Bajo la máscara de William Shakespeare UNO

Por: Alejandro Aldana Sellschopp

Shakespeare es uno de esos autores como Homero o Esopo, verdaderos clásicos que han sobrevivido a modas, tendencias estéticas, críticas y verdaderas injurias. Sus biografías no existen, carecen de certificados de autenticidad, sin embargo son adorados, poco leídos, multicitados y presumidos en cafés de artistos.
La vida totalmente libresca de Shakespeare se escribió por propios y extraños, su figura fue moldeándose al paso del tiempo, cada época agregó un rasgo, una cualidad, anécdotas descabelladas, incluso obras y viajes.
A ese fantasma que llamamos Shakespeare le atribuimos 154 sonetos, 36 dramas y el poema Venus y Adonis, y algunas otras obras pequeñas. Hagamos un alto necesario: ¿en realidad existió Shakespeare?, ¿es él o ella?, ¿escribió todas esas obras maestras?
El documento más antiguo que menciona su nombre es una cédula bautismal, según esto fue levantada en la iglesia parroquial de Stratford-upon-Avon, fechada el 26 de abril de 1564 y el nombre de la criatura es: Guglielmus filius Johannes Shakespere o Shaksper. Como pueden observar, los problemas comienzan desde el origen, como suele suceder, las grafías del apellido no corresponden al Shakespeare que el mundo occidental tanto admira. ¿Se tratará del mismo hombre que años después aparecerá en Londres para forjar una de las leyendas más maravillosas que la historia de la literatura haya creado? Aquel de quién se dice, se cuenta, se oye hablar; pero no podemos asegurar casi nada.
Si bien, no tenemos indicios claros de su nacimiento, podríamos entonces tratar de buscar al autor, es decir Shakespeare como poeta y dramaturgo, algo debe estar registrado, sobre todo si dejamos en claro que estamos hablando de uno de los escritores más importantes de la historia de la humanidad, considerado como el padre de la lengua inglesa.
La master of the revels y Stationers company, es la autoridad encargada de los registro de obra en Inglaterra, con la finalidad de defender los derechos de autor, pues bien, en dichos archivos no existe el registro de ¡ninguna obra de nuestro autor! Aquellas magníficas piezas que atiborraban de espectadores The Globe u otros teatros de Sounthwark, no aparecen en los archivos. Simple y sencillamente se ha extraviado. ¿No deja de ser extraño que precisamente desaparezcan los datos del más grande escritor inglés?
Estamos frente a lo que los ingleses llaman un skeleton in the cupboard, un esqueleto oculto en el armario familiar, o lo que nosotros denominamos Aquí hay gato encerrado.
Al hablar de Shakespeare es confirmar lo dicho por Graham Phillips y Martín Keatman, en su libro La conspiración Shakesperiana, cuando dicen: “Una cosa que sucede en la biografía de Shakespeare es que, donde en el siglo XVIII asoma un “tal vez”, en el XIX esto se vuelve “probablemente” y, más tarde, “definitivamente”.
Así es como se ha escrito la vida de Shakespeare. Por ejemplo el investigador John Aubrey, agrega una rayita al tigre cuando hacia 1681, 65 años después de la muerte de nuestro autor, cita a un empresario teatral de nombre William Davenant, diciendo que Shakespeare nunca corrigió un solo verso. Y claro, la cita se acuñó a la grandeza del dramaturgo.
Para complicar más esta historia de enredos y equívocos digna de….Shakespeare, tomaremos la afirmación de Gustavo Artiles, que nos coloca en verdadero predicamento al proponernos que en realidad se trata de ¡3 Shakespeares!
Ellos son:

a).- Shakspere o Shaksper: Comerciante de Stratford.
b).- Shakespeare: El actor de Londres.
c).- Shake-speare: El autor secreto de los texto, pero este último bien podría tratarse de varias personas.
De todos los nombres, que según diversas investigaciones, podrían ser el verdadero Shakespeare, mencionaré solamente los más creíbles: Christopher Marlowe, Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford, y uno que muchos investigadores afirman y reafirman, ni más ni menos que Francis Bacon, que no está por demás decirlo también se le atribuye la autoría del Quijote .
Se han manejado hasta 64 nombres, entre los más inverosímiles pero que hacian aún más interesante la novela están: el gran Ben Jonson, amigo de Shakespeare, quien lo bautizó como El dulce cisne del Avon, Jonson escribió de manera magistral sobre la obra de Shakespeare, en alguna parte afirmó que lo amaba sin llegar a la idolatría. Sin embargo sí lo idolatraba. Raleigh, sí claro, suena tonto, pero llegó a considerársele tal gloria, y la más loca opción: la reina Elizabeth. Ripley: Aunque usted…no lo crea.

