PROGRAMA COMPLETO SEGUNDO FESTIVAL INTERNACIONAL JAIME SABINES

http://www.conecultachiapas.gob.mx/file_jaime_sabines/?Programa

¿TE GUSTA EL LÁTEX, CIELO?

2 X 1

Libros de

Vicente Alfonso (Partitura para mujer muerta)
y Nadia Villafuerte (¿Te gusta el látex, cielo?)


29 octubre
Presentación del libro:

Partitura para mujer muerta, de Vicente Alfonso. Presenta: Nadia Villafuerte y Karen Dianne Limón.
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 17 horas.

De la novela se ha dicho:

“Además del misterio policiaco, la novela de Vicente Alfonso enfrenta al lector a un inteligente misterio literario: diversidad de voces narrativas, juegos con el tiempo, elipsis sorpresivas, erudición musical… Desenredar las madejas de la trama se vuelve tan apasionante como desentrañar su aparato formal. Partitura para mujer muerta dignifica el género y hace de Vicente Alfonso un escritor de altos registros. Desde ahora, será necesario seguirlo y perseguirlo.

Es un novelista excelente”. Vicente Leñero

'Partitura para mujer muerta puede leerse como un trío compuesto para una violinista que muere, un pianista que desaparece y una chelista que investiga y es investigada. ¿El asesinato como una de las bellas artes? Algo más cotidiano y perverso: una historia de obsesiones, sexo e ineptitud policiaca. Vicente Alfonso aborda un tema recurrente de la música clásica -el sacrificio de las doncellas- y lo narra con sangre en el México contemporáneo”. Juan Villoro

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31 octubrePresentación del libro ¿Te gusta el látex, cielo? de Nadia Villafuerte. Presenta: Geney Beltrán y Héctor Cortés MandujanoVestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 17 horas.

Del libro se dice:

Las narraciones que integran ¿Te gusta el látex, cielo? pueden ubicarnos en Nueva York, en Texas o en La Habana, lo mismo que en geografías más próximas a la tierra natal de Nadia Villafuerte, en Chiapas. Este libro echa mano de la intensa migración que huye del sur y de los fenómenos sociales implicados en este proceso, como la prostitución, para contarnos historias de venganza, deseo y traición. Algunos son relatos breves, claramente íntimos y emocionales, donde sus protagonistas buscan y escapan hacia una situación indeterminada, al mismo tiempo que nos hablan de una femineidad exhausta, del deseo contenido, las expectativas fracasadas y el dolor. En estos diez cuentos suena una voz inteligente y clara que nos habla desde una realidad compartida.

