buscan registrar cansadamente las historias, ampliadas por ellos, con la misma forma y estructura que los demás manejan, a excepción del notorio cuidado en la escritura tsotsil.

Ahora, otros autores que han intentado introducir técnicas literarias occidentales forman parte de una generación de escritores, tanto poetas y narradores, que sufrieron literalmente un cambio en la forma de ver del mundo, de la realidad en que viven los indígenas y, específicamente, esta transición se dio a efecto del movimiento armado del EZLN del 94. Ya en 1999 aparece el libro Palabra conjurada (Cinco voces, cinco cantos) que reúne a cinco escritores que escriben en tsotsil y tseltal, principalmente, con la traducción al español de los textos por los mismos escritores. Ellos denotan en sus textos técnicas y estilos clásicos usados en occidente, tanto en poesía y narrativa. Posteriormente, bajo el sello de Ediciones de el animal, aparecieron libros como La aurora lacandona y Todo cambió de Josías López. Estos libros recrean historias de tradición oral con nuevos estilos que nadie había utilizado, tales como el manejo de voces narrativas, un lenguaje poético, cuidado de la historia y mejores estructuras que permiten una nueva forma de leer la literatura en lenguas indígenas.

La última muerte, único libro de cuentos de Nicolás Huet Bautista, muestra las mismas características en el manejo de estilos narrativos occidentales, como la estructura clásica (lineal) y el flash back, mayor limpieza en la narración, lenguaje poético, la intensidad y tensión en los discursos narrativos. Y sin embargo, la narrativa en lenguas originarias hasta ahí se ha quedado, no ha habido ninguna ruptura en el planteamiento de las historias, cuestionamiento de sus contenidos. Tomando en cuenta que la literatura del occidente se construyó a partir del rompimiento de estilos y tradiciones, eso falta en la literatura de los pueblos originarios, principalmente en Chiapas.

Carmen Aristegui y el teporocho FECAL

México: Los medios sociales reaccionan tras el despido de la influyente periodista Carmen Aristegui leer aqui la notaGlobalVoices

Llueven críticas de twitteros contra #tercergrado @Adela_Micha, @LopezDoriga1 @CiroGomez, @Denise_Maerker @aristeguicnn #MVS por los comentarios que vertieron sobre el caso de la censura a Aristegui
TWITTEROS
Carlos Marín: dijo "la viejita de zongolica" es igual un engaño, una perversidad. Carmen lo sabe /
Ciro Gómez Leyva defiende con vehemencia a Felipe Calderón. Dice que Aristegui afirma "el Periodismo en México soy yo"/ Ciro Gómez Leyva:El grupo de #Aristegui, Proceso, Reporte Índigo, Denisse Dresser es periodismo de octava, periodismo de amigos:
Adela Micha: Aristegui defiente a Carlos Slim
Estamos viviendo un rompope: Los huevos de #aristegui, la mala leche de #TercerGrado y el alcohol de #FelipeCalderon DA CLICK EN LASPALABRAS AZULES PARA QUE LEAS LO QUE SE DIJO DE TERCER GRADO
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Cibernautas boicotean los sitios web de Presidencia y MVS
Alejandro Saldívar
PROCESO
MÉXICO, D.F., 9 de febrero.- Cientos de cibernautas boicotearon esta noche los sitios web de la Presidencia de la República y de la cadena de noticias MVS en reclamo por el despido de la comunicadora Carmen Aristegui.
La protesta bajo el nombre de Operación Tequila y convocada a través de la cuenta de Twitter @Contralacensura comenzó a las 20:00 horas en el sitio de MVS y alrededor de las 22 horas en el de Presidencia.
En cuestión de una hora, la página electrónica del sitio de noticias www.noticiasmvs.com estaba inservible. En la pantalla sólo apareció la leyenda: “Error http 404”. Los directivos de MVS no han manifestado ninguna postura en torno al despido de Aristegui. Pasadas las 22 horas la página de MVS mantenía cierta inestabilidad.
En el caso de la página de Los Pinos, el ataque cibernético logró tirar por momentos el sitio web y hasta pasadas las 23 horas observaba también cierta inestabilidad.
Un ataque de negación del servicio (Denial of service, en inglés) consiste en congestionar, con un exceso de paquetes, las peticiones a un servidor. Es decir, se puede saturar o sobrecargar el servicio, provocando la caída parcial o total del portal.
“El llamado DDoS (siglas en ingles de Distributed Denial of Service, denegación de servicio distribuida) es una ampliación del ataque DoS, se efectúa con la instalación de varios agentes remotos en muchas computadoras que pueden estar localizadas en diferentes puntos”, dice preth00nker en una nota colocada en el foro de la comunidad de programadores “underground.org.mx”.