Una noche con la música

Los imprescindibles
Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Es probable que para muchos Queen represente una etapa decadente del rock, si bien es cierto su carrera está plagada de altibajos, no podemos dejar de reconocer que su contribución a la música del mundo es fundamental, dueños de una potencia aterciopelada, reyes (perdón reinas) de estructuras melódicas impresionantes, que bien podrían ser la envidia de Brian Wilson o los Beatles, sustentadas en la inigualable voz y estilo de Freddie Mercury, sino escuchen al “nuevo” Queen con Paul Rodgers, y el sonido único que le imprimía la guitarra de Brian May, músico poco valorado en su justa dimensión.
El año clave para el grupo fue 1975, ya que como en todas las obras maestras de la música, encuentran al productor adecuado: Roy Thomas Baker. La experiencia y pericia de Roy se verán reflejadas en el disco, la experimentación con capas de sonido, retroalimentación, coros superpuestos y muchísimas cosas más fueron posibles gracias a los vastos conocimientos del productor. Sumado a esto vemos a un grupo consolidado, maduro musicalmente, forjadores ya de un sonido característico, las tendencias sinfónicas, el montaje de piano y guitarra apuntalados con coros agresivos pero melódicos, son el lenguaje que les permite transitar por la oscuridad y la luz transparente, como podemos escuchar en Great King Rat y su primer gran éxito Killer Queen. Su anterior disco Ser Herat Attack, los había colocado como una banda de interés para un público más extenso y los críticos; sin embargo la bonanza económica no llegó al grupo, como suele suceder el manager los había robado, en quiebra y con la brújula averiada el grupo estaba más cerca del abismo.
Brian May contacta a John Reid, que fue manager de Elton John, quien le dijo “yo les arreglo los problemas, ustedes vayan y hagan el mejor disco que se haya escuchado nunca”, y los muchachos lo tomaron muy en serio. Revaloraron su propia historia, ya en Queen II vemos indicios de recursos de composición que retomarían, el barroquismo de su música era patente, un barroquismo que nunca cedió demasiado, debemos decir que Queen fue sobre todo pop, aderezado con maestría musical, y para ello se valieron del estudio como un instrumento más, una tendencia común en la época, tuvieron acceso a la primera mesa de 16 canales, después una de 24, y sobre todo contaron con tiempo, sin prisas ni presiones. Queen contó solamente con 45 mil libras para elaborar su obra maestra y vendió millones y millones de discos, Bohemian Rhapsody se mantuvo nueve semanas consecutivas, y es para muchos la mejor rola de todos los tiempos.
Como en ninguno de sus discos, quizá únicamente en Inuendo, la paleta sonora de Queen fue tan variada, rock, baladas, progresivo, elementos orquéstales y sinfónicos se funden para crear uno de los discos más importantes de la historia del rock. El nombre del disco surge una tarde en la que la banda se queda en el estudio para ver una película de los hermanos Marx, el título?: Una noche en la ópera. Tiempo después los miembros de la banda visitan a Groucho, como homenaje, posteriormente volverían a utilizar el título de otra película de los Marx para rubricar un disco.
El disco comienza con una intro que hace de overtura, contiene el germen de las piezas a desarrollar, un piano desplegando algunas figuras sencillas, efectos muy probablemente realizados con la guitarra, hay que decir que en el cd no se usan sintetizadores, capas de guitarra, y un compás de guitarra pesada que se ahoga en un sonido que va creciendo en intensidad y volumen para interrumpirse de golpe, cayendo en un desnudo sonido de piano, instalándonos en la primera rola en forma Death on two legs, en el titulo se agrega un paréntesis que dice (Dedicated to…), la dedicatoria es para el anterior manager que no sólo les había robado, sino que les auguró un futuro negro, el fracaso total, es una pieza de cierto sonido pesado sin dejar su marco pop, Brian May en su afán de tener un sonido único fabricó su propia guitarra, y uno de los aditamentos que la hacen tan especial, son las pastillas que están colocadas de tal manera que provocan un sonido lleno de armónicos, en esta canción escuchamos armónicos excelentes, los coros y la voz de Mercury dotan al sonido pesado de armonías muy potentes. Si bien el disco no es conceptual, estrictamente hablando, sí encontraremos una estructura con un sin fin de vasos comunicantes, así como puentes que interconectan una rola con las otras, parecido al Abbey Road de los Beatles, así el puente de la primera canción a la siguiente es un brevísimo eco que se ensordece y nos coloca frete a otro piano solitario, así comienza Lazing On A Sunday Afternoon, es el tema más breve, de tan sólo 1:07 minutos, la voz se escucha desde un eco muy especial, y es que se gravó mediante un sistema de tubos y micrófonos con lo que lograron producir ese efecto grave en la voz de Freddie, la intención era, y vaya que se logró, hacernos creer que escuchamos una vieja canción inglesa por algún miembro de la realeza.
Roger Taylor es conocido en el mundo de la música por muchas cosas, entre ellas su buena onda, es muy querido en el medio, sus locas fiestas son famosas, como aquella ocasión en la que rentó un reflector, tipo batman, que iluminó todo Londres proyectando su nombre en el oscuro cielo, sólo para anunciar el lugar en el que se celebrarían sus cumpleaños; pero Roger es mucho más que eso, sin duda es uno de los mejores bateristas, siempre se ha subestimado su contribución, además cantaba muy bien, una voz que era perfecta para un grupo como Queen, en aquellos lejanos años setenta, era difícil ver a bateristas que cantaran, más allá del buen Ringo que siempre desafinaba, pocos lo hacían, Taylor cantaba, hacia coros, y de vez en cuando componía. Precisamente él es autor de la tercera rola, una de mis favoritas, la subestimada siempre I’m In Love In My Car, dedicada supuestamente a su coche, aún que Brian comentó en una entrevista que Roger le canta a algo más que un coche, si bien la letra es sencilla, simple, casi tonta, la manera de cantarla es excelente, y miren que decir eso teniendo a Mercury en el mismo disco es mucho decir, la rolita comienza con una micro-intro que anuncia la potencia de ese motor, la voz de Taylor emula un motor bien aceitado, la guitarra es un poema con sus arreglos y figuras, los armónicos se engarzan con los coros y los efectos de autos que pasan a toda velocidad.
Después de la coda donde escuchamos motores comienza el piano eléctrico de John Deacon, buen bajista, el más reservado del grupo, escribió pocas rolas aunque llegaron hacer grandes éxitos comerciales, quedó tan asqueado del mundo del disco que se negó ha acompañar al grupo en su regreso. You’re My Best Friend, está dedicado a su esposa, si bien el tema es algo cursi, dulzón, es de muy buena manufactura, el tema sigue siendo hay día la segunda rola más pedida en estaciones radiales de gringolandya.
Brian May es un músico excepcional, la parte perfecta que completaba el gran talento de Freddie Mercury, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, quizá sus mejores composiciones se encuentran en este disco, y es precisamente una de ellas ´39 compuesta y cantada por May, el tema es complejo ya que contiene muchas capas de sonidos que embonan a la perfección, las guitarras acústicas, un bajo casi de cuerda-cajón, la ausencia de batería, la pandereta y el bombo apagados, imprimen un sonido fresco, propio del mejor Folk inglés, la letra es interesante, se trata de un hombre que viaja al espacio y cuando regresa todo es completamente distinto, el tiempo es relativo, parece la teoría de la relatividad musicalizada.
La belleza melódica de ´39 deja a Sweet Lady, rolita que es dinamita pura, con un rif de guitarra inolvidable, y una batería justa, sin excesos.
En cierta ocasión Freddie y Roger comenzaron a jugar con unos dedales, los colocaron en sus dedos y comenzaron hacer sonidos, ritmos, sobre un escritorio, con la boca hacían ruidos de trompetas y trombones, así nació la rola-broma Seaside Rendezvous, es la pieza atípica del disco, ya que suena a Charleston, la interpretación de Freddie es fundamental, ya que en su tono de voz lleva toda la ironía, picardía, y desparpajo que se necesitaba, por supuesto la orquestación es perfecta, sobre todo los metales.
Si en este disco no estuviese la magnánima Bohemian Rhapsody, diría que The Prophet´s Song, es la mejor rola, su estructura es impecable, debe escucharse con calma, disfrutando los matices, la tremenda coloratura de instrumentos y sobre todo las voces que se convierten en un verdadero huracán de sonidos y tonalidades, las atmósferas se logran increíblemente, la guitarra acústica y el arpa, nos descubren mundos sonoros que rayan en lo onírico. Y es que la canción nació precisamente en un sueño, cuenta Brian que soño la historia de un profeta que decía un sermón, además recordaba partes de la música, lo cual rescata para componer esta pieza magnífica, además se integra un instrumento llamado koto, que le da un sonido limpio y cristalino, en realidad era un juguete que Taylor se llevó de uno de sus viajes a Japón, logró afinarlo y aprendió a tocarlo. La sección hard es muy potente, con mucha fuerza, coros agresivos, para regresar a lo acústico. Haciendo un puente muy natural llegamos a Love of my life, hermosa balada, un clásico indiscutible en el repertorio de Queen, nuevamente la voz e interpretación de Freddie son destacables, además la manera de tocar el piano es maravilloso, la guitarra acústica y los bellos arreglos de arpa de Brian son la clave de una rola que está más allá de los géneros, en la sección de guitarra eléctrica entendemos porqué May es uno de los guitarristas más respetados, ¿cómo diablos logra que su lira suene a chelo? Increíble.
Good company es un buen tema, sin embargo considero que el lugar que le asignaron no era el más adecuado, ya que rompe con la atmósfera lograda hasta ese momento, es un corte a la manera de Seasede… es autoría de Brian quien toca un banjo-ukulele, muy parecido al que tocaba su padre, y en el que el propio Brian aprendió a tocar, antes de pasar a la guitarra. Es interesante escuchar la orquestación de vientos, los clarinetes son excelentes, los trombones hacen muy divertido el viaje.
Y…..bueno, bueno, llegamos a la cumbre del disco, de la historia misma de Queen y una de las cúspides del rock, rola-opereta que ha marcado muchas generaciones, compleja, única, barroca. Compuesta en su totalidad por Freddie Mercury, es una pieza polifónica absolutamente excepcional, producto del estudio, imposible tocarla completa en vivo, por ello en los conciertos se ponían partes gravadas en pistas, sobre todo la parte operística. Es una verdadera montaña rusa de sensaciones, de la dulzura, desesperación, tristeza, hasta la explosión del hard, la alegría y un vacío extraño. Rola votada como la mejor de todos los tiempos, podemos estar en desacuerdo, pero sí es una de las mejores de todos los tiempos. La canción es revolucionaria en muchos sentidos, la fusión de varios estilos: rock, balada, ópera, hard, entre otros, logrando un equilibrio excelente. Nadie quería pasarla en sus emisoras de radio, ya que decían que era muy larga, incluso los dueños, mmm siempre los dueños de la disquera se oponían, se cuenta que freddie llevó una maqueta a un amigo que tenia una pequeña radiodifusora y cuando la escucho la pasó en un día más de 20 veces, sin que el sencillo saliera al mercado oficialmente.
Roger Taylor cuenta: “No hubo un plan, sucedió como iba pasando. Freddie vino un día y la tenía escrita, completa, en la parte de atrás de guías telefónicas. Tenía todas las armonías escritas, y ya tenía pensado todo en la cabeza, sabía exactamente cómo quería que sonara. La mitad del tiempo no sabíamos realmente cómo era la totalidad, qué iba a sonar cuándo la termináramos. Eso fue muy sorprendente. Hay armonías enormes y él tenía la mayoría de antemano en su cabeza”.
Freddie Mercury comentó:“Fue una tarea monumental, hecha en tres secciones bien definidas y luego ensambladas. Cada una requería gran concentración. La sección de ópera fue el gran desafío, porque queríamos recrear una gran armonía nosotros tres. Eso significó un montón de sobregrabaciones y otras cosas. Creo que entre los tres, Brian, Roger y yo, recreamos un efecto de coro de 160 a 200 integrantes. Es un tremendo rango de armonías, involucró hacerlo una y otra y otra vez para que sonara más y más grande. En la parte del “no, no, no” en diferentes escalas, nos sentamos ahí cantando “no, no, no” como 150 veces. Nos volvimos locos”.