SEGUNDO FESTIVAL INTERNACIONAL DE LETRAS JAIME SABINES

Programa
Lunes 27 octubre
Inauguración
Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa / 19:00 horas
Inauguración
Exposición fotográfica
Jaime Sabines a 80 años de su nacimiento
Marimba Claro de Luna
Entrega
Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines
Conferencia
Carlos Monsiváis
Martes 28 octubre
Conferencias / 11:00 horas
Juan Felipe Robledo Cadavid (Colombia)
Auditorio de la Universidad Intercultural de Chiapas
Hugo Gutiérrez Vega
Salón de actos de la Biblioteca Central de la Universidad Autónoma de Chiapas
José Luis Rivas
Auditorio del CUID de la Universidad de Ciencias
y Artes de Chiapas
Presentación del libro
Mi novia la tristeza
de Guadalupe Loaeza y Pável Granados
Presentan: los autores
Modera: Claudia Goytia
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines
17:00 horas
Mesa 1
Auditorio del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines
19:00 horas
Petrona de la Cruz
José Luis Rivas
Vicente Alfonso
Dolores Castro
Hugo Gutiérrez Vega
Juan Felipe Robledo Cadavid (Colombia)
Enoch Cancino Casahonda
Guadalupe Loaeza
Conductor: Ignacio Guadalupe
Miércoles 29 octubre
Conferencias / 11:00 horas
Diana Bellessi (Argentina)
Salón de actos de la Biblioteca Central de la Universidad Autónoma de Chiapas
Roberto Sosa (Honduras)
Auditorio del CUID de la Universidad de Ciencias
y Artes de Chiapas
Luis Cabrera (Cuba)
Auditorio de la Escuela C.E.B.E.CH.
Dr. Belisario Domínguez
Francisco de Asís Fernández (Nicaragua)
Auditorio de la Universidad Intercultural de Chiapas
Rocío Ortiz
Auditorio de la Universidad Intercultural de Chiapas
Presentación del libro
Partitura para mujer muerta
de Vicente Alfonso
Presentan: Nadia Villafuerte y Karen Dianne Limón y el autor
Modera: Roger Octavio Gómez Espinosa
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines 17:00 horas
Mesa 2
Teatro Daniel Zebadúa / 19:00 horas
Socorro Trejo
Coral Bracho
Margo Glantz
Maribel Carrasco
Óscar Palacios
Roberto Sosa (Honduras)
Roberto Rico
Luis Cabrera (Cuba)
Lucy Aldaz (Guatemala)
Conductora: Claudia Goytia
Jueves 30 octubre
Conferencias / 11:00 horas
María Negroni (Argentina)
Auditorio de la Universidad Intercultural de Chiapas
Rafael Courtoisie (Uruguay)
Auditorio del CUID de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas
Eraclio Zepeda
Salón de actos de la Biblioteca Central de la Universidad Autónoma de Chiapas
Presentación de los libros
El niño de la bota y El caballo de Miguel
de Luis Cabrera
Presentan: Enrique Romo y el autor
Modera: Emilio Gómez Ozuna
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines 17:00 horas
Mesa 3
Teatro Daniel Zebadúa / 19:00 horas
Marisa Trejo
Roberto López Moreno
Diana Bellessi (Argentina)
Eduardo Antonio Parra
Balam Rodrigo
Enrique Pérez López
Carlos Augusto Tejada (Ganador del Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines)
Alejandro Aldana Shellschopp
María Negroni (Argentina)
Conductor: Ignacio Guadalupe.


Viernes 31 octubre
Conferencias / 11:00 horas
Osvaldo Sauma (Costa Rica)
Auditorio de la Universidad Intercultural de Chiapas
Eliseo Alberto (Cuba)
Salón de actos de la Biblioteca Central de la Universidad Autónoma de Chiapas
Eduardo Antonio Parra
Auditorio del CUID de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas
Presentación del libro
¿Te gusta el látex, cielo?
de Nadia Villafuerte
Presentan: Geney Beltrán, Héctor Cortés Mandujano y la autora
Modera: Carlos Gutiérrez Alfonso
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines 17:00 horas
Mesa 4
Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 19:00 horas
Javier Molina
Claudia Guillén
Rafael Courtoisie (Uruguay)
Eliseo Alberto (Cuba)
Nadia Villafuerte
Mónica Lavín
Héctor Cortés Mandujano
Mario del Valle
Eraclio Zepeda
Conductora: Claudia Goytia
Sábado 1 noviembre
Conferencias / 11:00 horas
David Toscana
Auditorio de la Universidad Intercultural de Chiapas
Rocío Ortiz
Auditorio del CUID de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas
Presentación del libro
Vuelo de tierra
de Roberto López Moreno
Presentan: Roberto Rico y el autor
Modera: Luis Antonio Rincón
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines 17:00 horas
Mesa 5
Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines / 19:00 horas
Martín Mérida Mayorga
Marirrós Bonifaz
David Toscana
Francisco de Asís Fernández (Nicaragua)
Ámbar Past
Eduardo Langagne
Juana Peñate Montejo
Óscar Oliva
Osvaldo Sauma (Costa Rica)
David Toscana
Conductor: Ignacio Guadalupe
Ceremonia de clausura
Auditorio del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines
Marimba Claro de Luna
Vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines

Primo Levi-Philip Roth

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Philip Roth nos presenta en su El oficio: un escritor, sus colegas y sus obras (Seix Barral 2003), a un grupo de escritores ejemplares, entre otras cosas por su calidad literaria, pero sobre todas las cosas su condición de sobrevivientes, perseguidos políticos, exilados, humillados, combatientes de sus lenguas maternas (algunos de ellos), además con un ingrediente muy importante: escribir una obra cuyo contenido está estrechamente relacionada con la experiencia de vida del autor, acontecimientos que forman parte de una de las etapas más terribles de la historia de la humanidad: Auschwitz o los campos de concentración y persecuciones sangrientas de regimenes comunistas, el drama: del pueblo judío. Considero que el verdadero parangón de sus respectivas obras es el tratamiento que los escritores le dan a su materia narrativa, no encontraremos una posición víctimista, o querer presentar a los judíos como héroes, la visión acrítica no tiene lugar en sus narraciones, por supuesto que el propio Philip Roth es parte de este grupo de escritores.
Roth comienza su libro con un escritor de excelente manufactura estilística: Primo Levi, que según nos cuenta Julio Patán cuando Levi contaba 24 años se unió a la resistencia antifascista; sin embargo, casi inmediatamente fue detenido por la milicia mussoliniana, quienes después lo entregaron a los alemanes, estos lo llevaron a Auschwitz, donde permaneció hasta 1945.
Los nazis no sabían, no podían saberlo cegados en sus tareas de la muerte, que en Primo Levi tenían a un hombre que con el tiempo se convertiría en una importante parte de la memoria de las masacres causadas por los fascistas. Una vez liberado Levi se concentra en la escritura de esa memoria, su obra se convierte así en uno de los testimonios más importantes de una de las etapas más vergonzosas y vulgares de la historia del hombre. Primo Levi escribe: Si esto es un hombre, La tregua, y Los hundidos y los salvados. Novelas imprescindibles para tratar de entender o por lo menos ver cómo la humanidad comenzó a dejar de ser humana, de cómo el admirado occidente nos mostraba su rostro más feroz.
A continuación dejo algunas reflexiones de Primo Levi compartidas a Philip Roth:

“En Auschwitz tuve ocasión de observar con alguna frecuencia un curioso fenómeno. La necesidad del lavoro ben fatto –el trabajo bien hecho- es tan fuerte, que empuja a la gente a cumplir su cometido en situaciones de esclavitud. El albañil italiano que me salvó la vida dándome de comer durante seis meses, de tapadillo, odiaba a los alemanes, su comida, su lengua, su guerra; pero cuando lo pusieron a levantar paredes, las levantó rectas y sólidas, no por pura obediencia, sino por dignidad profesional”.

“Recuerdo haber vivido mi año de Auschwitz en una condición de plenitud vital. No sé si era por mis antecedentes profesionales, o por una capacidad de resistencia hasta entonces insospechada en mí, o por algún saludable instinto. Nunca dejé de tomar nota del mundo y de la gente que me rodeaba hasta tal punto, que todavía conservo una imagen increíblemente detallada de todo ello. Tenía un intenso deseo de comprender”.

“Pero no me niegues el derecho a la incoherencia, por favor; en el campo de concentración, nuestro estado de ánimo era inestable, iba cambiando a cada hora, oscilando entre la esperanza y la desesperación. La coherencia que, creo, se percibe en mis libros es un artefacto, una racionalización a posteori”.