Y continúa, “el invasor consigue coordinar esos agentes para amplificar el volumen de saturación de información, pudiendo darse casos de un ataque de cientos o millares de computadoras dirigido a una máquina o red objetivo”.
Los cibernautas han convocado a atacar el sitio la cadena MVS, www.mvs.com.mx el 11 de febrero a las 17:00 horas. El cartel reza: “El Alcoholismo no es el problema, la censura si”, en una expresión de hartazgo ante las acciones del gobierno de Felipe Calderón.
Es la primera vez que sucede un boicot cibernético contra una cadena de medios en México. Los cibernautas usaron la misma estrategia que seguidores de Julian Assange implementaron para atacar portales que hostigaron al líder de wikiLeakes, como los de Visa y Mastercard.
AQUI OPERACION TEQUILA DONDE CONVOCAN AL ATAQUE A MVS POR CENSURA A ARISTEGUI

“El alcoholismo no es el problema, la censura sí.”

AQUI EL MENSAJE DE ANONYMOUS LATINOAMERICA

UN MENSAJE DE ANONYMOUS LATINOAMÉRICA.

Ciudadanos del mundo: Como consecuencia de la abrupta e injusta salida de Carmen Aristegui de latelevisora mexicana MVS, que pone de manifiesto que la libertad de expresiónen México está condicionada; es decir, no existe, Anonymous se ha dado a latarea de defenderla. Anonymous Latinoamérica decidió apoyar una propuesta deun grupo de voluntarios de diversos países para realizar una protesta virtual, conel fin de demostrar que no estamos dispuestos a seguir tolerando los abusos delos gobiernos contra las voces que prefieren la verdad a la censura. Esta protesta, sin precedente en México, tuvo un rotundo éxito gracias a lainmensa participación voluntaria de ciudadanos que están hartos con la situaciónactual del país. Nos es imposible calcular el número exacto de participantes,pero dado que el sitio web"http://www.noticiasmvs.com"quedó fuera de línea en los primeros minutos de iniciada la protesta y que el hashtag #OpTequila seconvirtió en un Trending Topicnumero uno en Twitter, calculamos que fuerondecenas de miles de participantes. El mensaje central de la protesta es uno: los Latinos ya no estamos dispuestos aseguir tolerando los abusos de la pequeña mafia que controla a los países denuestro continente, compuesta por políticos y empresarios corruptos, que pactanen lo oculto mientras tuercen las leyes a su favor en detrimento de millones deciudadanos. Ahora más que nunca necesitamos tener acceso a informaciónimparcial y objetiva; así como elegir lo que deseamos ver y escuchar en losmedios de comunicación si pretendemos construir una sociedad verdaderamente democrática. Millones de Latinos son desinformados diariamente por latelevisión, radio y prensa escrita, las cuales son controladas por estos poderes.Solo unos cuantos leen periódicos, revistas de análisis político, portales deinformación alternativa en Internet y escuchan noticieros radiofónicos. De estos medios, solo una pequeña fracción no están alineados con los intereses creadosde los grupos que detentan el poder. Uno de ellos era el noticiario conducido porCarmen Aristegui., una periodista con una trayectoria de veracidad y dignidadincuestionables en su profesión, la cual en su derecho de libre expresión

simplemente se cuestionó : "¿Tiene o no problemas de alcholismo el Presidentede México?". Estamos dispuestos a defender los pocos espacios democráticos que tenemos en los medios de comunicación y, si es posible, expandirlos. Es nuestra única oportunidad para corregir el rumbo de forma pacífica, ya que otros espacios públicos para manifestarnos se ven cerrados. La protesta es un derecho quetenemos, y que ejercemos con la solidaridad de otros Anonymous en el mundo. Todos los gobiernos, empresas o entidades que se opongan a la libre expresiónde las ideas y/o realicen actos de censura se declaran enemigos de Anonymous,y nos reservamos el derecho de manifestar nuestro desacuerdo contra ellos. Como parte de la estrategia de desinformación contra Anonymous, a la que ya estamos acostumbrados, han aparecido versiones de un supuesto ataque contra la Presidencia de la República mexicana. Aprovechamos para desmentir nuestra participación en ello. Si bien el gobierno mexicano es uno de los principales responsables de esta situación, nos deslindamos de ataques hacia páginas del gobierno hasta nuevo aviso. Hemos defendido Wikileaks, hemos defendido Egipto, hemos defendido Túnez yseguiremos defendiendo a todo aquel que vea coartada su libertad de expresión.No somos terroristas, ni criminales, como muchos han dicho. Sólo somos ciudadanos anónimos responsables e informados que estamos cansados de los abusos del poder.