Roger Taylor: “La cinta quedó casi transparente, de verdad. Eran tiempos de 16 canales y apilábamos sobregrabaciones... La cinta no aguantaba más, había pasado tantas veces por las cabezas de grabación que había perdido el óxido. Fue mucho trabajo y bastante tedioso, pero luego de tres horas de grabar podías escuchar una partecita y estaba muy bueno. Era un gran paso para nosotros, porque nadie estaba haciendo algo así. Es una gran canción, seria pero con sentido del humor, especialmente en el pastiche del medio. Nos pareció buenísima, hilarante, grandiosa, excitante... divertida”.
En fin sólo de la rola se podría escribir muchísimo, pero más que tantos rollos hay que escucharla, es una obra de arte, y el arte no necesita de muchas explicaciones para que nos seduzca.
El disco cierra tan bien, que la rola se convertirá en el cierre oficial de todos los conciertos de Queen, es ni más ni menos que God save the Queen, los arreglos de guitarra son excelentes, acompañados de los timbales y platos de Roger Taylor. Así que si quieres escuchar una obra fundamental del rock y despojarte de cierto snobismo hard, escucha y disfruta de este disco magnifico o o o o o o o o o o o …..

Intercede por mí, santa madre, tú que toda poderosa eres

por: Rodrígo Solís

Antes que nada, quiero decirte que te quiero mucho. Sé que nunca te lo digo de frente y que la cara de ogro embravecido que pongo cada que nos vemos (que es casi nunca) no ayuda mucho para que me creas, pero debes entender que a mis 28 años, bajo ningún concepto, frente a mis amigos o frente a cualquier ser humano, debes decirme “véngashe mi bebeshito lindo, qué bonito él, agu gu gú” palmoteándote los muslos en señal de que me siente en tu regazo. Aunque créeme me encantaría complacerte, es decir, dar un gran brinco y caer sobre tus piernas y abrazarte y darte muchos besos, por desgracia hay dos factores que me lo impiden: los más de 1.80 metros que mido y los 80 kilos que peso. Sé que no eres una anciana (aún), pero dudo que tus huesos soporten mi peso, como no soportaron hace algunos años tu penúltima caída cuando te rompiste la clavícula al salir volando por los aires como la Novicia Voladora en aquel restaurante de mariscos aquí en Campeche.
Hablando de Campeche y del anuncio de tu visita el próximo fin de semana, quiero contarte una serie de sucesos desafortunados que me han ocurrido últimamente. Tranquila, no es nada grave, respira profundo, sé que eres una mujer de emociones propensas al infarto, así que hazme el favor de que cuando leas lo que vas a leer a continuación no se te vaya a ocurrir morirte de uno. ¿Lista? Bien, fíjate que estoy metido en un problemón, de esos de los que tanto me advertiste me abstuviera de protagonizar por culpa de la malvada escritura. Sí, sí, sé que te había dicho que el problema no era nada grave, pero en realidad sí que lo es, así que mejor que lo sepas por mí que por los cientos de amistades que tienes aquí en Campeche. Este problema igual y no sería tan grave de no ser porque llegó a oídos del gobernador, o al menos eso es lo que dice la gente. Así que si te deja de llegar como cada año tu invitación al informe de gobierno, no llames al servicio de correo para quejarte.
Resulta ser, querida mamá, que un escrito mío que se publicó en una revista muy pero muy importante de cobertura nacional, misma que, te prometo, no tenía idea de su existencia antes de que me publicaran y me invitaran al DF a presentarla, ha causado gran conmoción y descontento en el seno de la sociedad campechana, es decir, a los muchos políticos, periodistas, intelectuales y señoras copetudas con peinados de cacatúa que cada dos meses hacen largas e interminables filas en la puerta de la librería Levante para poder leer la revista Tierra Adentro. Sé que me lo advertiste, que nunca debí abandonar el importante corporativo en el que trabajaba, el cual me hacía ver como un hombre de bien y de respeto. A estas alturas sería gerente, no andaría en un volcho destartalado y te hubiera bendecido con un par de nietecitos berrinchudos que te llenarían de canas tu nuevo peinado de periquito australiano. En cambio veme ahora, desprestigiando a nuestros antepasados y a todo el pueblo de Campeche, tierra de ilustres hombres y mujeres que se saben de pe a pa la historia de la ciudad y que son celosos defensores de sus murallas y sus tradiciones.
¡Qué vergüenza, madre mía! Hasta en el último rincón del país se ha leído mi escrito, el cual espero nunca leas para no avergonzarte más de lo que ya debes estar a estas alturas, cuando todo México se ha creído mis sucias mentirotas; porque dije que los fines de semana el malecón de Campeche, donde está prohibido beber en la vía publica, se convierte en la peregrinación de cantinas ambulantes más grande del mundo, lo cual, como tú bien sabes, no es verdad, como tampoco es verdad que la televisión campechana sea más bizarra que la japonesa, porque en los programas de Campeche de ningún modo aparecen ante las cámaras amas de casa vestidas como si las hubieran capturado camino a la tiendita de la esquina a quienes plantan frente a un conductor cincuentón con cejas depiladas que le dan la apariencia de un muñeco de ventrílocuo, maquillado y peinado como una dama de sociedad, cuyo patiño, al menos al momento en que redacté el escrito, era una botarga de burro que cuan largo es el programa permaneció erotizada y no tuvo empacho de montar al conductor cada que éste dejó caer “accidentalmente” sus notas al suelo; como tampoco es verdad que otro conductor, que es la respuesta campechana a Don Francisco, sólo que un poco más libidinoso y panzón, jamás de los jamases fuera de alguna alucinación mía, agasajó a las mamacitas campechanas que asistieron a su programa del Día de las Madres para su sorpresa, espanto, horror y placer, con una tripleta de nudistas fortachones que como parte del show subieron al escenario a una señora inocente a la que procedieron a victimar mediante “el Remolinillo”, un lúbrico embate que consiste en frotar rabiosamente el tridente de genitales de los bailarines en las caderas de la aterrada dama, mientras esta intenta escapar tirando manotazos.