Las bodas de Tom Sawyer,Mark Twain y RUSH

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

RUSH es una banda especial. Una verdadera rareza del mundo del rock, lograron generar un sonido único, un lenguaje muy original, y como toda voz con verdadera personalidad, surgió de una mezcla que se convirtió síntesis de influencias que van desde Led Zeppelín, una marca que en sus primeros discos es evidente, Police, los Yardbirds, Cream, The Who, y para principios de los años ochenta suman un toque de hard rock, y ciertos elementos de new wave.
En 1980 publican el Lp “Permanente Waves” convirtiéndose en un éxito de ventas, su primer cd en llegar al Top Five de las listas. En su siguiente producción “Moving Pictures” los miembros de RUSH se decidieron por la experimentación, logrando su mejor disco, después del magnífico 2112, cada uno de los cortes se convirtieron en verdaderos clásicos, no sólo de la banda, sino del rock progresivo o el hard progresivo.
La temática de las rolas toma nuevos rumbos, dejan sus épicas canciones donde se sumergían en mundos ficticios con historias de ciencia ficción, en “Moving Pictures” las letras abordan situaciones y personajes reales, incluso cotidianos. Los nuevos derroteros transformaron la forma de estructurar los tracks, ahora se incluyen sintetizadores, tocados por el talentoso bajista y vocalista Geddy Lee.
Considero que este es el álbum perfecto para quien por primera vez escuchará a RUSH, en principio porque es excelente y en segundo término es muy accesible, equilibrado, armónico, casi exacto.
El grupo que está festejando sus primeros cuarenta años de vida, se formó en 1968 en Sarnia, Ontario, Canadá, la formación original estaba integrada por John Rutsey, Alex Lifferson (extraordinario guitarrista, cuyo nombre real es: Alex Zivojinovich), y Jeff Jones vocalista y bajo, quien sería sustituido por el extraño Geedy Lee (no está demás decir que es uno de los mejores bajistas de la historia, cuyo verdadero nombre es: Gary Lee Weinrib), y cuya voz imprimió un sonido más hard. Su primer disco es publicado en 1974 bajo el título “RUSH”, en ese mismo año John se ve obligado a abandonar a la banda por graves complicaciones de salud, Alex y Lee audicionaron a muchos bateristas, hasta que se presentó un tipo que conducía un auto que le pendían innumerables tambores, aquel muchacho se sentó frente a la bataca y comenzó a tocar tresillos con los pies, así llegó el magnifico Neil Peart, que además comenzó hacerse cargo de las letras de las canciones, en la revista Rolling Stone de septiembre 2008, se dice que “Peral no escribía como letrista, sino como filósofo. Filósofo alemán”.
A principios de 1981 RUSH confirma su calidad con “Moving Pictures”, la fachada del Queens Park Builing de Toronto es el recinto embrujado de la carátula del Lp, donde observamos cómo un grupo de hombres vestidos con monos rojos mueven pinturas, así vamos escuchando cada una de las rolas.
El álbum comienza con el himno Tom Sawyer , un homenaje al “guerrero de la era moderna”, los teclados espaciales sirven de introducción, el bajo deja sentir su poder con una línea que se hace monótona, para después intercalar precisas figuras, escucharemos silencios apenas mancillados con el eco de los sintetizadores cósmicos, que nos recuerdan a YES, la guitarra es impecable, los solos se acompañan de melódicos inconcebibles, esta rolita contiene todos los ingredientes necesarios para producir el sonido RUSH, no en vano Geddy Lee la calificaba como la canción tradicional de RUSH.
Red Barcheta es un track habla de la prohibición de conducir carros de carreras, el narrador sin embargo tiene un Barchetta rojo de 50 años, con el cual compite en una arriesgada carrera a través de un puente de un solo carril muy angosto para los gigantes. La rola esta inspirada en un cuento de Richard Foster. Sobre un colchón de teclado la guitarra marca un ritmo dinámico, las partes son cambiantes, Lifferson logra hacernos sentir cómo un bólido recorre las carreteras, sin pasar por alto los rapidísimos acompañamientos a dos bombos de Pearl, se trata de una historia bien contada, un cortometraje incendiario.
XYZ es mi rola preferida, completamente instrumental, concebida para demostrar la capacidad no sólo de composición, sino de ejecución, después de escucharla no nos queda duda de que estamos frente a tres músicos magistrales, King Crimson, rasgos del buen Bruford, YES, se dejan sentir; pero con la visión propia de RUSH, francamente me hubiera gustado que el grupo siguiera esa línea. La rola está dirigida desde la bataca, aun cuando cada instrumento tiene su parte solista. El título de la rola hace alusión al código de transmisión del Aeropuerto Internacional de Toronto, el ruido que se escucha al principio es la clave Morse de dicho código, y aunque no lo crean la canción estuvo nominada para un Grammy, no deja de ser curioso, ya que es la rola menos comercial.
Limeligth suena muy ochentera, quizá el tema más flojo del disco, es un tema sustentado en la melodía, muy bien cantada e interpretada, y el solo de guitarra que es soberbio, digamos que es el tema sentimental, un track que bien pudo haber firmado el mal Boston; sin embargo es muy pegajosa, la letra se refiere a la fama y la invasión a su intimidad, contiene algunos guiños a William Shakespeare.
The camera eye es la pieza épica del disco, la introducción es excelente, un sintetizador nos introduce a los demás instrumentos, el sonido va creciendo como una cascada que va aglutinando nuevos compases y fortalece el sonido, ensanchándolo con la incorporación de acordes completos, posteriormente un puente de sintetizador nos arroja a una variante más acelerada y dominada por la guitarra, que se hace acompañar por la magistral batería de Pearl, un corte progresivo por excelencia, el último mega-tema de 11 minutos que RUSH grabara con tal extensión.
Witch Hunt nos presenta una atmósfera oscura, solemne. El principio nos anuncia un mundo lleno de desolada lejanía, una cajita de música introduce el tema con una parsimonia demencial, la guitarra es más pesada que en las anteriores canciones, quizá por ello suena tan actual, la voz de Geddy Lee es perfecta para la atmósfera mortuoria.
Vital signs es el track que cierra este formidable disco, la guitarra nos arrastra con su ritmo reauge, sobre una cama o colchón de sintetizador OB-X que repite un motivo, Pearl nos deja en claro por qué es considerado uno de los mejores batacos del mundo.
Para cerrar debo decir que Moving Pictures llegó hasta la posición número tres en el Billboard, ha ganado cuádruple platino. Fue con este disco que un público mayor escuchó algo de progresivo, celebrando así las bodas del cielo y el infierno.