El alcohol no es el problema, la censura sí.

El conocimiento es libre, no se negocia.

Somos Anónimos y tú también.

Somos Legión.

Somos Humanos.

No perdonamos.

No olvidamos.

¡Espéranos!

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Entrevista a José Antonio Reyes Matamoros Cuatro

Cultura para todos

Entrevista a José Antonio Reyes Matamoros Cuatro: El poeta ante su sombra.

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Alejandro Aldana Sellschopp—En la historia de la Literatura mexicana podríamos decir que Revueltas es como el caso más patético, en el caso de tantas cosas que se puede decir del Partido Comunista Mexicano, pero en lo artístico creo que no hay otro caso en México, de hecho no hay, que se parezca, por ejemplo, a las persecuciones que se hicieron en la URSS a un escritor, de una gran calidad como lo era Revueltas, que además era miembro del Partido Comunista y que se le haya perseguido, fue expulsado mil veces, estuvo en la cárcel. Revueltas tuvo que retirar Un proletariado sin cabeza, Los días terrenales, El cuadrante de la soledad y Los errores.

José Antonio Reyes Matamoros—No, El cuadrante lo presentaron incluso.

Alejandro Aldana Sellschopp—Pero después lo retiraron. No lo persiguieron una vez. Por lo menos hay cuatro obras fundamentales en la historia de la literatura, no sólo en español sino mundial, y el Partido Comunista lo persigue.

José Antonio Reyes Matamoros—Lo acosa, mira yo creo que lo acosó. Bueno, en primer lugar, por desgracia, yo sí lo digo, por desgracia México tiene pocos José Revueltas. No solamente en su aspecto artístico, eso sería para mí también una torpeza. Por desgracia yo creo que encontramos en nuestra literatura pocos artistas con esas cualidades. Un artista que no decía, que decía y hacía, un artista cuyo principio en el trabajo artístico y militante, a mí me parece que es un excelente ejemplo para decenas de personas, un artista que invirtió mucho tiempo tratando de conocer a su país. Un artista que invirtió muchísimo tiempo tratando de ligarse a procesos que trascendieran a su país. Revueltas fue un tipo muy participativo, él no podía disociar el arte de su participación. Él jamás disoció el arte de su compromiso político. Ahora mucha gente le tiene miedo a esas palabras. No sé porqué y no me interesa, con toda sinceridad, pero creo que si tuviéramos diez Revueltas con todos sus sinsabores, tanto la literatura como el ejemplo de esos hombres hubiera cambiado el rostro de nuestro país.

Alejandro Aldana Sellschopp—No sólo de la literatura

José Antonio Reyes Matamoros—Y de la literatura. Lo que pasa es que, mira, yo no puedo disociar esas cosas. Cambiar el rostro de este país es cambiar la literatura. Ahí en ese sentido hace rato, en la primera pregunta o segunda no sé, ahí hay cuestiones muy interesantes. Hay que recordar que en el movimiento de 1917 en la Rusia zarista hubo literatura de influencia revolucionaria, es decir que ayudó a los procesos revolucionarios en aquél país. En el caso del nuestro casi toda la literatura es posrevolucionaria. Son, digo, Mariano Azuela es un excelente escritor, Martín Luis Guzmán es un excelente escritor, pero son los retratos posrevolucionarios. Fue muy crítico, o sea es una, quizá se dio a la inversa. El proceso ruso es el antes y después, yo insisto más antes que después, pero en México es el después. Pasa la revolución y viene Luis Guzmán, viene Azuela, el propio José Revueltas que algunos libros lo consideran un escritor de la revolución, es una tontería pero así aparece; incluso Juan Rulfo, es quizá el último escritor de la revolución. Pero también se hacen bien críticos. Son muchas voces, por un lado está Luis Guzmán que en algunas de sus novelas exalta la cuestión; por ejemplo a Pancho Villa, él inventó a Pancho Villa dicen muchos, que el personaje que idolatra tanta gente él lo inventó.