¿Te das cuenta, mamita? Qué horrible y despreciable ser humano soy. Por querer hacerme al gracioso comenté, y esto es absolutamente falso, que al entrar a los antros de Campeche la panorámica es como si veras una fotografía donde siempre aparecen las mismas personas, en las mismas mesas, en la misma pose, con las mismas parejas, donde lo único que cambia cada fin de semana es el guardarropa, y eso, a veces. Pero eso no es lo peor, pues también dije la mentira más grande y fea de la historia: que en los burdeles y tumbaderos de la ciudad (los cuales, desde luego, no existen) existe una alta probabilidad de que te topes con tu papá, tus maestros y/o el párroco de la iglesia. Otro ataque fatal, y falso como todo lo que digo, fue mencionar que el Carnaval de Campeche presenta a los ciudadanos la oportunidad perfecta para travestirse o protagonizar el escándalo del año. Y también que Campeche es el único lugar del que se tiene conocimiento que ha mandado a concursar a Miss México, en años consecutivos, a unas gemelas idénticas, dejando a Lupita Jones y a los jueces del evento por demás confundidos. Otra de mis calumnias de pésimo gusto fue la de enumerar una serie de monumentos que para mí (y para un grupo insurrecto de escritores locales) deberían ser considerados Maravillas Arquitectónicas del Mundo Moderno: Los Jardines Colgantes de Panchito Brown, La Sandwichera Más Grande del Mundo, El Partenón Campechano, El Atorado, La Hija de la Estatua de la Libertad, El Monumento a las Madres Mutantes de Seis Dedos, El Monumento a “Papá por Siempre”, etcétera, cada uno de ellos dotado de una truculenta historia propia. Sobra decir que en esta interminable marejada de mentiras no podía estar ausente el marketing del tercer mundo que se maneja en la ciudad, donde la tienda “Bicipollo” no vende bicicletas ni pollos, y la pizzería “Xavier” distribuye (o distribuía) su producto en cajas de una pizzería que quebró hace años en la ciudad vecina de Mérida. Sin olvidar, como cereza en el pastel de esta retahíla de inventos míos, la mención de personajes ilustres de la sociedad campechana como Regina, esa señora con poderes sobrenaturales que predijo a mediados de los años ochenta que un diluvio de proporciones bíblicas acabaría con la humanidad y, armada de valor, recolectó donativos entre sus vecinos para construir un Arca tan impresionante como la de Noé, con la diferencia de que los tripulantes, en vez de ser animales, serían campechanos; o el inolvidable Exorcista de Bellavista, un pastor que aseguraba haber sido curado de su homosexualidad por el Espíritu Santo, que al hacerlo lo había dotado de poderes sobrehumanos para liberar a los jóvenes de los sucios deseos de la carne empleando el método siguiente: “¿Quién de ustedes se masturba?”, preguntaba a sus jóvenes feligreses, y cuando alguno confesaba hacerlo, el pastor lo tomaba con fuerza de la entrepierna y comenzaba a frotarla enérgicamente al tiempo que exigía en el nombre de Dios a los demonios abandonar el cuerpo del muchacho.
Es por todo esto, mamá, que con ojos llorosos y manos temblorosas te pido perdón. Y también te pido consejo y ayuda para que intercedas por mi, tú que eres toda poderosa gracias a tus amistades poderosas, y le supliques al gobernador y a todo su gabinete que sean misericordiosos pese las molestias que les he ocasionado. También dales mis más sinceros y afectuosos saludos, además de un agradecimiento por haberse tomado la molestia de leerme, aun interrumpiendo sus importantísimas actividades como son la persecución del narcotráfico, batallar con los accidentes de las plataformas petroleras que están contaminando nuestros mares, y la construcción del interminable monumento en honor al 150 Aniversario de la Emancipación Política del Estado, el cual, si el tiempo te lo permite, te pido que les sugieras renombrarlo como Monumento a la Paciencia de los Campechanos, y no porque su partido lleve instalado en el poder tanto tiempo, sino porque todos los días tengo que pasar cuatro veces por la glorieta donde están haciendo la construcción y siempre hay una nueva calle cerrada y mil agujeros en las calles que han despedazado los neumáticos de mi coche en un par de ocasiones. Como estoy casi seguro que tendrás tiempo de sobra para charlar con él, por favor, ponte de rodillas como yo lo haría, entrelaza las manos como yo lo haría y llórale como yo lo haría para que por favor no me quite la beca de la que actualmente vivo (mitad federal, mitad estatal), la cual, como dijeron tus amistades que no están afiliadas a ningún partido político, me gané merecidamente con el sudor de la frente y a punta de ser un autor publicado en periódicos, revistas y páginas de Internet en la península, centro y norte del país, al igual que en Centroamérica, Sudamérica y España.
Mamita linda, antes de poner punto final a esta larguísima pero necesaria carta, tengo que aceptar y reconocer con el dolor de mi alma que bien y sabiamente me lo advertiste: que este oficio (si es que lo llegaste a llamar alguna vez oficio) sólo le acarrearía problemas y vergüenzas a la familia. Es por eso que utilicé este medio (ignoro en qué periódico estés leyendo esta carta, ya que es el único medio con el que puedo dar contigo pues te rehúsas a usar la computadora y menos el Internet) para ofrecerte mis más sinceras disculpas por adelantado, mismas que te servirán para prepararte y contar con el tiempo suficiente para ensayar tu mejor cara de sorpresa y/o indignación en las reuniones de este fin de semana cuando tus amistades te digan que tu hijo es un ............... (llena los puntos con el insulto de tu elección), por haber publicado GUÍA PARA NUNCA VISITAR CAMPECHE, título que, te hago la puntual aclaración, no fue de mi autoría sino de los editores que lo publicaron, quienes además tuvieron la bondad de ponerlo bien grandote en la portada de la revista. Mismos editores que no han duda en llamarme en repetidas ocasiones ofreciéndome sus más sinceras disculpas, ya que este problema ha llegado a nivel federal. Pero no te preocupes mamá, que yo a estos buenos señores, a quienes considero mis amigos, les acepté con mucho placer sus disculpas al igual que el ofrecimiento que me hicieron para publicar con ellos en el próximo número de la revista, el cual, para apagar los fuegos encendidos, será (a sugerencia de mi muy querido amigo y colega Eduardo Huchín) el mismo texto de la publicación pasada, igualititito, sin cambiarle una coma, excepto el título, que en esta ocasión se llamará: “GUÍA PARA VISITAR CAMPECHE”.
Todos sabemos que no será un éxito de ventas como el número anterior, pero al menos sí que dejará conformes a ciertos habitantes campechanos que no leen más allá de los títulos de los libros, periódicos y revistas.
Con cariño, tu hijo Rodrigo, orgulloso de ser, hoy y siempre, campechano.