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CUADRO DE HONOR

“¡Espurio; no hay libertad!”, le gritaron durante la entrega del Premio Nacional de la Juventud
Increpan estudiantes a Calderón en Palacio; el EMP los lleva ante el juez

■ Leonardo Gómez Emilsson y Marco Jiménez Santiago fueron incomunicados por elementos del Estado Mayor durante casi una hora

■ Salieron libres porque “Los Pinos no levantó cargos”

por: Claudia Herrera Beltrán

Marco Jiménez Santiago y Leonardo Gómez Emilsson, momentos después de ser liberados por el juez 33. El joven de la derecha fue el primero en recibir el galardón de manos del mandatario por su “excelencia académica” y quien con el puño en alto le gritó “espurio” Foto: Notimex
Cuando el presidente Felipe Calderón elogiaba a la indígena Eufrosina Cruz porque alzó la voz en su comunidad y defendió el derecho de las mujeres al voto, Andrés Leonardo Gómez Emilsson, estudiante de 18 años que había recibido de manos del mandatario el Premio Nacional de la Juventud, se puso de pie en el podio, alzó los brazos y grito: “¡espurio!”.
El Ejecutivo siguió con su discurso mientras dos elementos del Estado Mayor Presidencial se colocaban detrás del joven; uno de ellos lo tomó del brazo y le ordenó: “¡cálmate!” .
Apenas habían transcurrido unos segundos cuando Marco Jiménez Santiago, quien se encontraba entre el auditorio, exclamó: “¡no hay libertad en este país, no hay libertad!”, por lo que otros dos elementos del EMP se acercaron a él, lo tomaron del brazo y se lo llevaron, mientras Calderón advertía que a diferencia de 1968, “uno de los momentos más tristes” de la historia, ahora hay libertad y “se pueden dar espectáculos como éste.
“Hoy México, como se acaba de ver nuevamente, tiene espacios de libertad y tolerancia que entonces hubieran sido inimaginables. Tiene instituciones democrática sólidas, fundamentadas en la libertad y en la pluralidad de las ideas”, expresaba un día después de cumplirse el 40 aniversario de la matanza de Tlatelolco.
Concluida la ceremonia, 15 de los 16 premiados se tomaron la foto oficial con el Presidente. Sólo faltó Gómez Emilsson, quien obtuvo el reconocimiento de mérito académico e incluso fue el primero en recibirlo, porque en ese momento fue tomado del brazo por uno de los militares, quien le dijo: “tú te vienes conmigo”, y cuando el muchacho preguntó adónde lo llevaban, la respuesta fue: “aquí a la esquinita”.
Y fue conducido a una oficina de Palacio Nacional, donde él y el otro manifestante permanecieron incomunicados, fueron interrogados y fotografiados hasta que, finalmente, en una patrulla ambos fueron remitidos al juzgado cívico número 33, de donde salieron porque la Presidencia de la República no levantó cargos en su contra.
Pero durante casi dos horas se dio una historia de confusiones en los patios de Palacio Nacional.
El padre del galardonado, Luis Gómez, académico de la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM, iba de un lado a otro sin que nadie le informara el paradero de su hijo. “Aquí me voy a quedar; el Presidente está hablando de la libertad de expresión y simplemente porque mi hijo dijo que no está de acuerdo lo sacaron del acto. Me parece lamentable”, decía mientras elementos del EMP le impedían el paso y empujaban a la prensa para que no cruzara el patio central.