Entra para la polémica que Juan Rulfo sea el último escritor de la Revolución sólo porque retrata una parte de la Guerra Cristera en Pedro Páramo. Pero también hay una parte, por ejemplo también Azuela, quien fue más crítico con la Revolución, con los procesos de la revolución en sus novelas. Eso es por un lado, pero por otro lado yo quisiera agregar a esto una cuestión que a mí me parece importante. Hay que recordar, y aquí entra la cuestión de la defensa de Revueltas respecto de las corrientes que ya dijimos, entra también otra situación que debemos contextualizar, no teníamos hasta el siglo pasado, hace cien años, aún no cumplimos cien años de la producción novelística en nuestro país. El contexto en el que hay que analizar a Revueltas sería una tontería hacerlo aislado. Revueltas viene de un proceso formativo muy profundo, muy escabroso, y de una trayectoria poco vista en la narrativa de otros países. Qué quiero decir con esto, Flaubert no es Flaubert por sí solo. Flaubert es producto de centenas de años juntas de la gran producción que dio el pueblo francés. Tolstoi, ya lo dijimos, él es heredero de distintas culturas, una de ellas es la francesa. En el caso de Revueltas, o en el caso de Martín Luis Guzmán, o en el caso de Mariano Azuela su nacimiento, es cierto que no está ahí en la Revolución, pero atrás de la Revolución no tenemos nosotros, México, no tenemos la gran amplitud de novelistas, de artistas cuya continuidad sean estos compañeros. Los hay, por supuesto, los hay sin duda, pero no tenemos, pesó mucho en el México revolucionario el costumbrismo, lo pueblerino. Y entonces a éstos compañeros los tenemos…

Continuará…

Bajo la pálida sombra de Mozart

Se ha publicado mi más reciente novela, y aquí reproduzco un ensayo del narrador Vicente Gómez Montero.

BAJO LA PALIDA SOMBRA DE MOZART, el cuento del tragos

Por Vicente Gómez Montero

Permítanme unos datos del autor. Alejandro Aldana nace en Chiapas, en 1973. Lo conocí, una historia ya contada por él, durante el I Encuentro Regional de Escritores aquí en la ciudad de Villahermosa, en 2007. Es narrador, promotor cultural, editor y ensayista. Ha publicado: Tiempo a Contrapunto (UNAM- Espacio Cultural Jaime Sabines), Donde nace la noche (Novela. Consejo Estatal para la cultura y las Artes de Chiapas), Años de Carnaval (Novela. FONCA-Ediciones de El Animal), Tierra de dioses (Cuentos. FONCA-Ediciones de El Animal), Nudo de Serpientes (Novela. Primera edición Ediciones de El Animal, segunda edición Viento al Hombro, Tercera edición Secretaria de Educación Pública en su colección Espejo de Urania, Bibliotecas de Aula). Su cuento Diario de un lobo está incluido en la antología Inventa la memoria (Alfaguara). Publicó la antología intercultural de letras chiapanecas Los abismo de las palabras (Coedición UNICH-Ayuntamiento de Yajalón 2005-2007). Está incluido en la antología Poesía Arbitraria (EDASYS), en la antología de cuento: Porque algún día faltaran cuentos, en la antología Chiapas en la literatura del siglo XX: Visión de sus narradores (SEP). Actualmente escribe una columna en el periódico Heraldo de Chiapas, así como en el periódico Noticias. Ha sido becario de: FOESCA (Emisiones 1999-2000 y 2000-2001), PACMYC, fue becario del FONCA (2003-2004) en el programa de Jóvenes Creadores en la modalidad de novela. Está incluido en la antología del FONCA - Jóvenes Creadores generación 2003-2004. Como editor ha coordinado más de 20 títulos. La Secretaria de Educación Pública publicó su libro: ¿De dónde nacen los cuentos? Es maestro de narrativa en la SOGEM-Chiapas. Ha publicado en Tierra Adentro. Coautor del libro Entre Vistas (2008).

Mozart es personaje de novelas, cuentos, obras de teatro por su apasionante existencia. No sólo niño prodigio, genio, muerte prematura (siempre achacada a circunstancias misteriosas) además uno de los mejores compositores, si no el mejor, de todos los tiempos. Muchos autores han experimentado la entrañable fascinación por su vida, así como por sus obras, más de cuatrocientas según el catálogo Köechel, dentro de las que se encuentran las más deliciosas melodías de todos los tiempos. Obviamente, para escribir de un genio hace falta una escritura genial. Es la que Alejandro Aldana nos brinda en su novela Bajo la pálida sombra de Mozart. Desde la primera escena, fuerte y truculenta, digna del mejor cine de acción, Aldana pinta el destino del protagonista – quisiera llamarlo alter ego del autor – que será sometido al sacrificio, hijo de su misma suerte, basado en la cercanía con el músico de Salzburgo. Alexander casi muere en el primer capítulo, lo que esbozará el designio, el destino de su breve vida literaria.