Sólo para mayores de 18 años (de resistencia)

por: Eduardo Huchín

La ciudad de Campeche es una de las cosas más hermosas de este mundo, sobre todo cuando hay decenas de obreros haciendo que parezca Cuba. Entonces no se asemeja ni a Cuba ni a Campeche sino al set de “Resident Evil 3”. Cualquiera diría que entre la locación de “El Argentino”, la Cápsula del Tiempo y las baches por lluvias no habría nada más que afectara la paz de los campechanos. ¡Error! Vaya que sí lo hubo; el atentado se dio esta semana y se dio a nivel literario. Se llamó revista Tierra Adentro, número 148. Si no la conoce, si nunca ha oído hablar de ella, usted es parte del 99.99 por ciento de la población que no la va a tener. El lunes fui a comprar una de esas revistas porque ahí aparece un artículo mío dedicado a Los Simpson. Cuando llegué a la librería y pregunté por la publicación, la encargada me respondió en voz baja: “Pero no lo digas tan fuerte”.“¿Por qué?”, pregunté. En el fondo me sentí como en la adolescencia, adquiriendo mi primera Playboy. “Porque sale un texto llamado ‘Claves para nunca visitar Campeche’”, me dijo la vendedora mientras sacaba del anaquel la mencionada revista, que había sido escondida detrás de unas publicaciones de desnudos artísticos. “¿Y qué tal?”, proseguí. Por supuesto que conocía el texto de Rodrigo Solís que hablaba sobre Campeche, pero quería saber por qué tanto misterio para comprar un ejemplar. “Pues el texto, normal… pero parece que mucha gente se enojó. Les pareció un insulto. Hubo hasta un reclamo gubernamental a Tierra Adentro y toda la cosa. Creo que hasta quieren linchar al autor”.“¿Cómo, tanto así?”“Sí, de hecho, hace rato vino el tal Rodrigo, mirando para todos lados, con la barba crecida y lentes negros. Ah, y una playera del Teletón, dizque para que los francotiradores titubearan antes de disparar”. “Tremendo”, comenté conmocionado. “Pero hasta donde sé, Tierra Adentro no la lee nadie, ¿cómo se pudo haber dispersado el escándalo tan rápido?”. “Ja”, rió como si me hablara de una obviedad, “con lo del escándalo, se ha vendido como nunca. Muchos jóvenes vienen, entran rápido, miran los libros por encima, ojean unas cuantas revistas del anaquel, están un rato por el área infantil y cuando sienten que nadie los mira nos preguntan por la Tierra Adentro. ‘El número sobre Campeche’, nos especifican engrosando la voz”. “Sí, lo entiendo, no vaya a ser que se lleven la revista anterior, donde sale José Emilio Pacheco”. “Jaja, de hecho eso sucedió. Llegó un tipo que estaba tan nervioso que agarró el primer Tierra Adentro del anaquel sin darse cuenta que era otro número”. “¿Cómo sabes que no quería leer sobre José Emilio Pacheco?”“Nadie que lea a José Emilio Pacheco tiene tantas manchas de sudor sobre la camisa”. “Ah, ya. Pero no entiendo”, quise reflexionar, “¿cuál es el motivo de indignación?”“Hasta donde sé, creo que el autor nació en Yucatán”.Comprendí todo de un solo golpe. En este Campeche nuestro, el talón de Aquiles de cualquiera comienza y termina en un Registro Civil. Puedes firmar cien papeles para desviar fondos, pero el único documento que te va a hundir es tu acta de nacimiento. “Pero ese rencor peninsular es absurdo”, me expliqué. “Para ponerlo en términos literarios: es como que celebremos los 150 años de la tragedia de Romeo y Julieta y pensemos que la única manera de sentirnos más Capuletos que nunca es acribillando a nuevos Montescos. ¿Qué demuesta eso? Que no hemos aprendido nada de la Historia”. “Mmm, sí, lo entiendo, aunque, por otro lado no sé… ¿Ya leíste bien el artículo? A lo mejor afecte la imagen que tiene Campeche en materia turística”. “¿Qué?, ¿un artículo de una revista cultural va impedir que los turistas lleguen al estado? ¡Por favor! Lo más al Este que puede llegar Tierra Adentro es Cancún; la Sectur tiene entre Frankfurt y Berlín para escoger”. “Eso”. “Incluso podríamos hacer un curioso ejercicio estadístico: medir cuántos turistas querían venir a Campeche y cuántos desistieron de hacerlo después del artículo de Rodrigo. No obstante, tendríamos que ponderar nuestros cálculos. Como la revista sólo está editada en español sólo atenderíamos turistas hispanohablantes. Pero ¡ojo! la revista únicamente se distribuye en México, así que sólo consideraríamos a los turistas que estén ya dentro del territorio nacional al momento de planear sus viajes. No conformes con ello, el universo poblacional tendría que reducirse a todos los posibles excursionistas que saben de la existencia de las librerías Educal y que estuvieran en una de sus sucursales al momento de pensar en un buen destino para sus vacaciones. ¿Sueles pensar en tus vacaciones dentro de una librería?”.“Si trabajas en una, sí”. “Bueno, entonces comenzaríamos contabilizando a los empleados de Educal”. “Oye, pero ¿no te parece que el contenido es algo explícito? Muestra las partes menos pudorosas de la ciudad: los programas de televisión, los carros veloces del Malecón, Regina, la del arca. Digo regularmente es el tipo de cosas que uno comenta con sus amigas en las despedidas de solteras, pero no es lo que aparecería en una revista de literatura. No, por Dios. Aunque lo de las maravillas es muy gracioso. De hecho, son pocos los campechanos que no piensan que el Palacio Legislativo parece en verdad una sandwichera y que su tapicería interior salió del ropero de Willy Wonka”.“¿Y?”“Pues no es lo mismo que te lo diga un campechano. Mi papá comenta cosas más horribles de la ciudad, pero él nació aquí y ha vivido aquí toda su vida. ¿Qué le puedes rebatir? Incluso si lo hubieras escrito tú, no sé, sería diferente”. “¿Aunque fuera el mismo texto con todos sus puntos y comas?”“No podría decirte si causaría tanto enojo, pero sin duda sería diferente”. “Vaya, qué interesante. Sabes, el problema es que si eres campechano y cuestionas te dicen: ‘¿Hasta cuándo dejaremos los campechanos de apostarle a que las cosas no se hagan? ¡Dios mío!, ¿cuándo dejaremos de ser así?’ Pero, ¡cuidado y no seas campechano y critiques!, porque entonces te dicen: “¡Miserable advenedizo, te abrimos la casa y así nos pagas!’” La vendedora comenzó a reírse.“¿Y sabes cuál es la moraleja de esta historia?”Movió la cabeza para contestar que no. “Ésa precisamente. Que no importa si eres o no eres de Campeche, el chiste es quedarse callado”. “¿Por fin sí te llevas la revista?”, preguntó como para recordar que aún estaba en horas de trabajo. “Te recuerdo que es de las últimas”. “Claro, pero ando en mi etapa ecológica, mejor no me des bolsa”. “Honestamente, yo te recomendaría que no salieras con ella tan a la vista”. Ni siquiera esperó mi respuesta. Envolvió la publicación en papel estraza y luego en una bolsa de nylon oscuro. Salí con el ánimo de quien acaba de adquirir algo que tendrá que disfrutar a escondidas.