A esa hora, Calderón ya se había ido, lo mismo que la secretaria de Educación Pública, Josefina Vázquez Mota, quien salió apresurada para asistir al Parlamento Infantil.
La única funcionaria presente era la directora del Instituto Mexicano de la Juventud (IMJ), Priscila Vera, quien ante las preguntas de los reporteros sólo respondía con el silencio. “Me permiten pasar”, repetía mientras buscaba escabullirse entre los reporteros, e incluso intentó alejarse del padre del alumno premiado, pero éste le dijo: “no se vaya a desaparecer, por favor... es la única que está aquí”.
Mientras tanto, en una oficina de Palacio Nacional, los elementos del EMP hacían su interrogatorio.
“Cuando me detuvieron me torcieron el brazo, me hicieron la llave y me dejaron incomunicado aproximadamente una hora y media”, refirió después Marco Jiménez.
Luego –explicó– lo llevaron al rincón de un cuarto, lo sentaron en una silla y le pidieron una credencial. “Me dijeron: ‘cómo chingados llegaste aquí. ¿Fuiste invitado?’ Yo les dije que registramos un proyecto (en el IMJ) y que nos dejaron entrar; luego pidieron la lista y se hizo un caos”, contó el joven egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
Continuó su relato: “y les dije que quiénes eran, que si eran guardias presidenciales, y me dijeron ‘te vale madres’. Estaba muy nervioso y le pregunté a uno de los jefes que adónde me iban a llevar. Me dijeron: ‘te vale madres, te vamos a sacar de aquí y ahorita le hablamos a la PFP’; entonces metieron a tres guardias que no iban armados. Les preguntaba qué me iban a hacer, a dónde me llevaban, por qué me tenían detenido y ellos me contestaron: pregúntale a tu pinche conciencia”.
Siguieron las preguntas hasta que entró el otro joven. “Hicieron que me sentara y me preguntaron agresivamente dónde y por qué estoy estudiando. Yo les decía que ya tenían esa información, porque recibí el premio. Y luego me tomaron fotografías”, contaría también Gómez Emilsson.
Después de 40 minutos de no tener información sobre su hijo, Gómez finalmente entró junto con la titular del IMJ a una oficina contigua a la Puerta Mariana, y ya no fue visto salir por la prensa.
Al filo de la una de la tarde, es decir, hora y media después de que empezó todo, un funcionario de la Presidencia de la República explicó que se encontraban en “la agencia número 33 del Ministerio Público” y que en breve se emitiría un comunicado.
Desconcertados, los abuelos del joven, Ingvar Emilsson, también académico de la UNAM, y Oliva Sánchez, abordaron un taxi y fueron en busca de sus familiares.
Los encontraron en el juzgado cívico número 33, en la estación del Metro Pino Suárez, pero nadie sabía aún qué pasaría con ellos. Para entonces, Los Pinos ya había informado que no formularía cargos contra ellos.
En cuestión de minutos, los agentes del juzgado cívico les informaron que ya podían retirarse. “Hubo un desistimiento, lo cual me parece lógico, después de que los tuvieron detenidos ilegalmente”, expresó Luis Gómez.
Un comandante de nombre Raúl Olvera todavía explicó que habían violentado la Ley de Cultura Cívica. “Pero el señor Presidente giró instrucciones para que no se les sancionara, ya que el muchacho lo único que hizo fue decir su sentir”.