Su matrimonio con Brigitte, la amistad extraña, ambivalente, como deben ser las amistades, de Christoph dan a la narración los elementos clásicos de un drama decimonónico. Aldana conoce bien la época en la que está narrando, finales del siglo XVIII principios del XIX, cuando la Edad de la Razón se incrustó en la Historia proveyéndonos de una larga lista de revoluciones. Aldana conoce bien el derrotero de la tragedia para sus personajes. Mozart es el revolucionario por excelencia. Primero en vender conciertos a particulares, para independizarse, sabe que el artista debe ser libre porque la obra se crea en la libertad. Esta tesis, una de las mejor encontradas durante la obra, es la que mueve el motor. El motor de la narrativa aldaniana, para irla llamando por su nombre, es el del salto entre las distintas voces de los personajes. Alexander tiene el cariz de la narración en tercera persona mientras que Christoph está privilegiado con la veracidad del Yo.

Casi todas las intervenciones del amigo del protagonista están cualificadas por la carta, sumo ejemplo de la primera persona del singular. Sin embargo, ya que Aldana nos convence de la relevancia de este amigo (llamarlo desleal sería una deslealtad con esta figura tan compleja) siempre vuelve a recordarnos que el personaje principal, trágico, en la mejor tradición de la materia isabelina, es Alexander. Nacido el mismo año que Mozart, Alexander se vuelca a la búsqueda de su músico predilecto. Él, un buen burgués, millonario y solvente, busca al músico por entre los vericuetos de la Edad de la Razón. Esta búsqueda me recuerda otra, muy parecida en el fondo. La que comienza Fausto Rasero, personaje de la novela de Francisco Rebolledo dentro del mismo siglo XVIII. Ambos personajes, el del chiapaneco y el del chilango, buscan a Mozart o mejor diré buscan el arte. Buscan eso que mueve al artista a mover masas. Alexander la encuentra sumergida en los misterios del otro gran fenómeno alrededor de la muerte de Mozart, la masonería. Rasero la encuentra en sus muy personales entrevistas con todos los actores de esa obra de teatro magnífica llamada Ilustración. Pero donde Rebolledo se queda en el lienzo, en el tapiz, Aldana se mete hasta las mismas costuras.

No conforme con la explicación histórica (a Mozart pudo haberlo asesinado Schikaneder por aquello del robo) o la metafórica (a Mozart pudo haberlo asesinado Salieri por aquello de la envidia) Aldana ofrece la de la conspiración, la del complot. Complot en el que es necesaria una víctima. Si no hubiera titulado a su novela Bajo la pálida sombra de Mozart, Aldana tendría que haberla titulado Historia del tragos, por lo de chivo expiatorio, por lo de evolución trágica que tiene esta novela verdaderamente interesante, plena de sorpresas, sorpresas que involucran a la masonería o al sumo desplante de la veracidad, el gobierno. Detrás de cada gobierno hay un grupo de notables que maneja los hilos. Recuérdese si no, las explicaciones sobre el asesinato de Kennedy o el de Luther King. En todas hay un grupo detrás del mismo poder, grupo que el poder teme. ¿Cómo no íbamos a temerle nosotros, desprotegidos de la curia, del complot?

Confieso que tuve que poner la ópera La flauta mágica en mi computadora para irla escuchando a medida que pasaba las páginas de este trabajo donde la historia del asesinato se va convirtiendo en la historia del que tuvo que hacerse pasar por asesino. Descubrir la verdad, porque ella nos hará libres, a medida que Aldana cuenta es una de las mejores invenciones del mundo literario, del mundo fundamentalmente abierto de las ideas. Las ideas que dicen que las cosas son más complejas de lo que tú crees como espectador. Kundera hace esta reflexión en sus textos de El Arte de la novela. Allí propone lo que Aldana desarrolla. Complejidad. Pero no la complejidad hija de la falsa erudición sino complejidad del cerebro, del intelecto. Las cosas no son tan simples como las crees, son mucho más complicadas. Mucho más hay detrás de la teoría de la conspiración cuando ha sido tan interesante y silenciado el deceso del músico. Alejandro Aldana, a través de la búsqueda del arte llega a descubrir que los senderos de la política no se separan de los de la otra política, la oculta, la que no se ve, la que se va evadiendo a través de símbolos, símbolos que deben ser desvelados, identificados, corregidos, para que no vuelvan a ocurrir las cosas. Al ser identificados los símbolos, el espectador puede luchar contra ellos. Por eso, existen quienes están muy interesados en reservarlos, en guardarlos, en silenciarlos de manera total para que el gran público siga viviendo sus vidas sedentarias, tranquilas, cotidianas.