Babel

por: Javier Hernández Alpízar

En México, una manifestación más de la colonialidad de la cultura, eso que denunciara el documentalista Francesco Taboada en la versión masiva, la de las televisoras privadas y el cine comercial, es la importación académica de modas intelectuales de alguna metrópoli.Así como en el cine la metrópoli es Hollywood, en las reflexiones teóricas la metrópoli es París, eso no ha cambiado desde los tiempos de Porfirio Díaz. Y los franceses cambian de teoría cada quince o veinte años, luego esas modas teóricas van llegando en círculos concéntricos hacia las ciudades de América Latina, primero a las capitales y luego a las “provincias”, como diría un romano antiguo.Una de las modas que en las metrópolis se encumbró y luego hicieron eco las sucursales en las colonias “indianas” del siglo XX e inicios del XXI, fue la de declarar que la realidad ya había pasado a mejor vida, y que ahora vivimos en el simulacro, el espectáculo, la representación. La exacerbación del punto de vista moderno (ya Kant, Schopenhauer, Nietzsche y otros habían visto el mundo como representación, y el tercero se había autocriticado por ello) se volvió el último hito teórico: somos una sociedad del espectáculo.Esa forma de razonar extrapola la forma de vida de algunos pocos individuos en algunas ciudades del mundo y supone la universalidad de sus vivencias: la era del vacío que padecen, los bien acomodados, en París o alguna otra capital europea debe pesar lo mismo en Asia, Africa y América Latina.Muchas veces esos puntos de vista son útiles al poder, porque desvían las discusiones académicas, literarias, periodísticas hacia temas que no incluyen el cuestionamiento de los señores de la guerra y del dinero. En lugar de pensar en la emancipación del ser humano, tema “pasado de moda” (”trasnochado” dicen los conservadores) como el Che Guevara y Jean-Paul Sartre, se concentran los discursos en la liberación sexual y en la tremenda lucha por la liberación en el discurso: tomar por asalto la gramática, el diccionario o la tanga y el preservativo, pero dejar en paz la Bastilla: el capital, el estado, los medios de masas, las organizaciones y la guerra.Por suerte, hay quienes sí se autocritican y desdicen sus posiciones, escritas y publicadas, no por un cambio en el “paradigma” de moda, sino por la reflexión continuada sobre el mismo tema. Así hizo Susan Sontag en su libro “Ante el dolor de los demás” (2003*) al criticar algunas opiniones expresadas por ella misma en su libro “Sobre la fotografía” (1997).“Ante el dolor de los demás” recopila una serie de reflexiones sobre la fotografía de guerra y cuestiona el papel que ver semejantes imágenes puede cumplir para quien no vive la guerra en carne propia, sino que la observa por fotografías, grabados, películas, por eso está su conciencia (o se niega a estar) “ante el dolor de los demás”.Las reflexiones que elaboró la escritora norteamericana (desafortunadamente ya fallecida, son contadas las voces de semejante calidad crítica en los Estados Unidos y en el mundo, y la muerte de cada una es una gran pérdida, como lo fue la muerte de Edward Said o la de Andrés Aubry) son para pensar y discutir largamente, especialmente en un país donde el estado, el gobierno, se prepara para una guerra interna, una violencia de estado como “control de la población” que en el mundo ha sido probada por los franceses en Argelia, los yanquis en Vietnam, los israelíes en Palestina, los militares argentinos y guatemaltecos en sus países y ahora los gobiernos mexicanos, de 1994 a la fecha, han venido ensayando en todo el país, con algunos momentos álgidos como Acteal, Atenco, Oaxaca y recientemente de nuevo Chiapas. Negar la existencia de la guerra, o reducirla a unas cuantas calles de una ciudad o unos cuantos municipios de un estado, negar la existencia de masacres o buscarles explicaciones que exculpen a los gobiernos y a sus grupos paramilitares, es una labor a la que se dedican intelectuales mercenarios como Héctor Aguilar Camín, Carlos Tello Díaz o Gustavo Hirales.Pero también es una forma de negar la guerra (y hacerse cómplice) el discurso, algo más sofisticado, de negar la realidad y reducirlo todo a un espectáculo (curiosamente, tal y como el poder desea: Estados Unidos carboniza humanos en Afganistán e Irak, pero prefiere que por televisión sólo se vean luces en un cielo nocturno).Pero regresemos a la reflexión autocrítica de Susan Sontag: “La afirmación de que la realidad se está convirtiendo en un espectáculo es de un provincianismo pasmoso. Convierte en universales los hábitos visuales de una reducida población instruida que vive en una de las regiones opulentas del mundo, donde las noticias han sido transformadas en entretenimiento; ese estilo de ver maduro, es una de las principales adquisiciones de ‘lo moderno’ y requisito previo para desmantelar las formas de la política tradicional basada en partidos, la cual depara el debate y la discrepancia verdaderas. Supone que cada cual es un espectador. Insinúa, de modo perverso, a la ligera, que en el mundo no hay sufrimiento real. No obstante, es absurdo identificar el mundo con las regiones de los países ricos donde la gente goza el dudoso privilegio de ser espectadores, o de negarse a serlo, del dolor de otras personas, al igual que es absurdo generalizar sobre la capacidad de respuesta ante los sufrimientos de los demás a partir de la disposición de aquellos consumidores de noticias que nada saben de primera mano sobre la guerra, la injusticia generalizada y el terror. Cientos de millones de espectadores de televisión no están en absoluto curtidos por lo que ven en el televisor. No pueden darse el lujo de menospreciar la realidad.”En este aspecto, el poder no es tonto, por ello las fotografías o los documentales que informan y muestran la guerra no son transmitidos, como el título de la película sobre Venezuela y su revolución bolivariana: “La revolución no será transmitida”. Así la guerra no será transmitida, pero sí la propaganda contrainsurgente de los señores de la guerra, le versión oficial.El manejo de las imágenes y la información en los medios de masas en México excluye hablar de los paramilitares del PRI, el PRD y el PFCRN en Chiapas (y le da espacios de televisión a sus intelectuales orgánicos, “el abono del estado”, como Aguilar Camín o Enrique Krauze), excluye hablar de los paramilitares que han actuado ya no sólo en Chiapas, Oaxaca y Guerrero, sino recientemente en Chihuahua. No muestra la brutalidad policiaca y militar en Atenco, Oaxaca, Michoacán, Zongolica y Sonora. Porque no cree que simplemente la gente lo verá como un espectáculo. En París, tal vez, pero no todo el planeta es París.Sin duda, para los fotógrafos, los reporteros, los videoastas que están tratando de mostrar la guerra en México (y que sólo pueden hacerlo por internet, en publicaciones de escasísimo tiraje y en documentales) será muy importante reflexionar, como ha hecho Susan Sontag en sus libros Sobre la fotografía y Ante el dolor de los demás.Será necesario pensar en la estética y la ética de las fotos e imágenes de guerra, en el compromiso humano (y por ende político) de mostrar a los mexicanos lo que el poder les quiere ocultar, como lo ha hecho, para poner solo uno de los ejemplos que tienen mejor distribución Canal Seis de Julio, con sus trabajos Tlatelolco: claves de la masacre; Halcones; Acteal: estrategia de guerra; Chiapas, la otra guerra; Digna y Atenco: romper el cerco, para mencionar sólo algunos de sus trabajos.Ryszard Kapucinski señaló que en sus viajes de periodista por muchos rincones del mundo, casi siempre como reportero de guerra, encontró que hay millones de seres humanos que no ven televisión o cuyas vidas no tienen la televisión como tema central. Los zapatistas se burlaban en 1994 de que la propaganda salinista de que México ya estaba en el primer mundo no les llegaba, porque “ni tenemos televisión”, ni energía eléctrica.Ese provincianismo de Jean Baudrillard y sus sucursales en México y países pobres, pensar que es universal la abulia ética que produce la sobreexposición a las imágenes de guerras en países lejanos, se repite con frecuencia en Jalapa y otras ciudades del país, incluso en Chiapas, en medio de la guerra, hay escritores que viven como si estuvieran en Disneylandia, dice Alejandro Aldana Sellschopp. Ante la indolencia que ven en sus compañeros de trabajo, de barrio o de club literario, suponen que el país está dormido. Arriba no piensan lo mismo. Por ello George Bush está gestionando miles de dólares en ayuda militar para Felipe Calderón. Se preparan para la guerra contra el pueblo, y tratan de hacerla una “guerra civil”, con paramilitares, militares y policías de civil, o de porros como en la UNAM de Juan Ramón de la Fuente y la Oaxaca de Ulises Ruiz (ambos recibieron sus territorios gobernados de manos de la PFP), mientras sus intelectuales a sueldo fabrican una verdad a modo, incluidos los voceros de la pejemanía con su filosofía de “no exagerar”: ¿qué son “unos cuantos” paramilitares perredistas?Los reporteros gráficos, y los reporteros en general, que investigan la realidad mexicana, tendrán mucho que reflexionar, y sobre la marcha, de su trabajo y la manera como reaccionan ante él otros mexicanos, en cuyos hogares la guerra no se ha hecho sentir de manera directa aún. Por ejemplo, el temor al rechazo de la información y la baja de raiting: “La gente puede retraerse no sólo porque una dieta regular de imágenes violentas la ha vuelto indiferente, sino porque tiene miedo.”O bien, una de las conclusiones finales de Susan Sontag: “No podemos imaginar lo espantosa, lo aterradora que es la guerra; y cómo se convierte en normalidad. No podemos entenderlo, no podemos imaginarlo.”No obstante, hay que reportear esa realidad, como lo vienen haciendo unos pocos medios, especialmente los alternativos, para evitar que la guerra mate en secreto y en silencio.