Un oficio: un escritor y sus máscaras UNO

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

El oficio: un escritor, sus colegas y sus obras (Seix Barral 2003 ), es un libro fundamental para entender a uno de los escritores norteamericanos más importantes, Philip Roth nos presenta una serie de entrevistas que se convierten en un termómetro cultural de la literatura escrita por judíos. Mediante la lectura de las entrevistas, que en realidad son conversaciones, ya que Roth opina, interpela, completa los puntos de vista de los escritores invitados, colocamos a una serie de excelentes escritores en una perspectiva histórica y social que alimenta la visión del mundo: occidente, el pueblo judío, los regímenes totalitarios, que se convierten en una amalgama de rigurosos vasos comunicantes que permiten conocer mejor la literatura del propio Philip Roth.
Uno de los tópicos más importantes del libro es ponderar el aspecto vital en el trabajo de un escritor y su influencia en el momento de crear personajes, argumentos, diálogos, así en la primera entrevista vemos a Philip Roth siguiendo al escritor Primo Levi, quien corporizado en un verdadero Virgilio lo conduce por la antigua fábrica de pintura donde Levi trabajó por muchos años como técnico químico, el escritor rutinariamente cumplió con sus responsabilidades de empleado durante muchísimos años, los necesarios para lograr su jubilación, “el olor acre del patio- cuenta Levi- sigue impregnando mi ropa dos años después de mi jubilación”.
Algunos de los entrevistados estuvieron en los campos de concentración de Auschwitz, su terrible experiencia marcó indeleblemente su narrativa, sin embargo la visión es contrastada desde varios tamices que permiten acercarnos a una literatura que como tema central o tangencial siempre ha sido el terror de Auschwitz; pero también encontraremos declaraciones de escritores como Milan Kundera quien nos revela (una vez más), los campos de concentración de los comunistas en Checoslovaquia.
Philip Roth es uno de esos escritores que junto con Bellow, Malamud, Mailer, H. Roth, son denominados por Updike como “escritores hebreos metropolitanos”, todos ellos hijos putativos del magistral narrador Isaac Singer.
Singer es una figura rectora, creador seminal para un número importante de escritores judíos, Singer siempre refrendo el yiddish como lengua escritural, jamás trocó su patria lingüística por el ingles, su segunda lengua, aún cuando esto le permitiría tener muchos más lectores, sin embargo la influencia de Singer sobre los escritores judíos que escribirían en ingles ha sido fundamental.
En la entrevista realizada a Singer, habla muy poco sobre él y se centra en la vida y obra de un escritor casi desconocido en lengua castellana, me refiero a Schulz, quien escribió en polaco, fue asesinado por los alemanes en 1942, su literatura es de magnifica factura, para algunos demasiado influenciado por el también judío F. Kafka, para otros simple y llanamente fue mejor escritor que Kafka.
En fin, el libro nos permitirá acercarnos a una literatura que en ocasiones se desdibuja en el concierto de la literatura internacional, ahora que los posmodernistas pretenden erradicar el concepto de literaturas nacionales, esta es una palpable muestra que aún, afortunadamente, estamos muy lejos de ello.

Memorial de Tlatelolco

por: Rosario Castellanos.

La oscuridad engendra la violencia
y la violencia pide oscuridad para cuajar el crimen.
Por eso el dos de octubre aguardó hasta la noche
Para que nadie viera la mano que empuñaba
El arma, sino sólo su efecto de relámpago.

¿Y a esa luz, breve y lívida, quién? ¿Quién es el que mata?
¿Quiénes los que agonizan, los que mueren?
¿Los que huyen sin zapatos?
¿Los que van a caer al pozo de una cárcel?
¿Los que se pudren en el hospital?
¿Los que se quedan mudos, para siempre, de espanto?

¿Quién? ¿Quiénes? Nadie. Al día siguiente, nadie.
La plaza amaneció barrida; los periódicos dieron
como noticia principalel estado del tiempo.
Y en la televisión, en el radio, en el cine
no hubo ningún cambio de programa,
ningún anuncio intercalado ni un minuto de silencio en el banquete.
(Pues prosiguió el banquete.)

No busques lo que no hay: huellas, cadáveres
que todo se le ha dado como ofrenda a una diosa,
a la Devoradora de Excrementos.

No hurgues en los archivos pues nada consta en actas.
Mas he aquí que toco una llaga: es mi memoria.
Duele, luego es verdad. Sangre con sangre
y si la llamo mía traiciono a todos.

Recuerdo, recordamos.
Ésta es nuestra manera de ayudar a que amanezca
sobre tantas conciencias mancilladas,
sobre un texto iracundo sobre una reja abierta,
sobre el rostro amparado tras la máscara.
Recuerdo, recordamos
hasta que la justicia se siente entre nosotros.