Cuando el público descubra el complot, el verdadero no el que se empeña en demostrar uno que otro político metido a redentor, entonces sí que nadie dará crédito de lo que ocurre. Esto que va desde El péndulo de Foucault de Eco, hasta Rasero de Francisco Rebolledo, es tela de donde podremos cortar mucho en esta novela de Aldana que es la misma novela de la vida de Mozart. Festejar esta obra es una de las maneras en que interesaremos al lector en ella para que vea que no es sólo cosa de conspirar sino de saber con quién estás conspirando. Aunque identificarlos, cuando ya es demasiado tarde, parece el sino de los personajes, de los espectadores.

ENtrevista a José Antonio Reyes Matamoros TRES

Entrevista a José Antonio Reyes Matamoros TRES: El poeta ante su sombra.

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Alejandro Aldana Sellschopp—A ese respecto quizás, bueno yo considero que José Revueltas tenía mucho más visión que Lucacks. Por ejemplo Lucacks en su tratado sobre la novela hace todo un capítulo condenando a Kafka de la manera más terrible, y José Revueltas se hace un defensor de Kafka. No sé si tuvo mucho más visión de lo que estaba diciendo Kafka, sólo por señalar algunos que son de la misma tendencia, incluso ideológica como Ernesto Sábato, quien también se convierte en uno de los defensores acérrimos de Kafka. Qué tanto la ideología a veces debe ser un estorbo, no a las ideas, no al marco teórico que afortunadamente creo yo, a José Revueltas nunca le pesó el carácter ideológico, al contrario. Le abrió incluso más posibilidades de creación como de apreciación de la realidad y todo lo demás. Pero por ejemplo Lucacks que es un gran estudioso de la novela, de la estética, de la historia, que después fue también perseguido por el sistema ruso de la Unión Soviética, condena por ejemplo a Kafka.