Jaime Sabines visita Casa de Pablo Neruda

Mario Nandayapa
Universidad Autónoma de Chiapas
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
www.marionandayapa.cl


Jaime Sabines vista la Casa de Pablo Neruda:
Inicia con un silencio simbólico en favor de los afectados por las inundaciones


¿Cómo manifestar mi solidaridad ante la adversidad que se suscita en Chiapas y Tabasco, producto de las inundaciones?, es una pregunta que mantiene mi vigilia convirtiendo en algo remoto el sueño ¿cómo conciliar el sueño, carajo? En estos casos es cuando más duele la distancia.
La Embajada de México en Chile se limitó a reenviar vía electrónica un boletín formulado desde Relaciones Exteriores donde únicamente informa, pero no ha articulado una estrategia de cómo poder colaborar dinámicamente a fin de apoyar a los damnificados del sudeste de México.
Al respecto he conversado con diversos mexicanos con residencia en Santiago, para articular estrategias emitidas desde la Sociedad Civil, ante la actitud pasiva de los organismos mexicanos en Chile. De manera que instrumentamos dos acciones: Emitir una carta a Michelle Bachelet Jeria, Presidenta de la República de Chile, y en coordinación con ellos crear centros de acopios de apoyo.
El evento “Jaime Sabines vista la Casa de Pablo Neruda”, inició con un silencio simbólico solidarizándonos con los acaecidos y damnificados de esta inundación que afecta terriblemente a Chiapas.

Este evento fue coordinado por el que suscribe el presente escrito, con el apoyo de la Universidad Autónoma de Chiapas, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, la Corporación Mexicana Uniendo Culturas, la Asociación Cultural Teochiapan: Señorío de los Chiapa, la Universidad de Chile y la Fundación Pablo Neruda.
El evento en cuestión se llevó a cabo el 6 de noviembre del 2007, 19:00 hrs., en la Casa Museo La Chascona, Santiago de Chile. Las actividades que la conformaron, fueron: Inauguración de la exposición fotográfica de Daisy Ascher y acuarelas de José Luis Cuevas; Lectura del texto “Rebelión sabiniana” de Ricardo Cuéllar Valencia, por Estrella Méndez Guerrero; y Lectura de poemas de Jaime Sabines por Mario Nandayapa, musicalizados por José Luis Espinosa Torres.
Originalmente se contaría con la participación de un grupo de chiapanecos que viajarían a Santiago de Chile: El fotógrafo René Araujo, el poeta Francisco Serrano Gómez, el periodista Víctor Cruz Roque, el narrador Alejandro Aldana Sellschopp, y el poeta y crítico literario Ricardo Cuéllar Valencia.
Desafortunadamente, ninguna de las personas antes mencionadas pudieron asistir. Por ello, fue necesario modificar el programa original, para tal efecto se sumaron a la iniciativa Estrella Méndez Guerrero (Méxicana. Psicóloga gestal, actualmente es asistente de investigación en un proyecto que se desarrolla en Chiloé), José Luis Espinosa Torres (Mexicano. Músico, quien estudia una especialización en gestión cultural becado del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México), quien efectuó arreglos musicales ex profesamente para el evento; y Manuel Jofré (Chileno. Poeta, crítico literario y académico de la Universidad de Chile), quien moderó el evento en su conjunto.
La asistencia del público fue nutrida y participativa, demostrando en todo momento puntual interés por la obra poética de Jaime Sabines, obra que era desconocida salvo por algunos lectores, de esa manera cumplimos el propósito de divulgar su obra en la república de Chile.
Ana María Díaz Grez, Directora de la Casa Museo La Chascona (Fundación Pablo Neruda), manifestó tanto en la inauguración como en la clausura, la importancia de promover y difundir las manifestaciones culturales y artísticas de Chiapas en Chile, por ello, en breve diseñaremos un proyecto que nos permita la realización de cuatro eventos para el ejercicio del 2008, donde cuatro artistas chiapanecos puedan visitar la casa de Pablo Neruda, y me refiero al poeta Enoch Cancino Casahonda, el narrador Óscar Palacios, el músico Federico Álvarez del Toro y la artista visual Lucy Ovilla; pero para su ejecución, será de capital importancia, el interés que demuestre el Gobierno del Estado de Chiapas.

Mario Nandayapa organiza homenaje a Jaime Sabines

Jaime Sabines visita la casa de Pablo Neruda

Mario Nandayapa

La Universidad Autónoma de Chiapas y la Fundación Pablo Neruda; tienen el honor de invitarlos a la actividad cultural “Jaime Sabines visita la casa de Pablo Neruda. Cuando la voz toma la palabra: El poeta mexicano Jaime Sabines (1926-1999)”, mismo que se llevará cabo el 6 de noviembre del 2007, 19:00 hrs., en la Casa Museo La Chascona, Santiago de Chile.
· Exposición fotográfica de Daisy Ascher y acuarelas de José Luis Cuevas
· Conferencia por Ricardo Cuéllar Valencia y Mario Nandayapa
· Lectura de poemas de Jaime Sabines y Pablo Neruda, dramatizados por Víctor Cruz Roque


Jaime Sabines visita la casa de Pablo Neruda, tiene el objetivo diáfano de promover y difundir las manifestaciones culturales y artísticas de México en Chile, y así fortalecer la relación entre ambos países.
La Fundación Pablo Neruda, en la revista Cuadernos, publicó un número especial sobre México y la relación con Pablo Neruda (Número 39, 1999), en la presentación comenta: «Si bien la historia de nuestra amistad tiene orígenes y coincidencias felices, como las fechas de los respectivos movimientos de independencia, en las que mediaron apenas dos días en septiembre de 1810, y el hecho de que las presencias diplomáticas recíprocas en ambos países fueran prácticamente las primeras, no deja de llamar la atención que en el primer acuerdo firmado entre México y Chile, en 1831, se consignara el deseo de ‘encarnar... no una amistad nueva y fría... sino una amistad eterna por sus principios e indestructible por sus ligaduras’. Casualidades o no, sorprendentes a juzgar por la distancia geográfica y las lejanas comunicaciones de la época, lo cierto es que si la infancia es destino, ese ‘pacto de familia’, como se le llamó en el México de la época, sentó un precedente muy significativo para el desenvolvimiento de las relaciones culturales y políticas»
En efecto, esta relación en términos culturales inicia con la llegada a México en 1922 de Gabriela Mistral para colaborar en la reforma de la enseñanza y en la fundación y organización de escuelas y bibliotecas populares, la de Pablo Neruda como Cónsul de Chile en 1940, y la presencia de Chile en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 1999. La presencia del poeta mexicano Manuel Maple Arce como embajador de México en Chile (1949), y numerosas ediciones de literatura chilena publicadas en México, exposiciones artísticas, intercambios deportivos y la vasta presencia de pintores mexicanos en Chile, simbolizaron en muchos sentidos esa sensible parte de las relaciones bilaterales. De ello dan cuenta los murales de David Alfaro Siqueiros, de Jorge González Camarena y de Xavier Guerrero en Chillán, los de Juan O’ Gorman en el Cerro de San Cristóbal o los de Tomás Parra en el Club México de Santiago.
Esta tradición afectiva se confirma con la actividad cultural Jaime Sabines visita la casa de Pablo Neruda, que tiene el objetivo diáfano de promover y difundir las manifestaciones culturales y artísticas de México en Chile, y así fortalecer la relación entre ambos países.
De manera que en esta convocatoria se conjuntarán diversas manifestaciones artísticas, donde el poeta Jaime Sabines será el punto de encuentro.
Estará la presencia visual de Daisy Ascher (serie fotográfica de Jaime Sabines) y plástica de José Luis Cuevas (acuarelas que parten de la poesía de Sabines), una conferencia que será dictada por el poeta Ricardo Cuéllar Valencia, y poemas dramatizados por el chiapaneco Víctor Cruz Roque.
Jaime Sabines Gutiérrez (1926-1999), es un poeta mexicano nacido en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México. Hijo de un libanés emigrado, vivió alternativamente ahí y en la ciudad de México. Estudió medicina, pero abandonó estos estudios, posteriormente estudió letras en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se graduó en Lengua y Literatura Española. En su juventud participó en programas de radio, fue diputado federal por el estado de Chiapas de 1976 a 1979 y diputado en el Congreso de la Unión en 1988 por el Distrito Federal.
Recibió el Premio Chiapas en 1959, Premio Villaurrutia en 1973 y Premio Nacional de Literatura en 1983. En 1986, con motivo de sus sesenta años, fue homenajeado por la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes . Ese mismo año el Gobierno del Estado de Tabasco, México, le entregó el Premio Juchimán de Plata. En 1991, el Consejo Consultivo le otorgó la Presea Ciudad de México y en 1994 el Senado de la República lo condecoró con la medalla Belisario Domínguez. Por su libro Pieces of Shadow (Fragmentos de sombra), antología de su poesía traducida al inglés y editada en edición bilingüe, Jaime Sabines ganó el Premio Mazatlán de Literatura 1996. Sus libros son Horal (1950), La señal (1951), Adán y Eva (1952), Tarumba (1956), Yuria (1967), Maltiempo (1972), Algo sobre la muerte del Mayor Sabines (1973) y Uno es el hombre (1990). Su obra está recopilada en Nuevo recuento de poemas (1977), entre otras compilaciones de igual importancia.
La poesía de Sabines es, según sus propias palabras: «La poesía es el descubrimiento, el resplandor de la vida, el contacto instantáneo y permanente con la verdad del hombre. La poesía es una droga que se tomó una vez, un cocimiento de brujas, un veneno vital que le puso otros ojos al hombre y otras manos, y le quitó la piel para que sintiera el peso de una pluma».
He aquí una definición de la poesía hecha por el poeta, y en su carácter de gran poeta popular, Sabines se asemeja a Pablo Neruda, quien dijo que «la poesía es una insurrección», ni más ni menos. Y fue también el que dijo, y probó, que la materia de la poesía no está, únicamente, como algunos suelen pensar, en el esplendor de los libros, sino también en «las ásperas tareas humanas». Y estas certezas son parecidas a las dos certidumbres que Sabines enfatizó en 1959, al recibir el Premio Chiapas: que «no se debe vivir a lo poeta sino a lo hombre» y que «toda arte poética debe estar comprendida, subordinada al arte de vivir».
La fotógrafa mexicana Daisy Ascher (1944-2003), estudió arte en la Universidad Motolinía y en la Universidad Anáhuac, en la Ciudad de México, y llevó a cabo estudios especializados en el extranjero. Hizo frecuentes viajes a Nueva York, donde adquirió la experiencia de los fotógrafos y artistas que enriquecieron su propio concepto visual y técnico. Ascher consolidó su posición en la fotografía mexicana a través de su trabajo, en particular en la aguda sensibilidad de sus muchos retratos de personalidades del mundo artístico y cultural, entre ellos a Octavio Paz y José Luis Cuevas.
A lo que respecta al dibujante y pintor mexicano José Luis Cuevas (1934), éste comenzó a mostrar un temprano talento artístico y brevemente asistió a la Escuela Nacional de Pintura y Escultura «La Esmeralda» en la Ciudad de México, más tarde estudió artes gráficas en el Institución de Enseñanza Universitaria en la Ciudad de México. Durante sus primeros años de trabajo artístico, Cuevas se unió a un grupo de artistas jóvenes, incluyendo a Alberto Gironella, Enrique Echeverría, Pedro Coronel, Manuel Felguérez y Francisco Icaza. Este grupo políticamente activo se hizo y se opuso a los artistas socialistas favorecidos por el Gobierno de México y se rebeló contra el arte de mural oficial y se hizo activo en la definición del panorama contemporáneo artístico de México. Sus trabajos más característicos retratan los dibujos de criaturas deformes y miseria en el mundo contemporáneo.
Ricardo Cuéllar Valencia, es poeta, investigador, crítico literario y editor. Mexicano por naturalización, originario de Colombia, con 35 años de experiencia docente en Universidades de Colombia, México y España. Autor de siete libros de poesía publicados y de una serie de estudios sobre escritores nacidos en Chiapas, Hispanoamérica y Europa, dados a conocer en diferentes revistas especializadas y suplementos literarios. Su obra poética y ensayística ha sido traducida al inglés, francés, libanés y alemán.
Ricardo Cuéllar, ha realizado una amplia investigación que da cuenta de la obra crítica escrita sobre la poesía de Jaime Sabines, editado en dos tomos.