José Antonio Reyes Matamoros—Mira, yo creo que son momentos y situaciones bien particulares. Si nosotros no aceptamos a priori el suceso y por lo tanto no lo condenamos, entonces nos vemos obligados a analizar el comportamiento del suceso. En el caso de Kafka no solamente fue denostado por Lucacks, fue denostado por mucha gente, “qué escribe este tipo, para qué escribe, qué cosas tan ridículas”. Yo creo que en la historia de lo que ha significado Kafka en el mundo de la literatura moderna hay todavía muchas cosas por estudiar, muchísimas cosas por estudiar. Yo creo que Kafka sigue sin ser entendido. Y no porque sea un escritor marginal, ni por toda la serie de despatarradas que dijo en sus novelas, yo creo que Kafka nos replanteó la existencia del ser humano. En esa existencia del ser humano vienen los marcos ideológicos. Yo no creo que pueda existir un escritor sin ideología. Aquél que diga eso o es un hipócrita o es un endeble o sencillamente lo que escribe es algo extraño. Porqué, en primer lugar todo escritor se basa en una serie de ideas, como tú dijiste, con su marco teórico, etc., y que esto pueda derivar en una postura ideologizante es muy distinto. Absolutamente muy distinto. No creo yo que haya un solo escritor sin ideología. No lo creo, no puede ser. Escritores, ni siquiera estoy hablando y no me atrevo a hacer la diferencia entre los escritores de renombre y … no, escritores. Aquél que quiera crear sin que tenga una visión del mundo, pues yo creo que es muy difícil, es muy complicado, es hasta absurdo. Kafka tenía una serie de compromisos con su propia realidad, pero él tuvo la enorme visión, estamos hablando de los genios, él tuvo la enorme visión que después de la guerra y de los preparativos de la preguerra, y de los preparativos de todo lo que fue el nazismo en Alemania él dijo: “La humanidad acaba de terminar, y todo lo que empiece a vivir la humanidad es absurdo”. Sobre la base de ese absurdo él armó sus principios ideológicos y sus principios histórico-estéticos y plantea al ser humano siempre ante una aberración que el propio ser humano ha creado. Eso es una, es un salto en la estética de la humanidad que hasta ese momento sólo se había dedicado un poquito a retratar situaciones. Por qué, porque antes de él tenemos todo el periodo francés con esa enorme creatividad, con doscientos años continuados de trabajo creativo, y tenemos al mismo lado la enorme creatividad de los rusos, y venimos con el pensamiento alemán empujando todos los sectores de la literatura, todos los sectores de la literatura, no géneros, sectores. El pensamiento filosófico, el pensamiento arquitectónico, el pensamiento musical, el pensamiento dramático, el pensamiento operístico. Y este contexto en el que Lucacks critica a Kafka yo creo que es una incomprensión de los sucesos estéticos, en ese momento. Por otro lado en el caso de América, tan lejana de los sucesos europeos, de México, tan lejano de los sucesos europeos como corriente, yo creo que la virtud de Revueltas no solamente fue la defensa de Kafka, fue la defensa, por ejemplo de toda la tendencia existencialista en Francia. Fue la defensa de todo el estructuralismo francés, aunque él no lo fuera, el pensamiento revueltiano era de una capacidad enorme porque Revueltas tenía la posibilidad de ver los distintos planos de la creatividad humana. Además estaba informado de lo que ocurría en Rusia, en la Rusia soviética. Estaba informado de lo que ocurría en algunas tendencias del pensamiento francés, y en ese sentido creo que Revueltas tuvo la enorme visión de defender el arte. Pero no solamente de defender el arte sin su sustento humano, porque esa también es una estupidez, el arte lo crea el ser humano, y el ser humano tiene ideologías, tiene problemas, tiene achaques, tiene una serie de limitantes. Y Revueltas entendió los distintos momentos por los que transcurre un arte ya sea efímero o ya sea de vida prolongada. Esa es la gran capacidad de Revueltas. Revueltas sabía mirar hacia delante, hacia lo que cuestionaba el arte y a lo que podría ser una de sus deficiencias o uno de sus agregados. Yo creo que ahí lo que le hizo falta en ese tiempo a Revueltas, un tiempo menos a la marihuana, menos al alcohol y más a sus reflexiones, porque dejó escrito lo que él consideraba. Entonces yo creo que las cuestiones ideológicas, ahí sí quiero hacer una precisión, Revueltas sí se vio impelido por cuestiones ideológicas, a enfrentar con toda la capacidad que tenía, a enfrentar al Partido Comunista. A mí no me espanta eso, porque Revueltas era un gran polemizador, y Revueltas sabía defenderse pero también sabía cuando estaba solo. Y en algunos momentos, te he comentado, tuve la fortuna de conocer mucha gente muy cercana a Revueltas, a su hija Andrea, tuve la fortuna de tener un ligamen generacional cuando escribió por ejemplo, Los muros de agua, cuando escribió Los errores, cuando le exigieron que retirara de circulación Un proletariado sin cabeza. En ese momento y para mi sorpresa años después encuentro que Revueltas sí doblo las manos por cuestiones ideológicas, ¿qué tanto puede esto o no pesar en la historia del arte mexicano, en la literatura? Pesa, sí pesa porque curiosamente, después de todos los sucesos que hemos vivido, Revueltas es un escritor muy actuante, incluso está pasando algo, casi como lo que ocurre con todos los autores, pero Revueltas se va a redescubrir, de eso estoy absolutamente seguro.

Continuará…

Entrevista a José Antonio Reyes Matamoros DOs

Cultura para todos

Entrevista a José Antonio Reyes Matamoros DOS: El poeta ante su sombra.

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Alejandro Aldana Sellschopp—Cuando hablamos de los rusos, hablamos de los escritores rusos, a ver si estamos bien, antes de la Unión Soviética, estamos hablando de los grandes maestros de la narrativa, quizá es la época gloriosa, bueno yo le quitaría el quizá, es la época gloriosa de la literatura rusa, y quizá ya en la Unión Soviética decae mucho, muchas cosas de la cuestión de la creación, sobretodo de la narrativa en Rusia. No sé, Revueltas está yo creo que más cercano a estos grandes maestros de la literatura rusa, que incluso a los propios escritores ya de la Unión Soviética.

José Antonio Reyes Matamoros—Sí claro, Revueltas tenía una formación muy exigente. Me refiero por supuesto a esos escritores, a esos artistas, que marcaron, que abrieron las puertas de Rusia, de la Rusia Zarista, de la Rusia pro-Zarista, de la Rusia revolucionaria incluso, porque Mayakovsky es un gran poeta antes y después de la Revolución, por ejemplo. Y hay otros narradores que vienen de esa escuela, independientemente de su paso por la Revolución. Eso es algo mucho muy importante, el boom, el abrir las puertas de lo que significó el movimiento pre-revolucionario y el movimiento posrevolucionario que ha causado, que causó muchísimos problemas, pero en esa bisagra temporal yo creo que hay otros excelentes, pero excelentísimos narradores, poetas, que por ejemplo, nos indican también su herencia estética. Gorky no es un narrador menor respecto de Tolstoi, por ejemplo. Y él a mi juicio tiene una consideración muy importante, él atraviesa las dos etapas, entonces yo creo que hay una…

—Una como héroe y una como perseguido político, fue perseguido por..

—Sí, fueron muchas estupideces.

—Expulsado..

—Lo expulsaron

—Siendo un escritor tan importante.

—Tan esencial.

—Tan cercano a Revueltas. Incluso su vida…

—Ideológicamente, estéticamente, así es. Sin embargo la diferencia es que a él le toca el triunfo de una revolución, mientras que a Revueltas le toca el fracaso de una revolución y el fracaso de un partido, son cosas que hay que valorar históricamente e incluso estéticamente. Yo creo que tanto Mayakovsky, que es el primer presidente de la Sociedad de Escritores Revolucionarios, como Gorky, como otros escritores que no tuvieron la palestra pero que siguen siendo muy importantes del movimiento posrevolucionario, son de una estela muy importante que quedó, como queda todo el arte, como herencia para todos los artistas.

—Esto, bueno, Revueltas es, podemos hablar mucho de él pero me lleva un poco a lo que son cuestiones ya de carácter estético. No sé si esté de acuerdo, es decir, todos los escritores antes de la Revolución, se convierten en escritores fundamentales para la Revolución. Lenin decía que a través de su lectura de Tolstoi y de Dostoievsky, casi casi tiene una formación política. Y si leemos a Tolstoi o Dostoievsky difícilmente en alguna página diría “hagamos la revolución” o “pongamos bombas”. Cuentan historias. ¿Sería mas o menos su idea de estética? El propio Revueltas en toda su producción literaria…

—No, no es esa mi idea de estética. ¿La mía?

—Sí

—No, no es esa mi idea de estética. La estética ya es un proceso más racional, más profundo y que requiere de una preparación mucho más cuidadosa. Llegar a un planteamiento estético no significa, no solamente un llamado explícito o implícito en algún poema o una ópera, o una novela o un libro de cuentos. Porque hay quien puede decir también “pongamos una bomba” y está haciendo un planteamiento estético. No. El planteamiento estético, se llega a él en primer lugar, después de una reflexión muy profunda del objeto de estudio específico. No podemos llegar a un planteamiento estético por innovación o por ocurrencia. El planteamiento estético de Tolstoi de Dostoievsky, del propio Revueltas, de Gorky, es un proceso de reflexión de la cultura de sus países. De Tolstoi por ejemplo, que está profundamente imbuido de la cultura francesa, él emprende sus quehaceres estéticos, por ejemplo, a raíz de la invasión napoleónica a Rusia. Tolstoi hablaba francés, era un excelente lector de francés, él estaba muy al tanto, era un tipo de una enorme capacidad intelectual y espiritual, y eso le permite a él la reflexión de lo que no se estaba escribiendo en Rusia. Él no llega a un planteamiento de carácter estético sobre la base de un panfleto. Él en el momento de ese realismo ruso, con Ana Karenina o con La guerra y la paz, o con sus apuntes, él simple y sencillamente expone una serie de situaciones que exaspera a cualquier ser humano que las lea. La situación de los soldados en el frente de batalla, la situación del hombre frente a todo el conjunto de la humanidad, la situación de una serie de relaciones semi feudales y patriarcales, y ahí ya está retratando una realidad cualquiera que sea. El planteamiento estético para mí no es eso. El planteamiento estético es esa reflexión de la historia del arte de cada país o de cada corriente o de cada sector de la humanidad, sea cual sea el objeto que tiene el artista frente a sí y lo que quiera. El caso más evidente pues lo es, y lo sigo poniendo de ejemplo, lo pondré como ejemplo, es el de Kafka. Kafka llega a una reflexión estética después de una serie de puntos por analizar, por discutir, para ligar y para desarrollar esa cosa tan complejamente hermosa que es la lógica del absurdo. Él, por ejemplo, revoluciona la literatura a través de los tratamientos que él emprende del hombre frente a su existencia absurda. Ése es el planteamiento kafkiano. Qué lástima que no se hayan conocido Tolstoi y Kafka, ¿verdad? hubieran hecho una bomba, ahí sí. Entonces en síntesis para mí, llegar a una idea estética es una reflexión de muchísimo tiempo. Tolstoi, hay que recordar, empezó a escribir grande, hay que recordar que Tolstoi tiene una serie de lecturas muy rigurosas, pero sobretodo con la gran capacidad que tenía de aprehender los distintos momentos por los que estaba atravesando la humanidad en ese momento.

Continuará…